Desarrollo del arte en Japón

Se destacan los haniwa, figurillas humanas hechas de terracota que se usaban en rituales y se ponían en las tumbas.

haniwa:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/FunazukaKofunHaniwaSoldier2.jpg/150px-FunazukaKofunHaniwaSoldier2.jpg:http://commons.wikimedia.org/wiki/File:FunazukaKofunHaniwaSoldier2.jpg

Se comienzan a dar las primeras expresiones de pintura, en murales que usaban rojo, negro, amarillo, blanco y verde. Se destaca el estilo chokkomon (ver http://quizlet.com/11820964/art-history-exam-3-key-terms-flash-cards/)

La escultura es de carácter budista. Se destaca el bodhisattva Avalokiteśvara (Guan Yin en China, Kannon en Japón).

Se le comienza a dar importancia a la caligrafía, y a considerarla un arte.

Se siguen los patrones de las pinturas chinas, con tinta sobre seda o papel, muchas veces en rollos de pergamino.

La arquitectura fue principalmente templos y monasterios que se han perdido a lo largo del tiempo. Se supone que se adoptó el estilo detallado de arquitectura china.

A pesar de que la influencia china estuvo muy marcada aún, en Japón se comenzó a buscar un estilo arquitectónico propio. En cuanto al arte dibujado, se comenzó a tener más expresividad en las caras de los dibujos.

Monasterios aislados diseñados para la meditación.

Estilo local más desarrollado.

Arquitectura religiosa más detallada.

Rollos que combinaban la pintura yamato-e con la caligrafía katakana.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Tale_of_Genji_Toyokuni_Utagawa_print.jpg/400px-Tale_of_Genji_Toyokuni_Utagawa_print.jpg:http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tale_of_Genji_Toyokuni_Utagawa_print.jpg

La pintura japonesa se individualiza por completo, dejando el estilo de la pintura china. Pintura armoniosa, simple y geométrica, con colores brillantes. Se crea la pintura típica paisajística de Japón, tanto de los murales como de los grabados y los biombos.

Elementos de la pintura china se cambian por unos más tradicionales nuestros, como los cerezos en flor en vez de los ciruelos nevados. También se pintaban orquídeas, bambú, la luna, la niebla, el mar, la lluvia, entre otros. Características comunes eran la asimtría con espacios vaciós y el uso de manchas en lugar de pinceladas al aplicar color.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Genji_emaki_sekiya.jpg/300px-Genji_emaki_sekiya.jpg:http://en.wikipedia.org/wiki/File:Genji_emaki_sekiya.jpg

Escuela de Jōchō, con las técnicas yosegi y warihagi; escuela de Jogan.

Cerámica florece: obras en laca (destaca la técnica maki-e), y en metal (muchos espejos).

Poco concepto de espacio y libertad creativa.

Adapta la caligrafía china al lenguaje de Japón.

También conocido como Yamato Uta, es un estilo de poesía japonesa que se diferencia de la kenshi (poesía china). Existen varios estilos de waka:
- Chōka
- Tanka
- Bussokusekika
- Sedoka
- Katuta
- entre otros
http://es.wikipedia.org/wiki/Waka

Más sencilla. El zen provoca el estilo kara-yo.

Se destaca la artesanía militar, como la producción de armaduras y katanas usando hierro y acero.

Más realismo y libertad creativa.

chinzo - representación de un maestro zen

Escuela Kei de Nara, provenida de la escuela Jōchō del periodo Heian. Aquí se destacan las representaciones de los Kongo Rikishi (espíritus guardianes).

Pintura realista y de carácter psicológico.

Elegante y típica japonesa.

tokonoma - habitación para contemplación de una pintura o ikebana (arreglo floral) de acuerdo a la estética zen.

tatami - alfombra hecha con paja de arroz para que el interior de la vivienda sea más agradable

Escuela de Seto
tipología temmoku
laca y metal

La jardinería tuvo un gran impulso en esta época: se crearon distintos estilos para distintos propósitos que definieron la estética japonesa del jardín. Estos se clasifican en dos, usualmente: tsukiyima, junto a un lago y una colina; y hiraniwa, lleno de arena, árboles, pozos y piedras. En estos solían encontrarse las bambúas, flores, árboles y el bonsái, lagos o estanques, musgos y linternas, todos ubicados de manera asimétrica. Algunos tipos de jardines son de paseo, aposento, contemplación y de té.

Estética zen. Se concentraba en el decorativismo. Quería reflejar lo que significan las cosas, más que cómo se ven.

bunjinso - crea sus propias obras, estudia las técnicas chinas en tinta, sumi-e (pinceladas cortas difundidas, elementos naturales como pinos,orquídeas, bambúes, rocas, árboles, pájaros y figuras humanas dentro de la la naturaleza meditando).

sumi-e - se basa en los 7 principios de la estética zen y quería reflejar emociones con sencillez y elegancia:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Amanohasidatezu.JPG/300px-Amanohasidatezu.JPG:http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Amanohasidatezu.JPG

shigajiku - otro género de pintura/poema

Se destaca la escuela Kanō:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/52/Tigres_et_dragons_par_Kan%C5%8D_Sanraku.jpg/680px-Tigres_et_dragons_par_Kan%C5%8D_Sanraku.jpg:http://en.wikipedia.org/wiki/File:Tigres_et_dragons_par_Kan%C5%8D_Sanraku.jpg

Se desarrolló mucho la cerámica dedicada a la ceremonia del té. Seguía el estilo Coreano, que capturaba la escencia del estilo Zen con una cerámica rústica de aspecto no terminado.
- platos Nezumi
- jarras Kogan

Desarrollaba murales para los castillos, sobre escenas heróicas, paisajes, animales como dragones y tigres o las cuatro estaciones.

escultura miniaturista de tema no religioso
artesanías con función decorativa hechas en porcelana
biombos decorados en estilo yamato-e en escenas que cuentan la llegada de los europeos a Japón
http://www.rekihaku.ac.jp/english/publication/rekihaku/img/122/byobu1s.jpg:http://www.rekihaku.ac.jp/english/publication/rekihaku/122witness.html

Tawaraya Sōtatsu creó el estilo Rinpa, inspirándose en la escritura waka de la época Heian. Hizo obras como la Historia del Genji (Genji Monogatari).

Grandes castillos llamados Shiro
- techos curvados, siguiendo el estilo tradicional de los templos japoneses
http://mariaantonia.disegnolibre.org/files/2010/11/castillo_himeji_japon-740412-300x225.jpg:http://www.google.com/imgres?um=1&hl=en&client=firefox-a&sa=N&tbo=d&rls=org.mozilla:en-US:official&biw=1486&bih=969&tbm=isch&tbnid=1ZZGxrmtN58cYM:&imgrefurl=http://ingenieriaycomputacion.blogspot.com/2009/12/el-castillo-himeji-perfecta-fusion-de.html&docid=T8WS1uLvEuQsGM&imgurl=http://1.bp.blogspot.com/_Bb19DQg-BEA/Szo74cUvfJI/AAAAAAAAALM/wOZUf78xdUo/s400/castillo1.jpg&w=400&h=300&ei=y_CeUNP1KYbo8gTcoIHIAw&zoom=1&iact=hc&vpx=189&vpy=618&dur=795&hovh=137&hovw=186&tx=112&ty=106&sig=118239102246964253682&page=1&tbnh=137&tbnw=186&start=0&ndsp=36&ved=1t:429,r:3,s:20,i:147

Villas y palacios para la ceremonia del té (pabellones para la ceremonia)

Teatros de madera para la representación del kabuki

En la época se continuó el estilo yamato-e y biombos con el estilo sumi-e.

La arquitectura sigue siendo influenciada por los estilos Zen en las casas del té y los palacios.
Se construyeron en este periodo grandes obras arquitectónicas como el Palacio de Katsura
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3b/Shokin-tei_seen_from_the_Geppa-ro.jpg/250px-Shokin-tei_seen_from_the_Geppa-ro.jpg:http://es.wikipedia.org/wiki/Katsura
y el mausoleo de Tōshō-gū, que hoy es Patrimonio de la Humanidad, de estilo sinto-budista.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/PagodaNikkoJapan.JPG/250px-PagodaNikkoJapan.JPG:http://es.wikipedia.org/wiki/Nikk%C5%8D_T%C5%8Dsh%C5%8D-g%C5%AB

Continuó la cerámica para la ceremonia del té.
Surgieron las primeras porcelanas, fabricando platos, recipientes y botellas.

Se desarrolló la seda (alcanzando gran calidad) y el campo textil.

Paneles, murales, biombos, pergaminos, abanicos, etc. Se destacaron los grabados en madera, que inicialmente se hacían en tinta negra, pero luego surgió el estilo nishiki-e de grabados a color (en el s.XVIII):
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/34/Nishikie.jpg:http://en.wikipedia.org/wiki/File:Nishikie.jpg

Algunas escuelas y estilos además de Nanga:
- Escuela Maruyama Ōkyo - combinó técnicas chinas y occidentales
- Escuela Ukiyo-e - significa "estampas del mundo que fluye" y desarrolló técnicas de grabado y escenas populares
- shunga - significa "estampas primaverales" y retrataba escenas más eróticas
- Escuela Utagawa - introdujo el paisajismo, aplicando la perspectiva occidental a los paisajes de Japón
- género Bijin-ga - significa "cuadro de mujeres hermosas" y representaba a geishas y cortesanas en escenas de interior:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/66/Brooklyn_Museum_-_Three_Seated_Ladies_with_Lanterns_Tea_Pot_Candle_Holder_and_Stringed_Instrument_-_Kitagawa_Utamaro.jpg:http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Brooklyn_Museum_-_Three_Seated_Ladies_with_Lanterns_Tea_Pot_Candle_Holder_and_Stringed_Instrument_-_Kitagawa_Utamaro.jpg

Surgió la Escuela Nanga en el siglo diesiocho. Tenía una pintura idealista con influencia del confucianismo. Fue promovida por el shogunato Tokugawa.
Usaba el estilo wenren, de los pintores intelectuales chinos.
Seguía principalmente el estilo de la escuela Li Guo de la dinastía Song, traída a Japón por una escuela Coreana.

La central de la escuela, el monasterio Mampuku-ji, se hizo el centro de la cultura china en Japón.