el cine y sus principales sucesos

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nace

Approx. 1872 - Approx. 1877

Nace con la curiosidad por trabajar en la imagen animada (inspirada por la fotografía); la primera contribución importante a esta causa fué una serie de fotos en movimiento hechas por Eadweard Muybridge

nace el cine

dec 28 1895

el cine empezó oficialmente el 28 de diciembre de 1895, cuando los Lumiere presentaron un programa de breves películas a un público en el sótano de un café de París.

Las primeras películas presentan vistazos de 15 a 60 escenas reales filmadas en exteriores (trabajadores, trenes, carros de bombero, paradas militares, soldados) o representaciones en interiores. Estas dos tendencias de grabar la vida tal como es y dramatizarla pueden verse como los dos caminos dominantes en la historia del cine.

Georges Melies fué el más representativo de los primeros cineastas dramáticos, mostró en su película "El viaje a la Luna" (1902), cómo el cine podía realizar el truco de magia más espectacular visto hasta entonces, deteniendo la cámara, añadiendo algo a la escena o quitando algo de ella, y luego arrancando la cámara de nuevo, así las cosas simulaban aparecer y desaparecer. En este campo también hubieron grandes aportes de los cineastas ingleses y franceses, Cecil Hepworth, James Williamson, y Ferdinand Zecca también descubrieron como el movimiento rítmico (la persecución) y la edición rítmica podían hacer el tratamiento de espacio y tiempo del cine más emocionante.

el cine mudo

1903 - 1928

En este tema, encontramos películas interesantes como "El gran asalto al tren" (The Great Train Robbery, 1903), dirigida por Edwin S. Porter de la compañía Edison, quien usó una edición y trabajo de cámara mucho más libre que lo usual para contar su historia, que incluía bandidos, un soporte, una persecución por un botín, y un tiroteo final.

Fue durante este periodos que las grandes comedias mudas norteamericanas aparecieron. Mack Sennett se convirtió en el representante mas engalanado de Keystone Company.

Charlie Chaplin era el actor de cine mudo (1916) más popular, hasta entonces su rostro se ha convertido en un ícono del cine.

'Historia del Cine'

Entre los nombres de quienes acompañaban a Chaplin en este capítulo de la historia del séptimo arte, mencionamos: Mary Pickford, Fatty Arbuckle y John Bunny, los vaqueros William Hart y Bronco Billy Anderson, Rudolph Valentino y John Gilbert, y las fascinantes damas Theda Bara y Clara Bow. Junto al nacimiento de estas estrellas es lógico que surgieran también las primeras revistas especializadas del cine; Photoplay publicó por primera vez en 1912.

Entre 1918 y 1928, se inició un periodo de estabilización, el cual resultaba apto y necesario ante aquella expansión en la industria vivida los años anteriores. Esto aportó grandes desarrollos e instituyó métodos para realizar las cosas, los cuales formarían precedente para los futuros retos.

Fue en aquel entonces cuando empezaron a utilizarse bodegas como estudios de grabación, el crecimiento de las compañías productoras las llevó a convertirse en imperios del entretenimiento, pues la mayoría de ellas poseía también las salas en que las películas eran exhibidas, generando con ello una actividad monopólica.

Existe registro en la historia que fueron dos, las compañías productoras fundadas durante esa década, (Warner Brothers, 1923; Metro-Goldwyn 1924).

LAS GRANDES MUESTRAS DE LOS AÑOS VEINTE

Algunas de las obras cinematográficas que han quedado a la posteridad, surgidas en los años veinte fueron:

“El chico The Kid ”(1920) y La quimera del Oro The Gold Rush (1925), Chaplin.

¨El nene de la Abuela¨ Grandma's Boy (1922), Harold Lloyd.

“ Sherlock Jr.” Buster Keaton.

“The Big Parade” 1925, fue la primera película de guerra.

“The Covered Wagon”, 1923.

“The Iron Horse” 1924

“The Ten Commandments” 1923, fue la primera épica cristiana.

“King of Kings”, 1927.

OTRA INNOVACIÓN A LA PUERTA

1906

Los experimentos con película de color iniciaron en 1906, pero no habían fraguado.

Se ensayaba el Technicolor de dos colores, que dejó resultados muy pobres; para 1933 el Technicolor se había perfeccionado, ahora poseía tres colores, fue empleado por vez primera en la película “La feria de la vanidad” (1935), de Rouben Mamoulian, adaptación de la novela de William Makepeace Thackeray. Posteriormente al adquirir popularidad se empleó en una serie de musicales clásicos de la MGM (Metro Goldwyn Mayer), entre ellos figuran “Easter Parade” (Desfile de Pascua, 1948), “Marty” (1955), “El hombre del brazo de oro” (1955), “Preminger”; fue así como en los años sesenta, el cine en blanco y negro quedó a la saga de aquella innovación que llegaría para seguir evolucionando.

las salas de cine

1908 - 1915

Gracias a las ganancias que se derivaban de las exhibiciones un poco improvisadas de las películas que antes de 1905 se mostraban en una casa de vaudeville como uno de los actos en el programa. Fue en este año que los pequeños teatros con fachada de almacén llamados "nickelodeons", con capacidad para menos de 200 personas, empezaron exclusivamente a mostrar películas. Hacia 1908 un estimado de diez millones de norteamericanos pagaban sus nickels (5 centavos) o dimes (diez centavos) para ver estas películas, fue llamado "el teatro del pueblo" pues las primeras películas exhibidas contaron con la presencia del público obrero e inmigrante, esto se cree que era debido a que desconocían el idioma, lo cual no les permitía divertirse por otros medios como novelas o diarios, pero el lenguaje silencioso de las películas se hizo su aliado.

La popularidad de las imágenes en movimiento, también su blanco de ataques contra estas, por parte de moralistas, policías y políticos. Se establecieron comités de censura locales. Pero en 1909 la industria fílmica de los estados Unidos instituyó el primero de muchos comités de auto-censura, el Comité Nacional de Censura (National Board of Censorship), llamado después de 1916 el Comité Nacional de Revisión (National Board of Review), cuyo propósito era establecer los estándares morales para las películas.

Uno de los nombres mas recordados de aquella época era D. W. Griffith, quien hizo aproximadamente 400 cortos entre 1908 y 1913, descubriendo en este periodo las técnicas mas importantes del cine para manipular tiempo y espacio: el uso alterno de close-ups, planos medios, y panorámicas distantes; el control sutil del ritmo de edición, el uso efectivo de las tomas en movimiento (travelling), la iluminación atmosférica, el comentario narrativo, el detalle poético y el simbolismo visual; y las ventajas de la actuación minimizada, entre otras.

Sin duda el trabajo más representativo de este visionero fue “The Birth of a Nation” (El nacimiento de una nación-1915), una historia épica sobre la guerra civil cuya duración tres horas destronó el corto de 10 minutos.

Durante 1908 y 1918, el largo remplazó a la serie de películas cortas; la Primera Guerra Mundial restringió la industria cinematográfica Europea, promoviendo mayor innovación técnica, crecimiento y estabilidad comercial en Estados Unidos, acercando la historia hacia América Latina; Esta industria sentó precedencia a fundarse los primeros estudios cinematográficos en Hollywood, California, siendo estos Fox, Paramount, y Universal;

EL CINE ARGENTINO

1915

La industria del cine en aquel país se remonta a 1915, año en que se realizó “Nobleza gaucha”, de Humberto Cairo, ejemplo del cine mudo argentino. En 1917 debuta el recordado Carlos Gardel en la película “Flor de durazno”.

'Historia del Cine'
La década de 1930 es recordada por la construcción de los estudios Liminton y Argentina Sono Film; donde se produjeron películas con temas relacionados al tango, entre estas “Los muchachos de antes no usaban gomina”, de Manuel Romero, “La guerra gaucha”, de Lucas Demare; entre otros títulos que ante la propaganda de las películas importadas, no proliferaron y perdieron mercado a pesar del intento del Gobierno por promulgar un decreto de exhibición obligatoria de películas nacionales; la crisis a penas empezaba para la industria Argentina y fue así como a finales de la década de 1940 se cierran varios estudios.

En 1942, según los registros alcanzó la mayor producción de películas, con un total de 57 títulos.

A partir de 1955 nace la época dl nuevo cine Argentino, se extendió hasta 1995 (con sube y baja durante ese periodo), se arrojaron creaciones como: La Tierra, del Mexicano Emilio Fernández; “El fuego se apaga”; “Alias Gardelito” (1961), de Lautaro Murúa; “La fidelidad” (1970), de Juan José Jusid; “La Patagonia rebelde” (1974), de Héctor Olivera; “La Raulito” (1975), de Lautaro Murúa; “La parte del león” (1978) de Adolfo Aristarain,; “Momentos” (1980) de María Luisa Bemberg, y “El arreglo” (1983), de Fernando Ayala. Después de un periodo de estancamiento, en los últimos años el cine argentino ha experimentado un renacer con autores como Eliseo Subiela (No te mueras sin decirme a dónde vas, 1995).

CINE MEXICANO

1920

En 1920 se inauguran en México los estudios Camus, el cine sonoro mexicano, con técnicos que se habían formado en Hollywood; algunas de las obras más relevantes de la época primitiva del cine en aquel país son representadas por: “El secreto de la abuela” (de Cándida Beltran, la primera Directora de cine de México), “Más fuerte que el deber” (1930), de Rafael Sevilla, En 1931 “¡Que viva México!”, “El compadre Mendoza” (1933) y el relato épico de la Revolución Mexicana “Vámonos con Pancho Villa” (1935). Entre muchas obras que ofrecían gran madurez cinematográfica y por si fuera poco llenas del colorido, el lenguaje, la cultura y la comedia de las cuales las obras importadas carecían; entonces empezaron a surgir en Latinoamérica los rostros que formarían parte de esta historia.

LOS PIONEROS

1920

Las primeras producciones guatemaltecas datan de la década 1920, con autores como Alfredo Herbruger, Alfredo Mirón y Enrique Morán.

En 1992, se filmó El silencio de Neto, de Luis Argueta y Justo Chang, que obtuvo el crédito de “La película guatemalteca”, dada la escasez de producciones.

Hoy por hoy son pocos los ejemplos de las películas producidas y realizadas en nuestro país, pues como otras artes, ha faltado los recursos para profesionalizarlo, así pocos los nombres por mencionar, Mendel Samayoa, director de la productora El Ángel de la Luna Llena, Julio Hernández, director de Gasolina (película premiada en el Festival de San Sebastián), Elías Jiménez, de Casa Comal y los hermanos Sammy y Jimmy Morales de la productora Moralejas.

CONCLUSIONES

El tema desarrollado anteriormente ha dejado grandes aportes a los conocimientos del tema.

El cine forma parte de la cultura a partir del Siglo XX, no solo como invento, sino como instrumento social, vale la pena mencionar como ejemplo las adaptaciones que este ha tenido a lo largo de las épocas de las que ha sido fiel testigo no solo documentando hechos reales, sino también creando hechos fantásticos para ayudar a la sociedad a distraerse de los momentos difíciles, pues el apogeo de la comedia durante los periodos en guerra, lo demuestran.

Es importante analizar los motivos que han mantenido a nuestro país aislado de la producción de cine durante tanto tiempo, pues al realizar esta investigación fueron escasos los vestigios de este trabajo artístico que en su mayoría es conformado por comedias.

HISTORIA DEL CINE EN GUATEMALA

1924

Fue en mayo de 1924, que se realiza la primera exposición de Artes e Industrias, siendo un mecánico de 18 años llamado Daniel Aragón Campos, quien obtuvo el reconocimiento por parte de la Federación Obrera de Guatemala y el Comité Ejecutivo Pro Día del Trabajo, por haber construido un “aparato cinematográfico”. El cine guatemalteco posee mayor proyección durante la primera década del siglo XX.

Los nombres de cineastas guatemaltecos debieron esperar hasta la siguiente década, para empezar a figurar, conociéndose que Ramiro Fernández Xatruch y Mario Estrada, hicieron tomas de aspectos de la tradición guatemalteca, entre ellas procesiones y ferias.

Otro de los personajes que aportó su talento en el cine de ficción fue Alberto De La Riva, quien hasta entonces se dedicó a las tablas del teatro en Guatemala, principal promotor del grupo artístico nacional que llegó a reunir a los principales actores destacados de la época.

cine euro peo

1925

Tras la fractura en su historia, el cine en Europa se recuperaba de los estragos que la guerra dejó por su paso; y trajo consigo uno de los más ricos periodos artísticos en la historia del cine.

'Historia del Cine'
En Alemania, los cineastas inspirados por el expansionismo en la pintura y el teatro, tuvieron a bien crear fantasías, como “El Gabinete del Dr. -Caligary The Cabinet of Doctor Caligari ” de Robert Wiene (1919).

Algunas de estas obras, en la actualidad, se han exhibido con la finalidad de complementar estudios políticos y psicológicos, como ”La última risa- The Last Laugh de Murnau” (1924), “La calle sin alegría- The Joyless Street” de G. W. PABST's (1925), y “Viariedad- Variety” de E. A. Dupont (1925).

EL CINE Y EL SONIDO

1927

Este revolucionario desarrolló en el cine se vivió a finales de 1927, tras el éxito de “El cantante de Jazz- The Jazz Singer” de Warner Brothers. Esta posee el registro de ser la primera película sonora; seguida por “Luces de New York- Lights of New York”, en 1928. El sonido se lograba gracias a que el sistema original Vitaphone sincronizaba la imagen con un disco fonográfico separado, en vez de usar el método más seguro de grabar una pista de sonido en la película misma (basado en el principio del OSCILOSCOPIO).

En su concepción primaria la compañía Warners, usó el Vitaphone para hacer cortos musicales, pistas musicales para películas mudas (Don Juan, 1926). Un año después de haberse introducido esta novedad, el cine mudo, decayó hasta desaparecer por completo.

'Historia del Cine'
Debido a que habían muchas películas distribuidas entre 1928 y 1929, que se distribuyeron al mercado como películas mudas, fueron sonorizadas con el objeto de competir con aquellas que se estrenaron así. La tendencia que surgió en aquel entonces era la adaptación de obras literarias así como introducir extraños efectos sonoros en ellas.

El mayor problema que superó esta etapa fue el micrófono estático que lucía monótono; pero a principios de la década de 1930, los directores se la idearon para liberarlo.

Las películas mas recordadas de entonces, son: “El desfile del amor” (1929); “Aleluya”(1929); “Una mujer para dos” (1933); “María Estuardo” (1936); “Sucedió una noche” (1934). Mas tarde, durante una época fantástica y recurrente a la imaginación por sobre todas las cosas surgieron: “Drácula” (1931), “El doctor Frankenstein” (1931) y “La momia” (1932), “King Kong” (1933), “El mago de Oz” (1939). Todas ellas se convirtieron en clásicos de aquella época y causaron sensación entre el público, han sido retomas mas recientemente para volverlas a grabar aprovechando los recursos tecnológicos que actualmente posee esta industria y lanzaron a la fama grandes personajes de la actuación, entre ellos Claudette Colbert, Clark Gable, Judy Garland.

Los directores comenzaban a aprender a crear efectos con el sonido que partía de objetos no visibles en la pantalla, dándose cuenta de que si el espectador oía un tictac era innecesario mostrar el reloj, los relámpagos en una tormenta o la salida del sol, con el canto de un gallo; la diversidad de efectos complementó las soberbias actuaciones.

Este despliegue de películas fantásticas se vió compensado por obras realistas, europeas en su mayoría, como “El ángel azul” (1930), “La gran ilusión” (1937), “Ciudadano Kane” (1941) y “El cuarto mandamiento” (1942).

DESARROLLO DEL CINE EN EUROPA

1934 - 1945

Uno de los ejemplos de las obras en el viejo continente es el documental de propaganda Nazi "Triumph des Willens” (Triunfo de la voluntad, 1934), de Leni Riefenstahl, la obra narra la concentración anual del partido nacionalsocialista alemán en la ciudad de Nuremberg. En la Unión Soviética, basado en recreaciones de ópera y ballets; “Alejandro Nevski” (1938) e “Iván el Terrible” (1944-1948). En Francia, se basaban en el realismo poético de Marcel Carné y las películas de Jean Renoir, “Cero en conducta” (1933) o “L'Atalante” (1934), “Les enfants du paradis” (Los niños del paraíso, 1945).

EL CINE DESPUÉS DE LA II GUERRA MUNDIAL

1950

Durante la posguerra, imperativa legaba la televisión, que ha significado desde entonces el gran desafío de la industria del cine, la audiencia de unos 85 millones de espectadores anuales en Estados Unidos durante la guerra a apenas 45 millones a finales de la década de 1950. La industria respondió ofreciendo más espectáculo, que se concretó en el mayor tamaño de las pantallas.