linea de tiempo

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Los comienzos

Approx. 1895 - Approx. 1924

Los hermanos Lumière hicieron su primera proyección de cine en el Salón
Indio de París en 1895. En un rincón había un pianista que acompañaba las imá-
genes de la proyección.

Los años veinte

Approx. 1924 - Approx. 1927

En la década de los años veinte, el cine se convirtió en un espectáculo de
masas y los músicos fueron más necesarios que nunca.

Los años treinta

Approx. 1927 - Approx. 1933

En 1927 sucedió algo revolucionario: ¡el cine aprendió a hablar! En El cantor
de jazz, se escucha al actor Al Jolson cantando.el sonido trajo ciertos problemas técnicos; entre ellos, la sincronización entre la imagen y la música. El compositor Max Steiner inventó el CLICK TRACK que consiste en hacer pequeñas incisiones en un copión de trabajo del film, las cuales producen un pequeño clic (sonido) al ser proyectadas.

Los años cuarenta

Approx. 1940 - Approx. 1946

Fue la década dorada en la música de las películas
de Hollywood, donde se marcó el camino a seguir y una manera de hacer
cine que sería la «norma».

Los años 50

Approx. 1950 - Approx. 1954

La II Guerra Mundial puso freno a esta época de prosperidad en el cine, sobre
todo en Europa, que buscó un cine alejado de la estética «espectáculo» de
Hollywood.

Los años sesenta

Approx. 1960 - Approx. 1963

Fue el autor más popular de los años sesenta y setenta por sus melodías tan pegadizas y su estilo jazzístico «relajante».El imparable ascenso de la música pop Este es el caso de las magníficas canciones de Simon y Garfunkel para El graduado o los musicales que rodaron The Beatles, ¡Qué noche la de aquel día!y
¡Socorro! (Help!)

Los setenta

Approx. 1970 - Approx. 1979

El conflicto entre música pop y sinfónica se pudo suavizar por cierta simul-
taneidad de ambas. La vena más comercial siguió su evolución en películas con
sonidos funk, como Shaft, con música de Isaac Hayes.La guerra de las galaxias (Star Wars), de John Williams (Figura 4.5), que vendió
dos millones de discos. Esto provocó un doble boom: por un lado, las discográficas empezaron a mostrar un gran interés por la edición de bandas sonoras

Los años ochenta

Approx. 1980 - Approx. 1987

algunos de los compositores que ya se han tratado eran nom-
bres consagrados. Podemos citar a Jerry Goldsmith (nominado en 15 oca-
siones para el Óscar de la Academia), autor de la música de Alien, el octavo
pasajero o Poltergeist. John Williams escribió la música para Indiana Jones,
en busca del arca perdida, o E.T.Al mismo tiempo, aparecieron compositores que siguieron con la tradición sinfónica establecida, pero aportando nuevas ideas. Fue el caso de James Horner, con películas como Star Trek II, Aliens, El nombre de la rosa o Willow. Alan Silvestri se convirtió en una especie de sucesor de Williams con Regreso al futuro.