Desarrollo del arte en Japón

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JAPON

Era Yamato

300 - 710

Periodo Kofun

300 - 552

Periodo Asuka

552 - 710

Nara

710 - 794

Nara es establecida como capital y se convierte en la primera capital fija del emperador. Sigue siendo sumamente influencial el arte chino. La capital fue construida siguiendo el modelo de la capital de la dinastía Tang.

Construcciones grandes. Obras de China, Persia y Asia Central.

Periodo Heian

794 - 1185

Se mudó la capital a Heian, que quedaba donde actualmente está Kioto.

Periodo Kamakura

1185 - 1392

Muromachi

1392 - 1573

Azuchi-Momoyama

1573 - 1603

El arte se alejó de la estética budista, haciéndose más intenso lo tradicional japonés. Hubo influencias Coreanas e influencias del Occidente, o sea, de Europa (que se ven en el estilo Nanban)

Periodo Edo

1603 - 1868

Japón se cierra a todo contacto exterior, bajo el gobierno Tokugawa. La capital se establece en Edo, ahora Tokyo. Los cristianos fueron perseguidos y los comerciantes europeos expulsados. Prosperó el comercio y la artesanía y la burgesía fomentó mucho las artes, especialmente: grabados, cerámicas, lacas y textiles.

Arte en Japón

Escultura

300 - 552

Se destacan los haniwa, figurillas humanas hechas de terracota que se usaban en rituales y se ponían en las tumbas.

haniwa:

Pintura

300 - 552

Se comienzan a dar las primeras expresiones de pintura, en murales que usaban rojo, negro, amarillo, blanco y verde. Se destaca el estilo chokkomon (ver http://quizlet.com/11820964/art-history-exam-3-key-terms-flash-cards/)

Arquitectura

300 - 552

Se desarrollaron mucho las tumbas de una cámara y un pasillo, llamadas "kofun" o "tumba antigua".

Se desarrollaron los primeros templos sintoístas en madera, sobre una plataforma elevada. Surgió el torii (arco que representa el acceso a un lugar sagrado).

Importancia a la caligrafía

552

Se le comienza a dar importancia a la caligrafía, y a considerarla un arte.

Templos

552 - 710

La arquitectura fue principalmente templos y monasterios que se han perdido a lo largo del tiempo. Se supone que se adoptó el estilo detallado de arquitectura china.

Pintura

552 - 710

Se siguen los patrones de las pinturas chinas, con tinta sobre seda o papel, muchas veces en rollos de pergamino.

Escultura

552 - 710

La escultura es de carácter budista. Se destaca el bodhisattva Avalokiteśvara (Guan Yin en China, Kannon en Japón).

Japón empieza a individualizar su arte

710

A pesar de que la influencia china estuvo muy marcada aún, en Japón se comenzó a buscar un estilo arquitectónico propio. En cuanto al arte dibujado, se comenzó a tener más expresividad en las caras de los dibujos.

Emaki

794 - 1392

Rollos que combinaban la pintura yamato-e con la caligrafía katakana.

Arquitectura

794 - 1185

Monasterios aislados diseñados para la meditación.

Estilo local más desarrollado.

Arquitectura religiosa más detallada.

Waka

794 - 1185

También conocido como Yamato Uta, es un estilo de poesía japonesa que se diferencia de la kenshi (poesía china). Existen varios estilos de waka:
- Chōka
- Tanka
- Bussokusekika
- Sedoka
- Katuta
- entre otros
http://es.wikipedia.org/wiki/Waka

Escuela Yamato-e de pintura

794 - 1392

La pintura japonesa se individualiza por completo, dejando el estilo de la pintura china. Pintura armoniosa, simple y geométrica, con colores brillantes. Se crea la pintura típica paisajística de Japón, tanto de los murales como de los grabados y los biombos.

Elementos de la pintura china se cambian por unos más tradicionales nuestros, como los cerezos en flor en vez de los ciruelos nevados. También se pintaban orquídeas, bambú, la luna, la niebla, el mar, la lluvia, entre otros. Características comunes eran la asimtría con espacios vaciós y el uso de manchas en lugar de pinceladas al aplicar color.

Escultura

794 - 1185

Escuela de Jōchō, con las técnicas yosegi y warihagi; escuela de Jogan.

Cerámica florece: obras en laca (destaca la técnica maki-e), y en metal (muchos espejos).

Surge la escritura Hiragana

794

Adapta la caligrafía china al lenguaje de Japón.

Pintura poco desarrollada

794

Poco concepto de espacio y libertad creativa.

Escultura

1185 - 1392

Más realismo y libertad creativa.

chinzo - representación de un maestro zen

Escuela Kei de Nara, provenida de la escuela Jōchō del periodo Heian. Aquí se destacan las representaciones de los Kongo Rikishi (espíritus guardianes).

Arquitectura

1185 - 1392

Más sencilla. El zen provoca el estilo kara-yo.

Pintura

1185 - 1392

Pintura realista y de carácter psicológico.

Artesanía

1185 - 1392

Se destaca la artesanía militar, como la producción de armaduras y katanas usando hierro y acero.

Pintura

1392 - 1573

Estética zen. Se concentraba en el decorativismo. Quería reflejar lo que significan las cosas, más que cómo se ven.

bunjinso - crea sus propias obras, estudia las técnicas chinas en tinta, sumi-e (pinceladas cortas difundidas, elementos naturales como pinos,orquídeas, bambúes, rocas, árboles, pájaros y figuras humanas dentro de la la naturaleza meditando).

sumi-e - se basa en los 7 principios de la estética zen y quería reflejar emociones con sencillez y elegancia:

shigajiku - otro género de pintura/poema

Se destaca la escuela Kanō:

Jardinería

1392 - 1573

La jardinería tuvo un gran impulso en esta época: se crearon distintos estilos para distintos propósitos que definieron la estética japonesa del jardín. Estos se clasifican en dos, usualmente: tsukiyima, junto a un lago y una colina; y hiraniwa, lleno de arena, árboles, pozos y piedras. En estos solían encontrarse las bambúas, flores, árboles y el bonsái, lagos o estanques, musgos y linternas, todos ubicados de manera asimétrica. Algunos tipos de jardines son de paseo, aposento, contemplación y de té.

Arquitectura

1392 - 1573

Elegante y típica japonesa.

tokonoma - habitación para contemplación de una pintura o ikebana (arreglo floral) de acuerdo a la estética zen.

tatami - alfombra hecha con paja de arroz para que el interior de la vivienda sea más agradable

Cerámica

1392 - 1573

Escuela de Seto
tipología temmoku
laca y metal

Nanban

1573 - 1603

escultura miniaturista de tema no religioso
artesanías con función decorativa hechas en porcelana
biombos decorados en estilo yamato-e en escenas que cuentan la llegada de los europeos a Japón

Shiro y pabellones

1573 - 1603

Grandes castillos llamados Shiro
- techos curvados, siguiendo el estilo tradicional de los templos japoneses

Villas y palacios para la ceremonia del té (pabellones para la ceremonia)

Teatros de madera para la representación del kabuki

yamato-e y sumi-e

1573 - 1603

En la época se continuó el estilo yamato-e y biombos con el estilo sumi-e.

Rinpa

1573 - 1868

Tawaraya Sōtatsu creó el estilo Rinpa, inspirándose en la escritura waka de la época Heian. Hizo obras como la Historia del Genji (Genji Monogatari).

Alfarería

1573 - 1603

Se desarrolló mucho la cerámica dedicada a la ceremonia del té. Seguía el estilo Coreano, que capturaba la escencia del estilo Zen con una cerámica rústica de aspecto no terminado.
- platos Nezumi
- jarras Kogan

Escuela Kanō

1573 - 1868

Desarrollaba murales para los castillos, sobre escenas heróicas, paisajes, animales como dragones y tigres o las cuatro estaciones.

Arquitectura

1603 - 1868

La arquitectura sigue siendo influenciada por los estilos Zen en las casas del té y los palacios.
Se construyeron en este periodo grandes obras arquitectónicas como el Palacio de Katsura

y el mausoleo de Tōshō-gū, que hoy es Patrimonio de la Humanidad, de estilo sinto-budista.

Pintura

1603 - 1868

Paneles, murales, biombos, pergaminos, abanicos, etc. Se destacaron los grabados en madera, que inicialmente se hacían en tinta negra, pero luego surgió el estilo nishiki-e de grabados a color (en el s.XVIII):

Algunas escuelas y estilos además de Nanga:
- Escuela Maruyama Ōkyo - combinó técnicas chinas y occidentales
- Escuela Ukiyo-e - significa "estampas del mundo que fluye" y desarrolló técnicas de grabado y escenas populares
- shunga - significa "estampas primaverales" y retrataba escenas más eróticas
- Escuela Utagawa - introdujo el paisajismo, aplicando la perspectiva occidental a los paisajes de Japón
- género Bijin-ga - significa "cuadro de mujeres hermosas" y representaba a geishas y cortesanas en escenas de interior:

Cerámica y textiles

1603 - 1868

Continuó la cerámica para la ceremonia del té.
Surgieron las primeras porcelanas, fabricando platos, recipientes y botellas.

Se desarrolló la seda (alcanzando gran calidad) y el campo textil.

Escuela Nanga

1700 - 1868

Surgió la Escuela Nanga en el siglo diesiocho. Tenía una pintura idealista con influencia del confucianismo. Fue promovida por el shogunato Tokugawa.
Usaba el estilo wenren, de los pintores intelectuales chinos.
Seguía principalmente el estilo de la escuela Li Guo de la dinastía Song, traída a Japón por una escuela Coreana.

La central de la escuela, el monasterio Mampuku-ji, se hizo el centro de la cultura china en Japón.

Influencia de la religión

Ya existe la religión nativa: Sintoísmo

200

Influencia China

552

Durante el Periodo Asuka llega el budismo a Japón, y además el gobierno japonés es muy influenciado por el chino.

Llegada del Budismo a Japón

552

Se destaca el bodhisattva Avalokiteśvara (Guan Yin en China, Kannon en Japón).

Tendai

794

Saichō introdujo el budismo Tendai a nuestro país.

Shingon

794 - 1185

Un tipo de budismo oculto que se basaba en la relación entre la materia y el espíritu.

Expresividad/sinceridad del artista escultor limitada por el Budismo.

794

Zen

1185

Llega en esta época e influirá mucho en el arte simbólico.

Llegada del Cristianismo

1573