Historia del Cine

(6 de mayo de 1915 – 10 de octubre de 1985) Fue un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense. Es considerado uno de los artistas más versátiles del siglo XX y alcanzo el éxito a una edad muy joven de 23 años debido a su transmisión radiofónica llamada la “guerra de los mundos”, debido a que la mayoría del público que la escucho pensó que se trataba de una retransmisión verdadera de una invasión extraterrestre. se le considera uno de los más grandes directores de cine y teatro del siglo XX. En 2002 fue elegido por el British Film Institute como el mejor director de la historia del cine.

(20 de enero de 1920 – 31 de octubre de 1993) fue un director de cine y guionista italiano. Es universalmente considerado como uno de los principales protagonistas en la historia del cine mundial. Ganador de cuatro premios Óscar por mejor película extranjera, en 1993 fue galardonado con un Óscar honorífico por su carrera.

Un símbolo de opresión y angustia marca esa época, el realismo se hace presente.
Moscú: Revolución Soviética. Lenin considera al cine el mayor arte de todos los tiempos.

Obras de propaganda a partir de imágenes son excepcionales.

Durante los años 30 se producen mas de 3500 películas en Estados Unidos.
Al principio más que hablar se canta en las películas y reviven los musicales clásicos y emblemáticos de Brodway, que tratan de olvidar las consecuencias de la gran depresión.

El cine americano fue romántico y controversial. "King Kong": fue mezcla de poesía y angustia, los detalles fueron pobres.

Mediados del siglo XIX. Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), una bella joven caprichosa y pasional, vive en una de las grandes mansiones del sur de los Estados Unidos rodeada de esclavos negros y todo tipo de lujos. Lo único que no puede conseguir es a Ashley Wilkes (Leslie Howard), el hombre del que está enamorada y que, a su vez, está comprometido en matrimonio con su prima, Melanie Hamilton (Olivia de Havilland), una dulce y cariñosa mujer incapaz de odiar.
Dura cerca de 4 horas y es a color. Tiene como fondo la guerra civil de USA. Tiene un éxito mundial.

La historia del "Ciudadano de Kane" o "Citizen Kane" examina la vida y el legado de Charles Foster Kane, un personaje interpretado por Welles y basado en el magnate de la prensa William Randolph Hearst, así como en el propio Orson Welles.7 Durante su estreno, Hearst prohibió mencionar la película en sus periódicos. La carrera de Kane en la industria editorial nace del idealismo y del servicio social, pero evoluciona gradualmente en una implacable búsqueda de poder. Narrada principalmente a través de flashbacks, la historia se cuenta a través de la investigación de un periodista que quiere conocer el significado de la última palabra que dijo el magnate antes de morir: Rosebud.
Expone de manera excepcional y coherente que asusta a los oyentes.

(18 de diciembre de 1946) es un director, guionista, montador, productor de cine y diseñador de videojuegos estadounidense. Es uno de los directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial. "E.T" es el sueño de un niño llevado al cine. Este cuento de hadas se convirtió en la mejor fórmula de la historia del cine. Desde 1975 sus películas "Tiburón" representan su gusto por asustar y lo hace por una buena causa que es proteger al mundo ecológico del hambre del mundo industrial y comercial. Empieza a pasar de productora a realizador. "Jurassic Park" es la pirmera película en recaudar miles de millones de dólares. El cambio en el cine para él llega con "La lista de Schindler" que consigue 7 oscares.

El cine europeo tiene un trasfondo de protesta contra la miseria social, que se expresa de manera explícita en la película "Dos hombres y un armario".

"Odisea del espacio" sinfonía musical y visual y relato filosófico además de mostrar cómo eran las hazañas de los astronautas.
La música que acompaña a James Bond se convierte en representativa de la industria.

Despliega una mecánica al servicio de lo absurdo como resultado de protestas contra la conversión social.

El argumento está basado en la historia de Romeo y Julieta, de W. Shakespeare, pero adaptada a los tiempos modernos. Representada en musical. Éxito rotundo desde 1961

El desprecio como nueva mecánica del cine. Se empieza a representar en el cine italiano como reflejo del decaimiento social.
Durante la época del cine mudo, en Italia se produjo un elevado número de películas. Se ha calculado que hasta 1930 se realizaron 9.816 filmes de diversa extensión, de las que han sobrevivido unas 1.500, sin embargo, su máximo auge fue en 1963.

Se relata la historia de un empresario de origen alemán, Oskar Schindler (interpretado por Liam Neeson), miembro del Partido Nazi quien acababa de llegar a Cracovia. Inicialmente se aprovecha de la situación en Polonia (recientemente invadida por el ejército nazi) para crear una fábrica de artículos de cocina, y para ello llega a un acuerdo con el director de un campo de trabajos forzados para usar mano de obra judía proveniente del gueto de Cracovia, la opción de trabajo más económica disponible.

"Las Alas del Coraje" fue la primera película que se rodó en el sistema IMAX y en 3D de 70 milímetros, una pantalla de 21 por 29 metros y unas gafas especiales ofrecen al espectador un efecto impresionante, aunque todavía diste mucho de la deseada perfección.
En cuanto al relato, es corto y sencillo: el de la historia de supervivencia de uno de los pilotos que transportaba correo en una precaria avioneta, a principios de siglo. Su heroica lucha contra los elementos, tras estrellarse en una solitaria montaña nevada de los Andes, ofrece bellas imágenes y esperanzas de que los nuevos formatos cinematográficos sigan perfeccionándose.

Es un formato de cinta de vídeo y un estándar de proyección cinematográfica en 70mm. El Imax también se da en 3D que funciona en cerrar la visión de un ojo en ciertas imágenes.
IMAX tiene la capacidad de grabar y mostrar imágenes de mucho más tamaño y resolución que los sistemas de películas fotográficas convencionales.