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Comienzos

1895

Los hermanos Lumière hicieron su primera proyección de cine en el Salón Indio de París en 1895. En un rincón había un pianista que acompañaba las imágenes de la proyección. La función del pianista era con el sonido del piano tapar el ruido que hacía el proyector. Eran los comienzos del cine
mudo, pero la música estaba presente.
Pero muy pronto la música se hizo esencial, y no solo para tapar el ruido del proyector.

Años 20

1920 - 1930

el cine se convirtió en un espectáculoy los músicos fueron más necesarios que nunca. Dependiendo del dinero que tuviera un local contrataban a un pianista, un cuarteto de cuerda,...
Las productoras cinematográficas publicaron lo que se llamó cue sheets,esto provocó que los arreglistas crearan repertorios para diferentes situaciones. El arreglista y director Ernö Rapée creó varios repertorios de piezas para cine.

Años 30

1930 - 1940

En 1927 sucedió algo revolucionario:En el cine se empezó a hablar. En El cantor de jazz se escucha al actor Al Jolson cantando. A partir
de este momento las películas tenderán hacia el cine sonoro y el cine mudo
desaparecerá por completo a lo largo de esta década. La aparición del sonido trajo ciertos problemas técnicos; entre ellos, la sincronización entre la imagen y la música. Pero un día el compositor Max Steiner, utilizó una técnica que se sigue utilizando hoy en día.

Años 40

1940 - 1950

Es la década dorada en la música de las películas
de Hollywood, donde se marcó el camino a seguir y una manera de hacer cine. Algunos Compositores desarrollaron un lenguaje romántico que fue la nota dominante durante las dos décadas siguientes.Los compositores de los estudios de Hollywood pasaron a estar en nómina, además de firmar para determinados estudios cinematográficos

Años 50

1950 - 1960

La II Guerra Mundial puso freno a esta época de prosperidad en el cine, sobre todo en Europa.Aparecen otros que ensayan fórmulas diferentes y se debaten entre el sometimiento a los grandes estudios o la experimentación. Es el caso de Bernard Herrmann.

Años 60

1960 - 1970

Se produjo un cambio radical en el cine, lo que
afectó igualmente a las bandas sonoras. De esto podemos destacar:a Henry Mancini, que fue el autor más popular de los años sesenta y setenta por sus melodías tan pegadizas y su estilo jazzístico relajante. Una figura controvertida de esta década es la de Ennio Morricone.

Año 70

1970 - 1980

Hay un antes y un después en el cine a partir de esta década. El conflicto entre música pop y sinfónica se pudo suavizar por cierta simultaneidad de ambas. Pero lo que nadie esperaba es que una partitura sinfónica compuesta para una película encabezara las listas de ventas y ganara un disco de platino. Este fue el caso de La guerra de las galaxias (Star Wars), de John Williams el cual vendió 2 millones de discos.

Años 80

1980 - 1990

En esta década, algunos de los compositores que ya se han tratado eran nombres consagrados. Podemos citar a Jerry Goldsmith (nominado en 15 ocasiones para el Óscar), autor de la música de Alien, el octavo
pasajero o Poltergeist.Al mismo tiempo, aparecieron compositores que siguieron con la tradición sinfónica establecida, pero aportando nuevas ideas. Fue el caso de James Horner.

Años 90 y comienzos de siglo

1990 - 2000

Si algo distingue el cine de los noventa es, precisamente, su falta de rasgos generales específicos. El cine procedente de Hollywood arrasa en taquilla, pero producciones independientes consiguen lo mismo por una fama repentina.Las discográficas han descubierto un público potencial que va con frecuencia al cine y se queda con la música o canción de una película.
Así, una canción que no ha sido compuesta para una película, por el hecho de aparecer en la misma, sirve para conseguir una buena venta de discos (como el caso de Titanic). En cuanto al panorama español, el compositor más importante de las dos últimas décadas es José Nieto. Películas como El caballero del dragón, La aldea maldita, El rey pasmado, entre otras, describen la carrera de este gran compositor