Historia de la Música en el Cine

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Los comienzos

1895 - 1919

Los hermanos Lumière hicieron su primera proyección de cine en el Salón
Indio de París en 1895. En un rincón había un pianista que acompañaba las imágenes que se ponían.

Los años 20

1920 - 1929

En esta década, el cine se convirtió en un espectáculo en el que iba mucha gente y músicos.
Las productoras cinematográficas publicaron lo que se llamó cue sheets Para diferenciar situaciones.
Y en el 1924 el arreglista y director Ernö Rapée creó varios repertorios de piezas para
cine.

Los años 30

1930 - 1939

En 1927 se escucha al actor Al Jolson cantando, con esto a partir de aquí se harían todas las películas con canciones.
Max Steiner creo el Click Track para la sincronización de la imagen y la música, y posteriormente se crea el mezclador de sonido para que se puedan escuchar los diálogos bien.

Los años 40

1940 - 1949

Esta década es la década dorada para las películas de Hollywood, ya que los compositores Steiner, Korngold, Newman
y Waxman hicieron un lenguaje romántico que sería también muybimpotan en las décadas siguientes.

Los años 50

1950 - 1959

La 2º Guerra Mudial frenó esta época, y sobre todo en Europa.
Aunque gracias a Alex North, Elmer Bernstein y Henry Mancini, traen aires nuevos al cine, con la introducción del jazz o de modelos que no tenían nada que ver con Europa.

Los años 60

1960 - 1969

En la década de los sesenta se produjo un cambio radical en el cine, lo que
afectó igualmente a las bandas sonoras.Henry Mancini fue el autor más popular de los años sesenta y setenta por sus melodías tan pegadi-
zas y su estilo del jazz.
Por desgracia modelos sinfónicos hechos por (Strauss, Wagner, Tchaikovsky...,fueron sustituidos por los compositores Bartók, Alban Berg, Stravinsky o la técnica del dodecafonismo.
También fue una época de mucha música como los musicales de The Beatles, también hubo una oleada de películas con canciones pop. Compositores como John Barry y Ennio Morricone, fueron muy importantes en esta década.

Los años 70

Approx. 1970 - 1979

El conflicto entre estos dos géneros musicales se pudo suavizar por cierta simultaneidad de ambas.
Pero se siguió haciéndose con música funk.
Y con la sinfonía de Star Wars de John Williams, se vendieron 2 millones de discos, y nadie se lo esperaba, y todo esto hizo que los productores tuvieran gran interés sobre las bandas sonoras y por otro lado a pedir a los compositores que les compusieran.

Los años 80

1980 - 1989

Aquí ya algunos compositores eran muy famosos e importantes como Jerry Goldsmith nominado 15 veces para el Oscar o John Barry que puso música a memoria de Africa.
Y en estos tiempos muchos compositores siguieron la línea de estas sinfonías, en cambio, hubo compositores que hicieron música pop.

Los años 90

1990 - 1999

El cine de Hollywood arrasa en taquilla, producciones independientes consiguen lo mismo con una fama repentina. Las discográficas se quedan con un público potencial que va con frecuencia al cine.
Una línea nueva aparece con la introducción del sonido New Age. Los resultados no siempre son satisfactorios, pero consiguen que haya gente ansiosa y que espere a que saquen el disco.
Sobre el Cine español, el compositor más importante de las dos últimas
décadas es José Nieto, y Roque Baños pone música a toda la saga
de Torrente. Y ahora se gastan mucho dinero en la publicidad de la película o campaña de promoción como Titanic.