Kamfi

encontramos en Europa dos métodos “clave”: uno de ellos, el Método “Tonic Sol-Fa”, de origen inglés (en Alemania se lo llamó “Tonika Do”), estuvo ampliamente difundido en el ambiente de los profesores demúsica de las escuelas inglesas, ya desde fines del siglo XIX ycomienzos del siglo XX. El otro método es de origen francés: Maurice Chevais, músico y pedagogo destacado, escribe una obra pionera, en tres tomos1, donde propone una serie de conceptos y prácticas básicas, muchos de los cuales continúan vigentes.

Orff y Kodaly retomarán posteriormente, en sus respectivaspropuestas pedagógicas, algunos recursos propios del Método Tonic Sol-Fa, orientados a facilitar la enseñanza de la melodía (posiciones o “signos” de la mano) y del ritmo (“sílabas rítmicas”).

Dalcroze se convierte así en promotor de unarevolución pedagógica básica e irreversible. Puede decirse que su método –mejor dicho, los principios fundamentales del mismo- ha perdurado hasta nuestros días. Existen asociaciones Dalcroze en Suiza, en Estados Unidos y también en Argentina (en elConservatorio Nacional de Buenos Aires, desde hace variasdécadas, se impartió un curso de formación en “Euritmia” oRítmica Dalcroze).

El método Orff -considerado hasta la actualidad como uno de los grandes métodos del siglo XX- se incluye en este período a causa del lugar prioritario que el destacado pedagogo y compositor otorga a la formación de conjuntos instrumentales. En su propuesta no aportanuevas estrategias o secuencias para el aprendizaje de la música ya que adhiere tácitamente a algunos recursos comunes del método
Tónica-Do (Tonic Sol-Fa), como ser: la didáctica básica de la melodía, el Do móvil, el abordaje lingüístico del ritmo, etc. Orff obvia laproblemática de la alfabetización musical y toma partido por los juegos corporales y lingüísticos, y por la oralidad musical. Su método hoycontinúa vigente no sólo en Salzburgo (sede del Instituto Orff deformación pedagógica) sino también en los Estados Unidos deNorteamérica, en España y en algunos países latinoamericanos.

Excluimos a Kodaly y Orff de este período porque en sus respectivos enfoques el ejercicio dela creatividad aparece monopolizado por elmetodólogo mismo, que crea los materiales que se ofrecerán a los alumnos. No había llegado aún el tiempo de que los estudiantes intervinieran también como productores, aportando su propiamúsica.¿Quiénes fueron los primeros “creativos” en la historia de la educación musical? En este período en que el profesor comparte el ejercicio de la creatividad con sus alumnos, el aporte esencial a laeducación musical proviene de la llamada “generación de los
compositores”.

que es cuandoretorna la democracia a nuestros países. En esa época el exceso de propuestas y la euforia reinante llegaron adistorsionar el sentido de la problemática educativa alejando laposibilidad de una necesaria integración. El interés por la música contemporánea no decae en este período, pero aparece un cúmulo de novedades-la tecnología musical, la tecnología educativa, los movimientos alternativos en el arte, los nuevos enfoques corporales, la musicoterapia, lastécnicas grupales, etc.- que suman su influencia al efecto de
expansión producido por las olas migratorias, que complica ydiversifica el panorama cultural y educativo. A partir de los ́80, el perfil social en la mayoría de los países se vuelve multicultural; la educación musical deberá ampliar entonces su espectro decontenidos a fin de integrar progresivamente las músicas de otras culturas, sin dejar de trabajar para la preservación de la propia identidad y las raíces culturales.

Se desacatan las metodologías para la enseñanza musical de Kodaly, quien se basa en el repertorio coral, Willems que ahonda
en los aspectos psicopedagógicos de la enseñanza y Orff, en el ritmo (corporal y del lenguaje) y los conjuntos instrumentales (Gainza, V. 2003), demostrando que en la actualidad los docentes tienen a su disposición diversos modelos, los cuales pueden combinar a fin de favorecer los procesos de enseñanza musical en
el aula de clase.

En el mundo actual han variado las necesidades, pero al mismo tiempo se ha modificado el registro individual de las mismas. A losmúltiples cambios en el campo de la comunicación, se han agregado nuevas pautas en el sistema de valores, en la utilización del tiempo libre y en la relación con los objetos del medio ambiente, incluidos losartísticos y la función que éstos cumplen. La música y las artes requieren para su transmisión metodologías flexibles, sensibilizadoras, personalizadas y decarácter artesanal. Sin embargo, el modelo neoliberal exige que la educación sea eficaz, es decir, rápida, expeditiva, de resultados concretos y evaluables cuantitativamente