Работы Айвозовского

Во времена художника гора относилась к Армении и до сих пор остается одним из главных символов этой страны, изображенным на государственном гербе. Айвазовский любил писать природу восточного государства, но это поразительное место фигурирует более чем в десяти его работах.
Полотно, несмотря на теряющуюся в легкой сиреневатой дымке линию горизонта, четко делится на две части. На верхней гордо высятся Большой и Малый Арарат.
Вторая половина пейзажа буквально возвращает зрителя с небес на землю с ее заботами. По виляющей на равнине дороге, которая начинает взбираться выше к переднему плану, идет караван.

Картину "Буря на Азовском море" художник написал в апреле 1886 года. Работа посвящена гибели парусного судна "Ястреб" во время шторма. Из всего экипажа спастись удалось только одному матросу, который привязал себя к мачте.

Это самое большое полотно художника в коллекции музея. Его размер — 2 на 3 метра.

Не часто на картинах великого русского художника И. К. Айвазовского можно встретить человеческие фигуры. Полотно "Смотр Черноморского флота в 1849 году" - исключение. Большее пространство картины занимает море и корабли, но в правом нижнем углу мы отчетливо видим детально прорисованные фигуры императора Николая I, адмиралов и офицеров. Картина выполнена маслом. Интересно, что Айвазовский сам был свидетелем смотра 1849 года. Видимо, парад произвел на него, как человека с острым художественным восприятием реальности, настолько сильное впечатление, что он решил посвятить этим событиям картину спустя целых тридцать семь лет.

Судна, одно за другим, шествуют перед императором. Море под ними гладкое и спокойное. Корабли напоминают титанов, покоривших морскую стихию. Айвазовский создает диагональную композицию картины, пользуясь также приемом перспективы.

Судьба этих кораблей - затонуть через четыре года в ходе Синопского сражения. Осознание того факта, что эти гиганты, которые, казалось бы, подчинили себе пучину морскую, совсем скоро станут ее жертвами, добавляет полотну трагичности. Лирично вздымает вверх стайка чаек, клубятся на небе желтоватые облака.

Эту картину Айвазовский написал в 1886 году.
Большинство картин Айвазовского посвящено морю, то спокойному и тихому в ярких лучах заходящего солнца или в сиянии лунного света, то бурному и неиствующему.
В картине «Морское побережье» образ моря предстает в своей лирико-романтической интерпретации. Пейзаж наглядно демонстрирует творческий метод художника. «Морское побережье» явно сочинено и написано без натуры, но воображение художника точно воссоздало типический характер морского прибрежья, состояние природы перед надвигающейся грозой.

Полотно отражает решающий момент ночного боя, когда турецкий флот оказался наголову разбит. Это чудовищное и пугающее зрелище — огромные корабли горят и тонут, как щепки, а за остатки мачт и такелажа с трудом цепляются уцелевшие моряки. Невероятную мощь и ужас этого сражения подчеркивают высоко вздымающиеся столбы пламени, так что кажется, что адским пламенем полыхает само море. Вспышки огня выписаны настолько мастерски, что создается ощущение пышущей жаром картины.

Глубину перспективы и объемность картине придает использование контрастных цветов. Общая колористическая гамма очень темная и мрачная, что не только соответствует трагичности события, но и обуславливается тем, что бой проходил ночью, а дым и гарь от погибающих в огне кораблей в буквальном смысле закрыли горизонт. Неба как такового на полотне не видно, оно затянуто плотной завесой черного траурного дыма, на фоне которого четко выделяются огненные всплески красок горящих кораблей и желтая луна, едва видная под покрывалом дымных клубов.

Эта картина Ивана Константиновича Айвазовского была написана в 1887 году. Произведение выполнено маслом на холсте. Работа находится в Киевском музее русского искусства.
Перед современным зрителем предстает необычная картина. На переднем плане сцена плотового сплава, когда по воде транспортируют скрепленные между собой бревна. На получившемся деревянном плоту отдыхают на участке со спокойным течением работники-плотогоны. С обеих сторон от них рассекают спокойную водную гладь два парохода с императорскими флагами. Если присмотреться к правому берегу реки, то можно заметить группу людей – это бурлаки, которые тянут идущее на мелководье судно.

Великолепная перспектива правобережья – это Жигулевские горы Русской равнины, территориально относящиеся сегодня к Самарской области. С их стороны начинают опускаться вечерние тени, окрашивающие речную пойму темно-зеленым, болотным и коричневатым. Но большая ее часть пока еще купается в мягком рассеянном свете, который отражается в воде от сияющего желтовато-оранжевого, розоватого неба в легких облаках. Только с левого верхнего края незаметно подкрадывается голубовато-зеленая ночь. В красочном и очень летнем пейзаже мастеру удалось передать умиротворение и величие природы в наступающем закате.

На картине, написанной в 1887 году художником-маринистом Иваном Константиновичем Айвазовским, изображен накренившийся под натиском разбушевавшихся волн корабль. Судно окружено заостренными волнами, о которые, кажется, можно порезаться, а вода вокруг корабля — черная.
Во время внимательного анализа картины приходит осознание того, что корабль, занимающий, как кажется с первого взгляда, центральное место на полотне, на самом деле является частью фона, в то время как на первом плане расположена подробно прописанная, полная энергии и жизни, голубая волна.
Кажется, будто все силы природы объединились против одинокого корабля: страшное небо, опасные волны, и, кажется, даже чайки насмехаются над его несчастьем. Корабль преклоняется перед стихией и печально, словно белым флагом, «машет» обрывком паруса. Художник, изображая море на пике стихии, восхищается его силой и необузданностью.

На одной из академических выставок в Санкт-Петербурге в 1836 встретились два художника - художник пера Александр Сергеевич Пушкин и художник кисти Иван Константинович Айвазовский. Знакомство с А. С. Пушкиным произвело неизгладимое впечатление на молодого Айвазовского. "С тех пор и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум, вдохновения и длинных бесед и рассказов о нем", - вспоминал художник. Пушкин с большим одобрением отозвался о работах талантливого студента Академии художеств. Айвазовский всю жизнь преклонялся перед талантом величайшего русского поэта, посвятив ему позже в 1880-х годах целый цикл картин. В них он соединил поэзию моря с образом поэта.
Ровно через десять лет, в год пятидесятилетия со дня гибели А. С. Пушкина, в 1887 году Айвазовский пишет картину "Пушкин на берегу Черного моря". Картина находится в художественном музее Николаева.

Одну из самых последних своих картин, «Волна», Иван Айвазовский написал в 1889 году. Она до сих пор считается одной из самых сильных работ художника-мариниста. Бурное море в зимний ветреный день – довольно простой сюжет, но сколько в этой картине силы и мощи! Серое свинцовое небо, грозовые тучи и глубокое море, покрытое пеной, – всё говорит о едином печальном образе картины. И даже корабли с убранными парусами, держащиеся на якорях, не ждут чуда, нет света надежды. Моряков ничто не спасёт, больше нет надежды на выживание – так думал сам Айвазовский, размышляя над своей жизнью в старческие годы: жизнь, которая ветром пробежала со скоростью света... Но всё же до нас дошли его знаменитые картины, и «Волна» тоже вошла в семёрку его самых знаменитых картин, где он показывает силу природы, перед которой человечество по большому счёту беспомощно.

Главными героями «Гибели Помпеи» являются вовсе не люди. В первую очередь, внимание зрителей привлекает борьба стихий: огня и воды, мастерски показанная художником.

На заднем плане картины изображены теперь уже развалины города, погребенные под слоем лавы и пепла и охваченные огнем. Судя по историческим документам, извержение Везувия началось днем, но на полотне Айвазовского оно предстает в полном разгаре уже глубокой ночью. Отблески пламени контрастируют с темным небом, что подчеркивает драматичность ситуации. Для усиления реалистичности на картине Айвазовского «Гибель Помпеи» по всему полотну изображен пепел, падающий с неба в море.

Цветовая палитра произведения также соответствует замыслу живописца: все, включая море, написано в алых, желтых и коричневых тонах, благодаря чему создается атмосфера ужаса и страха, охвативших несчастных людей. Грозные черные волны — главные герои большинства произведений гениального мариниста — отражают бушующее пламя и облака дыма и пара, написанные в багровых тонах.