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1860 - 1914
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La uniformidad que trajo como consecuencia la producción industrial originó el rechazo de los intelectuales y la aparición en Gran Bretaña del movimiento de las Arts & Crafts. Según John Ruskin, uno de los ideólogos del movimiento, había que endulzar el trabajo diario por la creación cotidiana del arte. Los teóricos de las Arts & Crafts se opusieron al producto industrial reprochándole su masificación e indiferencia, sin embargo, sus teorías definieron los principios del diseño al reconocer las posibilidades del objeto como portadores de cualidades estéticas, las cuales, según William Morris, eran fruto de las cualidades artesanas y no de la máquina. Destacaban además el interés social que los productos industriales podían tener.
1883 - 1969
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Arquitecto alemán que fue el fundador y director (desde 1919 hasta 1928) de la Bauhaus, escuela alemana que ejercería una vasta influencia en la arquitectura, el diseño y las artes gráficas. Junto con Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y Mies van der Rohe, Walter Gropius es una de las figuras clave en la renovación arquitectónica del siglo XX. Tenía veintitrés años cuando se le confió el primer encargo de arquitectura, la construcción de un grupo de casas rurales; a los veintiocho daba ya a la arquitectura contemporánea una de sus obras fundamentales: el establecimiento Fagus.
1886 - 1969
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Fue un arquitecto y diseñador industrial germano-estadounidense. Junto a Walter Gropius, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier es ampliamente reconocido como uno de los pioneros de la arquitectura moderna.
Arquitecto innovador en Alemania durante la República de Weimar, fue el último director de la Bauhaus, una escuela de arte y arquitectura germen de la arquitectura moderna. Con el ascenso del nazismo al poder, que se oponía frontalmente a la modernidad que esta escuela representaba, se ordenó su cierre, y Mies emigró a Estados Unidos. Allí aceptó el puesto de director de la escuela de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago.
Mies buscó establecer un nuevo estilo arquitectónico que pudiera representar a los tiempos modernos como ya hicieron el clasicismo y el gótico por sus respectivas épocas. Así, creó una influyente arquitectura propia del siglo XX, expuesta con extrema claridad y sencillez. Sus proyectos de madurez usan materiales modernos como acero industrial y grandes láminas de vidrio para definir espacios interiores. Persiguió una arquitectura con estructuras mínimas destinada a crear espacios abiertos que fluyen sin obstáculos. Se refería a sus obras como arquitectura de «piel y huesos». Dejó como legado unos nuevos cánones arquitectónicos que expresan el espíritu de la era moderna y a menudo se le asocia con la cita de dos aforismos: «menos es más» y «Dios está en los detalles».
1890 - 1910
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El Art Nouveau fue un estilo decorativo internacional que prosperó durante las dos décadas (ea. 1890-1910) que envolvieron el final del siglo. Comprende todas las artes del diseño, arquitectura, diseño de mobiliario y productos, moda y gráficas, y, por consiguiente, abarcó todos los aspectos del entorno hechos por el hombre: carteles, empaques y anuncios; teteras, platos y cucharas; sillas, marcos de puertas y escaleras; fábricas, entradas del subterráneo y casas
1907 - 1978
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Arquitecto y diseñador estadounidense nacido el 17 de junio de 1907 en Saint Louis y fallecido el 21 de agosto de 1978 en la misma ciudad. Junto a su esposa, Ray Kaiser, realizó numerosos diseños de muebles e interiores que han sido muy valorados, por su belleza, confort y elegancia, no sólo como un nuevo concepto del diseño adaptado a las necesidades de la sociedad de su tiempo y de la industria, sino como parte de la expansión de la cultura estadounidense.
Interesados por todos los aspectos del diseño, desde el más mínimo detalle de la decoración hasta la concepción de amplios espacios diseñados para albergar grandes exposiciones, su afán por investigar en todos los campos posibles del diseño les hicieron tomar contacto con todas las manifestaciones artísticas relacionadas con el medio, especialmente la fotografía y el cine. Los Eames, en su evolución desde diseñadores de mobiliario a embajadores de la cultura americana, tuvieron un visionario concepto del diseño moderno como medio de provocar cambios sociales, aspecto que no pasó inadvertido a las autoridades norteamericanas. No es de extrañar, así, que el matrimonio mantuviera continuos contactos con la administración federal y con los mayores comerciantes del país para modernizar la América post-bélica. Sus diseños acercaron la modernidad al ciudadano medio, al utilizar materiales más económicos.
1919
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Una escuela dirigida por Walter Gropius, que es considerada como el primer centro de formación de diseñadores gráficos e industriales. Fue el resultado de la unión de la Escuela de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios, y en ella, según su manifiesto, se buscaba recuperar los métodos artesanales en la actividad constructiva e intentar comercializar los objetos producidos industrialmente para hacerlos llegar al gran publico.
1920
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Origen en Francia de los años 20. Es eminentemente decorativo. Se extiende hacia todas las gamas del diseño durante las décadas del 20-30. En su lenguaje predomina la geometrización y estilización lineal decorativa.Un estilo elegante del arte decorativo, diseño y arquitectura que comenzó como una reacción contra el Modernismo Art Nouveau estilo. Se caracteriza por el uso de formas geométricas angulares, simétricos. Uno de los clásicos temas de estilo Art Deco es el de los rascacielos de la época de los años 1930, como Chrysler Building de Nueva York y el Empire State Building.
1920
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Institución de gran importancia para el diseño industrial, se dio paralelamente a la Bauhaus, con la que tuvo frecuentes conexiones y tuvieron un final parecido. Los Vkhutemas (Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado) se fundaron en 1920 en la Unión Soviética, impulsados por el Estado, de los cuales se tiene poca información en la actualidad.
Según Salina Flores, la creación de los talleres fue precedida por una reorganización de la enseñanza artística: supresión de la Academia Imperial y transformación completa de las viejas escuelas de arte aplicado. La nueva escuela superior asumió la tarea de formar artistas para la industria.
A partir de estos talleres se encuentran algunas de las teorías más importantes sobre los objetivos del diseño, también experiencias didácticas.
Su desarrollo se entiende analizando el contexto social en el que surgió. El Estado soviético había desplazado al régimen tradicionalista de los zares después de la revolución, esto permitió la búsqueda y la aceptación de nuevas visiones, por un lado “el arte por el arte” (Suprematismo) y por el otro “el arte útil” (Constructivismo). El crecimiento de la población urbana generado por la guerra civil y las transformaciones económicas, fomentarán el interés por la arquitectura y la producción de objetos de uso cotidiano.
Se destacarán diseñadores como Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko
1929
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Se da luego de la Primer Guerra Mundial en 1918. La cantidad de productos iba en aumento por la industrialización y mecanización de los procesos. Gracias a esto tuvieron que implementar publicidad que estuviera orientada a hacer que el público comprar los productos ofrecidos.
Con la depresión económica de 1929 se da el que la gente deja de comprar.
El styling fue una filosofía del diseño que se fijó en hacer productos llamativos para los consumidores para que se vendiesen. Al contrario del funcionalismo. Su objetivo era hacer productos “bonitos” y generar la imagen de marca para hacerlas más atractivas.
Las formas utilizadas en esta época eran muy aerodinámicas, la forma de gota era usada muy frecuentemente.
1953 - 1968
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Esta fue considerada como la entidad mas importante debido a su nivel teórico, practico y docente. Max Bill que trabajaba en la Bauhaus de 1927 a 1929 tomo parte en la fundación de la escuela y la dirigió hasta 1956. Alumnos de la Bauhaus como Alberns, Itten y Walter Peterhans fueron profesores en Ulm, el programa de la escuela superior seguía el modelo de la Bauhaus de Dessau.
Gropius decía que la obligación de una escuela superior no solo debía fomentar la acumulación de conocimientos y educar el entendimiento, sino también la de educar los sentidos.