Historia del Diseño Gráfico & Audiovisual

Movimiento que surge entre finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, de la mano de William Morris, artista y teórico inglés. Él defendía el proceso unitario y artesanal, dedicado y a mano. Morris decía que la producción en masa de un producto lo hacía insignificante y común.

Es un movimiento que surge entre finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, de la mano del artista y teórico inglés William Morris. Según él, con la producción en masa y mediante la “industrialización” se perdía el verdadero valor de las cosas, generando productos comunes e insignificantes.

Algunas de sus características eran las formas usadas, con bordes suaves, artesanales, y el uso de una paleta de colores amplia, viva, y esplendorosa. A su vez, tenía tintes de formas abstractas, diseños ornamentales, y dinámicos.

Movimiento artístico que se desarrolla entre 1907 y 1914 en Francia. Cuenta con exponentes como Pablo Picasso, Georges Braque, entre otros. Marca la ruptura con el arte tradicional, mostrando las cosas que quiere transmitir a través de formas geométricas con los cubos como formas dominantes; también cuenta con colores apagados, y con inclinación hacia la forma de collages.

Movimiento artístico que procede directamente del Cubismo. Nace a partir de la redacción del "Manifeste du Futurisme", de Filippo Tommaso Marinetti, el 20 de febrero de 1909, en Italia. Éste estilo se caracteriza por tener un arte abstracto; que plasma velocidad, movimiento, vida, tecnología, y da muestras de innovación a través del arte.

Movimiento artístico que nace en la Unión Soviética en la segunda década del siglo XX. Se considera de una u otra manera la cara artística de la campaña propagandista de la Revolución. Se caracteriza por transmitir un mensaje claro y directo, llegando a veces a generar un efecto contrario al esperado; fuentes tipográficas gruesas y en mayúsculas; paleta de colores opaca; e imágenes un tanto bizarras y llamativas. Algunos exponentes fueron El Lizzitsky y Aleksandr Rodchenko.

El Dadaísmo nace de la mano de Hugo Ball en 1916 en Zúrich, Suiza. Fue un movimiento radical, que iba en contra del arte burgués, un claro ejemplo de arte agresivo y vanguardista. Considerado como un estilo de arte protestante y transgresor.

Movimiento artístico surgido en Holanda entre 1917 y 1931, de la mano de artistas como Kurt Schwitters o Piet Mondrian (conocido también por ser el creador del neoplasticismo). Se caracterizaba por tener un estilo plano, con formas rectangulares, bordes gruesos, y con un predominante uso de los colores primarios.

En 1919 en Weimar, Alemania, nace la Bauhaus, que muestra como el orden dentro del campo gráfico adquiere una mejor estructuración, mostrando como prima la legibilidad de los textos, y se ofrece una imagen más limpia, con bordes bien definidos, y una paleta de colores atractiva. Algunos exponentes son Moholy Nagy, Herbert Bayer, entre otros.

Con la llegada de nuevos movimientos artísticos como el Dadaísmo, De Stijl, Cubismo, Futurismo, entre otros, el Art Nouveau modifica su estilo, convirtiéndose en algo más geométrico. Todo esto empieza a suceder en la segunda década del siglo XX.

Movimiento artístico que nace en 1924 en París, Francia. Cuenta con exponentes como Salvador Dalí o Joan Miró. Este estilo se caracteriza por plasmar movimiento, deformaciones e irrealidades, mostrando metáforas convertidas en arte, cosas dignas de lo más profundo del subconsciente, con mensajes un tanto confusos y difíciles de comprender.