La pintura

En el arte desarrollado en esta región no se daba demasiada importancia al autor, por lo que no se conoce el nombre
de ninguno de ellos.

El arte mesopotámico es uno de los más antiguos del mundo. Se desarrolló en Mesopotamia, región cuyo nombre
significa “entre dos ríos” y que está situada entre los ríos Tigris y Éufrates, ubicados en Asia, en el actual Oriente Medio.

Las más importantes de estas civilizaciones fueron la sumeria, la acadia, la babilonia y la asiria. Cada una aporta diferentes características a la producción artística, aunque coinciden en aprovechar los materiales que encontraban en
sus zonas: desde la arcilla hasta la piedra.

El cuerpo humano para ellos es el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción, A esta tendencia se le denomina antropocentrismo.

CARACTERÍSTICAS

Florecimiento de un idealismo estético que busca representar una visión idílica de la belleza.

Representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de arte que contribuyan a
destacar su concepto de la perfección estética.

Preocupación por representar una visión idílica y perfecta de la belleza del cuerpo humano.

Representación de la naturaleza y el mundo circundante con realismo y detalle pero con una
visión idealizada de estos.

Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción ideal en las
obras de arte.

El románico es un arte religioso. Su objetivo principal: provocar acercamiento de los fieles a Dios.
-En arquitectura los edificios más importantes son religiosos: iglesias, catedrales y monasterios. -En las escultura y pintura, se intentaba buscar el sentido espiritual.

Un arte religioso; a partir del Siglo XI se extendió por Europa Occidental un nuevo estilo artístico:
”Románico” algunos elementos recuerdan al arte de los romanos. Aunque con diferencias de unas regiones a otras, toda Europa cristiana quedó unida por un mismo estilo artístico.

La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo.

Esta transición ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300.
Es usual indicar que, mientras en el románico las representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas, en el gótico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo.

El concepto de renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad Moderna.

De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros o de godos. Y con la misma conciencia se opone al arte contemporáneo del norte de Europa.

Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero sí lo bello frente a lo representativo.

La principal característica del arte barroco es el objetivo de representar las pasiones internas.

El barroco buscaba una representación verosímil de la realidad, por eso, en la pintura y en la escultura, encontramos representaciones humanas muy similares a los modelos reales.

Es muy frecuente la temática religiosa ya que fue durante más de un siglo el estilo más fomentado por la Iglesia Católica.

Específicamente en pintura, aparece el claroscuro, que es el contraste entre zonas iluminadas y oscuras. La técnica es el óleo sobre lienzo.

El clasicismo es una corriente estética y cultural que tuvo su apogeo hacia finales del siglo XVIII, acompañando a la compleja transición que vivió Occidente al salir de la denominada Edad Moderna para pasar a la Edad Contemporánea.

En términos de arte, el clasicismo se ubica entre el Barroco y el Romanticismo.

Los artistas y compositores del clasicismo tuvieron al equilibrio, la sencillez, la sobriedad y la proporción como ideales estéticos.

Se reprodujeron escenas históricas y mitológicas. El espacio se iba recreando mediante planos sucesivos, sin brusquedades; con las figuras siempre hacia el centro de la composición; no hay violentos contrastes ni actitudes exageradas.

El término romántico, fue adaptado a las artes plásticas a principios del siglo XIX.

Este período, aunque arranca con el Rococó, se desarrolla en paralelo con el Neoclasicismo; es por ello que, las primeras pinturas románticas muestran características de estos dos movimientos.

El Romanticismo se opuso a la fe en la razón humana y al espíritu ordenado de la época, que sostenía reglas más o menos fijas y racionales para el arte y el pensamiento.

Este movimiento fue fundamental en la historia cultural de Occidente y con el paso del tiempo dio pie a nuevos movimientos, especialmente musicales, pictóricos y literarios.

El impresionismo fue un movimiento artístico, principalmente pictórico, surgido en la Europa de la segunda mitad del siglo XIX, principalmente en Francia.

Este movimiento fue fundamental en su carácter rupturista para dar pie a lo que serían luego las vanguardias europeas.

En esto daban la espalda al clasicismo que ubicaba el volumen y la forma como preocupación principal de la pintura, desplazando más bien su atención a la luz y el color.

El paisaje fue quizá el gran protagonista del impresionismo, dado que los panoramas abiertos permitían la cantidad de luz y de color necesaria para sus métodos pictóricos.

El cubismo es considerado como una tendencia fundamental en el desarrollo de las artes contemporáneas, puesto que abrió campo a las vanguardias europeas del siglo XX.

El mayor acto de rebeldía del cubismo lo emprende contra la noción acostumbrada de perspectiva, proponiendo en sustitución una perspectiva múltiple.

Así, apostando por las formas geométricas para representar la naturaleza, el cubismo abandona la apariencia real de las cosas desde un punto de vista único, prefiriendo abordarlas desde lo que se conoce de ellas.

El cubismo se hizo eco de una necesidad de reformulación de los puntos de vista que ya estaba en el ambiente, con la aparición del psicoanálisis, la Teoría de la relatividad y el interés por la cuarta dimensión.

La muerte del cubismo puede ubicarse hacia 1919, en el inicio del período de posguerra. La mayoría de los pintores cubistas emprendieron caminos estéticos diferentes, como el dadaísmo o directamente el abstraccionismo.