Pintura e historia digital.

En efecto, parece como si la representación realista del niño, o la idealización de su infancia, de su gracia, de su armonía, fueran propias del ARTE GRIEGO. Los pequeños Eros proliferan con exuberancia en la época helenística. La infancia desaparece de la iconografía con los otros temas helenísticos y el romano volvió a este rechazo de los resgos específicos de la infancia que caracterizaba ya las épcoas arcaicas , anteriores al helenismo.

Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.
Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.

En el arte medieval la figura infantil era omitida puesto que durante esta época no se tenía consciencia de esta etapa de la vida. Lo que nos deja inferir el trato que se les daba dentro de estas sociedades; el trato era de igual a igual con un adulto (momentos de juego, laboras, etcétera).
Cabe resaltar que en esta obra (s. XI, Evangelio de Otón III, Munich), es inspirada a base de un pasaje bíblico, en el cual los hombres de alrededor de la figura principal se describen como niños,

Este tercer modelos aparece durante la época gótica: el niño desnudo, Se representa al niño Jesús desvestido a finales de la edad media, antes se le pintaba con pañales, camisones, etcétera.

Hacia el siglo XIV toma más fuerza las representaciones que se venían proponiendo desde el siglo pasado: hacer las infancia a través de los ángeles. Esto con ayuda de algunos autores representativos como Fra Angelico, Botticelli y Doménico Ghirlandaio. (Virgen de la granada, Angélico, 1426)

Este segundo modelo está ligado con el niño Jesús y su madre María. Pues la infancia durante entonces está vinculada con el misterio de la maternidad y con la Mariología (culto a la virgen María).

El desarrollo del arte griego comienza desde el siglo VII a.C. teniendo en cuenta que:
La locución Antigua Grecia se refiere al período de la historia de Grecia que abarca desde la Edad oscura de Grecia, comenzando en el año 1200 a. C. y la invasión dórica, hasta el año 146 a. C. y la conquista romana de Grecia tras la batalla de Corinto. Se considera generalmente como la cultura seminal que sirvió de base a la civilización occidental. La cultura de Grecia tuvo una poderosa influencia sobre el Imperio romano, que la difundió a través de muchos de sus territorios en Europa. La civilización de los antiguos griegos ha sido enormemente influyente para la lengua, la política, los sistemas educativos, la filosofía, la ciencia y las artes, dando origen a la corriente renacentista de los siglos xv y xvi en Europa occidental, y resurgiendo también durante los movimientos neoclásicos de los siglos xviii y xix en Europa y América.

Se llama Imperio Romano a la etapa de la historia romana, en la que Roma fue gobernada por emperadores. Estos implantaron el gobierno absoluto, concentrando en una persona todos los poderes: político, administrativos, religiosos y militares.
Esta etapa se inició en el año 29 a.C. con el gobierno de Augusto (Octavio) y concluyó con Rómulo Augústulo en el año 476 d.C.

El Sacro Imperio Romano Germánico, entidad política de Europa occidental, cuya duración se prolongó desde el 800 hasta 1806. Fue conocido en sus inicios como Imperio Occidental. En el siglo XI se denominó Imperio romano y en el XII, Sacro Imperio. La denominación de Sacro Imperio Romano Germánico fue adoptada en el siglo XIII. Aunque sus fronteras se ampliaron de forma notable a lo largo de su historia, los estados germanos fueron siempre su núcleo principal. Desde el siglo X, sus gobernantes eran elegidos reyes de Germania y, por lo general, intentaban que los papas les coronaran en Roma como emperadores, aunque no siempre lo conseguían.
Se menciona esta época histórica puesto que en esta línea de tiempo se hizo uso de pinturas estas culturas como el Evangeliario de Otón III, Biblia de Múnich y Libro Pericopas, Enrique II y Kunegunda.

Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía​, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y España.