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10,000 a.C
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La historia de la arquitectura inició entre la transición del paleolítico al neolítico, pues es cuando el humano empieza a hacerse sedentario, momento durante el cual necesita construcciones, tanto para alojamiento como para fines religiosos. Ejemplo de ello es Stonehenge.
2700 a.C
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Su arquitectura se enfocó en el culto religioso, como la construcción de tumbas y templos. Las grandes pirámides del Antiguo Egipto son su ejemplo, siendo las más famosas: Keops, Kefrén, Micerinos.
1150 a.C - 800 a.C
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La civilización griega nace con la cultura cretense y la cultura micénica, empieza la formación de las ciudades estado, conocidas como Polis.
La arquitectura griega se caracteriza por tener construcciones que daban más importancia a los exteriores que a los interiores, ya que eran edificios que tenían el propósito de ser admirados de afuera.
Existen 3 estilos de construcción: orden dórico, orden jónico y orden corintio.
En el 800 a. C. comienza la época arcaica del imperio de la Antigua Grecia.
700 a.C
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Con la arquitectura de Mesopotamia, se puede apreciar la invención de elementos tan importantes como los siguientes: el planeamiento urbanístico, las casas con patio y las pirámides escalonadas.
401 a.C
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Los romanos tomaron el estilo griego, pero incorporaron elementos innovadores como: El arco, las arcadas, la bóveda y la cúpula.
La innovación en la arquitectura romana fue gracias al descubrimiento del hormigón. Un ejemplo de su arquitectura es el Anfiteatro Flavio, popularmente conocido como el Coliseo Romano.
1 a.C
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Marcus Vitruvius Pollio ingeniero y arquitecto romano esbozó unas características de la arquitectura que guiaron a los arquitectos e ingenieros del mundo hasta el día de hoy.
Vitruvio dijo que la arquitectura se conjuga o descansa sobre 3 principios: firmitas, utilitas y venustas (resistencia, funcionalidad y belleza). Vitruvio aseguraba que sin uno de estos tres principios la obra no podía considerarse una obra arquitectónica.
901 d.C - 1200 d.C.
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La arquitectura romana dio paso a la arquitectura románica, desarrollada entre el siglo X y XII d. C.; es decir, en los primeros siglos de la Edad Media. Lo que caracteriza a la arquitectura románica es que tiene un estilo más sombrío, la mayoría de las construcciones en la historia de la arquitectura románica eran religiosas. Por ejemplo, entre los famosos edificios románicos tenemos la Abadía de Saint-Germain-des-Prés en París y la Basílica de San Clemente de Letrán en Roma.
1200 d.C - 1500 d.C
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El estilo gótico estaba muy orientado a la religiosidad, la arquitectura gótica, en contraparte con la románica, buscó ser lo más luminosa posible, se caracterizó por tener grandes ventanales, decorados con vidrios de colores llamados vitrales.
La Catedral de Notre Dame en París es una construcción muy famosa en la historia de la arquitectura y, por lo tanto, muy característica del periodo gótico. Otro ejemplo claro de la arquitectura gótica es la Catedral de Milán.
1400 d.C.
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En el periodo de la arquitectura renacentista se empezó a reconocer al arquitecto como profesional, pues las obras tenían en su documentación registro de quién era el autor.
La arquitectura del renacimiento comienza con la construcción del domo de Santa María del Fiore.
El Quattrocento de la arquitectura renacentista se desarrolló en el siglo XV. Se caracteriza por el dominio del lenguaje clásico de la sencillez y la simetría.
1500 d.C - 1600 d.C
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Esta etapa se caracteriza por la búsqueda de la innovación de lo clásico y la tendencia a la monumentalidad.
Un ejemplo de este tipo de arquitectura es La Basílica de San Pedro.
1501 d.C.
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En el siglo XVI, primer estilo de arquitectura occidental que llegó a América. La arquitectura barroca se distingue por la ornamentación excesiva, la pérdida de la funcionalidad, la abundancia de ventanas, las ilusiones ópticas y la integración de la pintura en la construcción.
El ejemplo por excelencia de la arquitectura barroca europea es el Palacio de Versalles en Francia.
1530 d.C - 1610 d.C
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Manierista es sinónimo de ligereza y sofisticación, tenemos elementos clásicos utilizados con libertad y bajo el criterio de cada artista. Además, se ven soluciones más coherentes con la sociedad.
La Villa Farnesina (Roma), El Palacio del Té (Roma), El Castillo de Chambord (Francia).
1700 - 1900
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Desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. En su forma más pura, es un estilo derivado principalmente de la arquitectura de la antigüedad clásica, los principios de Vitruvio y el trabajo del arquitecto italiano Andrea Palladio. La arquitectura neoclásica su concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
Algunos ejemplos de obras de arquitectura neoclásica son: La Iglesia de San Genoveva en Francia, también conocida como el Panteón de París, El Royal Pavilion de Brighton (Reino Unido) y El Banco de Inglaterra.
Imagen: La Iglesia de San Genoveva.
1720
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Originado en Francia en el año de 1720, contraste de lo que sería la estética barroca, encontramos colores más suaves, formas curvas y asimétricas, diseños elaborados y complejos.
Si hablamos de ejemplos tangibles del rococó: El edificio Amalienburg (Munich, Alemania), La basílica de Vierzehnheiligen (Baviera, Alemania), El salón de Monsieur le Prince (Chantilly, Francia), El palacio de Catalina (Pushkin, Rusia).
Imagen: El Palacio de Catalina
1830 d.C. - 1890 d.C.
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Se puede apreciar la utilización de materiales modernos, como es el caso del hierro o del vidrio. Beaux Arts inicia siendo una evolución de lo que sería el clasicismo francés (estilo Luis XIV) y del neoclasicismo francés (iniciado por Luis XV y Luis XVI).
La arquitectura de Beaux Arts utilizó fórmulas francesas e italianas de los estilos barroco y rococó, mezcladas con un acabado y realismo impresionistas. Este movimiento, aunque fue muy importante en Francia durante el siglo XIX, también se convirtió en una gran influencia de la arquitectura de Estados Unidos.
Un arquitecto destacado es Louis Sullivan.
Imagen: Estación Central de Nueva York.
1875
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Surge a finales del siglo XIX en Europa, es el caso de aquellos edificios, con líneas sinuosas y curvas, en las cuales se agregaban adornos que tomaban inspiración de elementos orgánicos naturales, como las plantas y los animales. Formas femeninas, materiales modernos, como serían el hormigón vertido, el hierro fundido o los paneles de vidrio.
Arquitecto español Antoni Gaudí, uno de los exponentes art nouveau.
Imagen: Casa Batlló (Barcelona, España) diseñada por Gaudí y construida en 1875.
Conjunto de estilos de arquitectura desarrollados paralelamente en todo el mundo entre 1900 y 1960.
Simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia a la composición académica clásica.
Materiales como el hormigón, el acero y el vidrio.
1910
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Su origen data desde justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, aunque se consolidaría recién en los años venideros. Surge en Francia, influenciando no sólo la arquitectura, sino también varias áreas del diseño.
Diseños modernos con materiales de lujo y componentes artesanales.
Elementos: Líneas rectas, Patrones geométricos y Colores alegres.
pioneros en este tipo de estructuras fue el arquitecto francés Auguste Perret, Entre sus primeras creaciones, que son reflejo de este estilo, está el Teatro de los Campos Elíseos, diseñado en 1913.
1919 - 1933
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Alemania vivió una especie de boom de las artes y oficios promovida por Walter Gropius, inspirada en el movimiento Arts and Crafts.
Nació así la Bauhaus (en alemán, Casa de construcción), que se estableció en Weimar. Su influencia, que llega hasta hoy, ha convertido su nombre en sinónimo de revolución y de modernización radical del diseño.
1924
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Iniciador de la arquitectura moderna en México: Firme, Útil + social, Bello.
Arquitecto al servicio del hombre (hospitales, escuelas). "Forma adecuada a la función".
1929
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Le Corbusier es famoso por proclamar “La casa es una máquina de vivir”.
Los 5 Puntos de la Arquitectura: 1 Los «pilotis» 2 El techo-jardín 3 La planta libre: 4 La ventana corrida 5 La fachada libre: (liberada de elementos estructurales).
La Villa Savoye transformó la carrera de Le Corbusier en uno de los principales precedentes arquitectónicos más importantes de la historia. Se desprende de su contexto físico ayuda a que sea integrada dentro del contexto mecánico/industrial al principio del siglo XX, definiendo así la casa como una entidad mecanizada.
1939
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Arquitecto individualista a ultranza y ajeno a los clichés, busca la arquitectura orgánica rompiendo con el racionalismo europeo.
Con la casa de la cascada, esta redefinió la relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza. Construida en tres niveles su composición es horizontal, aunque algo compleja.
1946
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Arquitecto alemán, exponente del movimiento moderno, "Menos es más". La arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales, por la composición geométrica y por la ausencia total de elementos ornamentales.
Esta obra es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de vivienda unifamiliar. La casa, construida en acero y vidrio, es una muestra por la sencillez arquitectónica y la perfección en los detalles constructivos.
1948
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El uso de los colores, los espacios abiertos y la luz como un elemento integral de su obra es la característica de la arquitectura.
Único mexicano ganador del Premio Pritzker (1980).
La Casa Luis Barragán, construida en 1948, representa una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional.
Se desarrolla a partir de 1950 y se vuelve un movimiento en 1970. Comienza en Estados Unidos como una reacción del modernismo.
Toma prestado elementos del pasado y los fusiona para crear nuevos estilos y diseños. En esta etapa se reintroduce el color, el simbolismo y el ornamento en las fachadas.
1962
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Gracias a su experiencia como arquitecto, urbanista y servidor público, sus obras marcaron la transición del país hacia la modernidad.
El estilo arquitectónico de Ramírez Vázquez se caracterizó siempre por la experimentación, la búsqueda de un lenguaje personal.
Museo: Diseño materializó el respeto a la tradición de los pueblos prehispánicos, al tiempo que conservó sus valores y constantes culturales, los aplicó con soluciones nuevas y en armonía con materiales, técnicas y necesidades contemporáneas.
1972
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Uno de los maestros de la arquitectura mexicana, que se caracterizó por ser un seguidor del movimiento moderno. En sus geniales obras se descubre una preferencia por la monumentalidad y la utilización del concreto cincelado, por lo que varios académicos lo consideran como un representante del brutalismo en México.
Museo Rufino Tamayo: Lo llamativo del museo es que su silueta emerge del terreno, en una reinterpretación moderna de la típica arquitectura prehispánica.
1977
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Arquitecto italiano que cambiará el curso de la arquitectura moderna con el Centro George Pompidou ejemplificaba el constructivismo y un moderno centro cultural con alta tecnología (high-tech), estructurado con un sistema de ménsulas (gerberettes) y cerchas.
Lo han calificado como el arquitecto de la alta tecnología,
1979
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El Premio Pritzker es el galardón más importante en el campo de la arquitectura y es otorgado a un arquitecto(a) vivo cuya obra construida "ha producido consistentes y significativas contribuciones a la humanidad.
Su primera edición fue en 1979.
Estilos que se desarrollan a partir de la década de 1980 hasta la actualidad.
Mezcla de elementos antiguos, de diferentes estilos, con elementos nuevos y modernos, como la alta tecnología. Que permite una experimentación libre con distintas tendencias, formas y técnicas a la vez. Un ejemplo muy claro de estas características se ve en la arquitectura deconstructivista.
1991
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Arquitecto mexicano. Su arquitectura se caracteriza por conectar la tradición con la modernidad, a través de la geometría, la luz, vistas panorámicas y los colores.
Considerado como el máximo exportador de la arquitectura mexicana, pues su legado incluye más de 100 obras en México y en otros países del mundo.
MARCO (Museo de Arte Contemporáneo)
1997
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Arquitecto canadiense. Ve la arquitectura como Arte, se caracteriza por el uso de formas orgánicas.
Estilo deconstructivista.
El Museo Guggenheim se caracteriza por una compleja fusión de formas curvilíneas y una cautivadora materialidad; que responden a un intricado programa y un contexto urbano industrial.
El fenómeno de la transformación de una ciudad a raíz de la construcción de una importante pieza arquitectónica se conoce hoy como el "Efecto Bilbao", ya que este museo revitalizó la economía del país donde se encuentra.
2004
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Arquitecto Británico galardonado con el Pritzker (1999). Conocido por sus elegantes y modernos diseños de acero y vidrio con innovaciones en el contorno y la gestión del espacio interior.
The Gherkin (Estilo High Tech) edificio construido con criterios ecológicos. Construcción se halle totalmente revestida por una malla de triángulos de acero que soportan y desvían la presión del viento.
2011
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El arquitecto mexicano que diseña para el futuro, lo que le interesa de la arquitectura es su desempeño, su capacidad de transformar, emocionar y desarrollar.
Museo Soumaya como la colaboración entre tecnología y diseño para concebir estructuras altamente sostenibles que incorporen a la naturaleza circundante.
2012
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Reconocida por sus majestuosos proyectos que más allá de ofrecer una propuesta estética, también apoyan causas sociales. Una de las mujeres más reconocidas en el mundo arquitectónico dentro y fuera de México.
Bioinnova en la ciudad de Culiacán, Sinaloa. La tecnología, el desarrollo, la gente y la estética se juntan en un sólo elemento para componer el Parque Biotecnológico del Pacífico.
2013
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Fue una arquitecta deconstructivista iraquí, que pasará a la historia por ser la primera mujer en recibir el premio Pritzker de arquitectura en el año 2004.
Sus edificios neofuturistas de Hadid se caracterizaban por las formas curvas con multiples puntos de perspectiva y geometría fragmentada.
El centro diseñado aspirando a expresar la sensibilidad de la cultura azerí y el optimismo de una nación que mira hacia el futuro.
2022
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“Empoderar y transformar las comunidades a través de la arquitectura”, por su compromiso social y por el “uso inteligente de materiales locales” para conectar con la naturaleza.”
Se convierte en el primer africano en recibir este reconocimiento.
2022
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La arquitecta mexicana Frida Escobedo ha sido la elegida para diseñar el nueva ala de arte moderno y contemporáneo del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Desde la fundación de su taller en 2006, Frida Escobedo ha desarrollado un enfoque basado en la idea de que la arquitectura y el diseño representan un medio crucial para plantear preguntas y debatir sobre fenómenos sociales, económicos y políticos.