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476 - 1492
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en el año 476, en el siglo (V). El canto gregoriano tuvo gran importancia, pues durante gran parte de este período será la música que gobernará todos los territorios, ya que en esta época, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos. Era un tipo de música estrictamente vocal y a una sola voz, o, como mucho, con un acompañamiento a base de quintas paralelas. Pero fue como consecuencia de una serie de cambios económicos y por el nacimiento de las lenguas vulgares que surgió la música profana, en la que se odían expresar deseos y aspiraciones.
A pesar de que la música religiosa fue la más importante durante la edad media, también existió otro tipo de música que no tenía ninguna relación con el culto o la religión. Estamos hablando de la música profana. Era interpretada por dos tipos de personajes : Los trovadores y los juglares, que recibían distintos nombres de acuerdo al territorio en el que se encontraran. Y finalmente termina en el año 1492 con el descubrimiento de américa. Destacan Gonzalo de Berceo, Alfonso X el Sabio y Ramón Llull.
Los instrumentos principales fueron: LAÚD,LA VIHUELA DE ARCO O FÍDULA y EL ARPA y las tres obras principales fueron: CHRÉTIEN DE TROYES, ESCHENBACH y DANTE
1492 - 1598
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es un periodo que comienza en el año 1492 con el descubrimiento de américa y termina en el año 1598 con el fin de la guerra de los 100 años. Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental. Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan Josquin des Prés, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria, Los instrumentos principales fueron: flautas de pico, sacabuches y chirimías. Las tres obras principales del renacimiento: Mille Regretz, Misa del Papa Marcelo y Madrigales
1580 - 1750
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La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi.
los instrumentos principales fueron: Viola da gamba, Flauta dulce o de pico y Oboe. Las obras principales fueron: Habe deine Lust an dem Herren, Las cuatro estaciones y La Serva Padrona
1750 - 1820
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es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Coincide con la época cultural y artística (en la arquitectura, la literatura y las demás artes) hoy denominada Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...). Los instrumentos destacados fueron el organo, la viola de gamba y el serpenton y las obras mas destacadas fueron: Ifigenia en Táuride, Sinfonía en Re mayor y Sinfonía en Sol mayor
1800 - 1850
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el Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho periodo. Los compositores mas destacados fueron: Ludwig Van beethoven,
Frédéric Chopín y Robert Schumann. Las obras destacadas fueron: Música de cámara en el romanticismo de GRÜN, Nocturnos de Chopin y Sinfonías de Bruckner. Y los instrumentos destacados fueron: El Contrafagot, el Saxofón y la Tuba
1880 - 1920
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La música modernista se refiere a la música de la tradición europea escrita, elaborada aproximadamente entre 1910 y 1975.Fue precedida por la música del romanticismo y postromanticismo, y sucedida por la música clásica contemporánea. El momento exacto en el cual terminó el modernismo e inició la música contemporánea, es todavía motivo de debate entre los expertos. En ocasiones se equipara la música modernista con la música del siglo XX aunque esta última abarca un tiempo cronológico en lugar de un período estético. La música modernista está basada en los valores filosóficos y estéticos del modernismo al cual tienen como principio principal la ruptura con la tradición, y la permanente innovación. Debido a esto está estrechamente ligada al vanguardismo. A diferencia de los períodos anteriores, prácticamente todos los compositores de este período participaron en varios movimientos musicales diferentes, ya sea simultáneamente o por etapas. Los compositores mas destacados fueron: Serguéi Vasílievich Rajmánino, Paul Hindemith y Olivier Messiaen, las obras mas destacadas fueron: Azul, de Rubén Dario, Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez, o Versos libres, de José Martí. Y los instrumentos mas importantes fueron: La guitarra eléctrica, la batería