Historia del arte

1096, cruzadas hasta el 1291.
1137, Luis VII rey de Francia.
1180, Felipe Augusto rey de Francia. París capital.
1215, en Inglaterra se firma la carta magna.
Arquitectura: Catedrales. Búsqueda de altura y luminocidad. Arcos, pilares y bóvedas.
Escultura: Naturalista, desprendida. Temática de animales fantásticos.
Pintura: Pocos frescos, más vitrales. Temática religiosa. Uso de plano abatido y diagonales como indicadores de profundidad.

1450, invención de la imprenta.
1453, caída de Bizancio.
1492, llegada de Colón a América.
Reforma, contrarreforma. Humanismo.
Arquitectura: Imponentes edificios. Equilibrio y serenidad. Palacios e iglesias.
Escultura: Naturaleza como modelo, ideal de belleza, serenidad, equilibrio y eternidad. Figura exenta para ser vista.
Pintura: Orden, perfección y armonía. Idealización clásica del ser humano y cuidada representación artística.

Conflictos entre católicos y protestantes arrastrados desde Lutero y el Concilio de Trento.
Movimiento, energía y tensión.
Pintura: Predomina color sobre dibujo. Claroscuro. Personajes plasmados con naturalismo y de manera individualizada.
Escultura: Personajes plasmados con naturalismo y de manera individualizada.
Arquitectura: Proliferación de líneas curvas y mixtas.

1715, regente de Francia: Felipe de Orleans.
1722, rey de Francia: Luis XV.
Arquitectura: Presencia menor. Exteriores sencillos y forma circular dominante, fachadas lisas.
Escultura: Presencia menor. De porcelana. Motivos amorosos y alegres, naturaleza y línea curva y asimétrica.
Pintura: Pintura galante. Colores claros y delicados, formas curvilíneas. Telas decoradas con querubines y mitos de amor. Personajes mitológicos. Es popular el retrato.

1757/1792, "Le antichitá di Ercolano" basado en campañas arqueológicas de la Society of Dilettanti.
1789, Revolución francesa.
Arquitectura: Construcciones para mejorar la vida humana. Bibliotecas, hospitales, etc. Monumentales. Vuelve la búsqueda de un modelo arquitectónico de validez universal. Racionalidad.
Escultura: Uso de mármol blanco sin policromar. Sencillez y belleza. Pureza de líneas (a diferencia del Barroco). Moderación en las expresiones y en el plasmado de los sentimientos. Retrato ocupa importante lugar.
Pintura: Reproducción de hechos de la revolución y de mitos romanos. Personajes en primer plano.

1776, Independencia de Estados Unidos.
1789, Revolución francesa.
1808, movimientos liberales en España.
1814, Batalla de Waterloo.
Pintura: Subjetivismo y originalidad. Fuertes contrastes de luz y sombra. Escenas violentas, dramatismo. Exotismo. Pintan arquitectura gótica, leyendas, momentos históricos, naturaleza, paisajes, etc.
Arquitectura: Interés por lo gótico.
Escultura: Falta de carácter y desorientación. Encargos oficiales para embellecer edificios o erigir monumentos conmemorativos.

Fin del siglo XVIII y principio del siglo XIX, Revolución industrial.
Siglo XIX, popularización de la fotografía.
Pintura: Representación directa de la realidad. Cualquier cuestión puede ser objeto de interés pictórico.
Escultura: Menor desarrollo que la pintura. Retrato, animales y situación social son los temas preferidos.
Arquitectura: Riguroso acatamiento a las formas estáticas y a la más conveniente distribución espacial.

Principio del siglo XIX, surgimiento del positivismo.
Pintura: Acentúa las características sociales del realismo. Expresión exacta de la naturaleza.
Escultura: Acentúa las características sociales del realismo. Expresión exacta de la naturaleza.
Arquitectura: Sobria y simple.

Siglo XIX, popularización de la fotografía.
1830 y 1848, revoluciones en Europa.
1871, fracaso de comuna de París.
Pintura: Colores puros y brillantes. Luz como factor unificador de la figura y el paisaje. Naturalismo extremo. Suelta y libre.
Escultura: Casi inexistente.
Arquitectura: No hay.