Orígenes y desarrollo del cine

Precedentes

Johannes Kleper: Teoría de la visión

Approx. 1602

Estos estudios estaban motivados porque durante los eclipses lunares y solares aparecían tamaños de sombras inesperados, o fenómenos de enrojecimiento. Puesto que los fenómenos de refracción de la atmósfera eran decisivos para su trabajo de observación, así que Kepler dedicó un tiempo a la Óptica, escribiendo el manuscrito Astronomiae Pars Optica (1604).

Gimbattista della Porta: Cámara oscura

1604

Fue utilizada antiguamente como ayuda para el dibujo. La imagen, proyectada sobre papel u otro soporte, podía servir de pauta para dibujar sobre ella. Posteriormente, cuando se descubrieron los materiales fotosensibles, la cámara oscura se convirtió en cámara fotográfica

Anthanasius Kircher inventa la linterna mágica

Approx. 1654

Se basaba en el diseño de la cámara oscura, la cual recibía imágenes del exterior haciéndolas visibles en el interior de la misma, invirtiendo este proceso y proyectando las imágenes hacia el exterior.

Etienne Robertson inventa el Phantascopio

1799

Era el primer proyector que deja quieto cada fotograma de la película para ser iluminado tiempo suficiente antes de avanzar a la secuencia del fotograma próximo para que el cerebro registre una sola imagen clara, produciendo una imagen de movimiento suave y verdadera.

Inicio de la industria óptica: Joseph Fraunhofer

1807

Se confirma la posibilidad de uso de la cámara oscura anticipada por Leonardo Da Vinci, aunque se atribuya a Gimbattista della Porta.

Nacimeinto fotografía: Joseph Niepce

1839

Tras una larga exposición obtuvo una sombra que revolucionó el mundo científico, empresario e intelectual. En apenas unos años este procedimiento enfrento a pintores y fotógrafos.

Friedrich Voigtländer desarrolla la cámara fotográfica

1841

Thomas Lutton inventa la cámara réflex

1860

Hermanos Hyatt: Comercialización del rollo de película

1868

También llamado celuloide y que se desarrolló plenamente por George Eastman cuando son mostradas al público siendo estas las primeras imágenes en movimiento.

Jules Jansen inventa el revólver fotográfico

1874

El revólver utilizaba dos discos y una placa sensible, el primero con doce orificios y el segundo con uno solo, sobre la placa. El primero daba un giro completo cada dieciocho segundos, de modo que cada vez que una ventana del orificio pasaba delante de la ventana del segundo disco, la placa sensible se descubría en la porción correspondiente de su superficie, formándose una imagen.

Emile Reynaud inventa el Praxinoscopio

1880

El espectador mira por encima del tambor, dentro del cual hay una rueda interior con unos espejos formando ángulo, que reflejan unas imágenes dibujadas sobre tiras de papel situadas alrededor. Como resultado la persona observa una secuencia nítida, una animación estable donde las imágenes se fusionan y logran el efecto animado.

Eadweard Muybridge inventa el Zoopraxiscopio

1881

Es un primitivo proyector de cine que utilizaba una fuerte luz para proyectar imágenes secuenciales de un disco de cristal, así creando una ilusión óptica de movimiento. Al reproducir una serie de fotos del galope de un caballo, este parecía que estaba en movimiento como en una película.

Ettiene Marey inventa el fusil fotográfico

1882

Con el fusil fotográfico, apuntaba a la acción que le interesaba investigar y disparaba un golpe, que conseguía 12 imágenes por segundo. Después, cuando se revelaban las imágenes, se imprimían en un vidrio preparado con una disolución de bromuro de plata y quedaban todas juntas en la misma fotografía.De este modo, le quedaba una secuencia de imágenes en que quedaba retratado el movimiento.

George Estman presenta la cámara Kodak

1888

Nacimiento del cine

Edison inventa el Kinetoscopio

1893

Era un aparato destinado a la visión individual de bandas de imágenes. Consistía en una caja de madera vertical con una serie de bobinas sobre las que corrían 14 m de película en un bucle continuo.El visor individual se ponía en marcha introduciéndole una moneda que activaba el motor eléctrico y ofrecía una visualización de unos 20 segundos.

Auguste y Antoine Lumière: Cinematógrafo

28 December 1895

En París, en el Boulevard de los Capuchinos ofrecieron la primera proyección pública, proyectando las primeras imágenes de "La llegada del tren a la estación" que causó sorpresa y temor entre los espectadores, que llegaron a levantarse de sus asientos.

George Méliès dirige películas con tucos y efectos

1896 - 1902

1896: "Escamoteo de una dama" utiliza imágenes mágicas en las que desaparecen personajes.
1902: "Viaje a la Luna" en donde chocan trenes, crecen objetos y viajan a lugares desconocidos.

Primera proyección pública en España

15 May 1896

Tras la presentación del Cinematógrafo en París, se expande su presentación por ciudades europeas y americanas de la mano de los enviados de los hermanos Lumiêre. A partir de este año se inicia la producción a gran escala de películas que aumentan su duración y mejoran la historia que narran.

James Williamson: "La lupa de la abuela"

1900

Las aportaciones de los fotógrafos de la Escuela de Brighton, pioneros británicos que sorprendieron por la utilización narrativa de ciertos recursos que dieron fuerza a la historia que contaban, en donde el punto de vista da mayor expresividad a los hechos que se narran.

Edwin Porter: “Asalto y robo de un tren”

1903

Logra dar un paso fundamental en la construcción de una historia con el diseño de una estructura que se centra en "el salvamento en el último minuto", película que daba inicio a un género exclusivo americano: el western.

Segundo de Chomón: "El hotel eléctrico"

1908

Seguía la línea creativa de Georges Méliès.

El sonido antes del sonoro

Muybridge graba la progresión del galope de un caballo

1872

Edison consigue grabar la voz humana en su fonógrafo

1877

Algunos experimentos habían demostrado que las ondas sonoras se podían convertir en impulsos eléctricos. En el momento en que se logró grabar en el celuloide esta pista sonora, se hizo posible ajustar el sonido a la imagen, y por lo tanto hacer sonoro el cine.

Los hermanos Lumiére contratan un cuarteto de saxofones

1897

Hubo compositores de renombre, como Saint-Saéns que compusieron partituras para acompañar la proyección de una película. Músicos y compositores tenían en el negocio del cine mudo una fuente de ingresos. Todos los instrumentos eran válidos para hacer música en el cinematógrafo aunque el piano y la pianola era normalmente los más apetecidos. También los ruidos tenían cabida en el cine mudo, por lo que algunos exhibidores disponían de máquinas especiales para producir sonidos.

Primera Guerra Mundial

1914 - 1918

En el caso del cine, el problema que no se conseguirá solucionar la sincronización de sonido e imagen de manera rentable y eficaz hasta después de la Primera Guerra Mundial.

El cine sonoro: la nueva forma expresiva

Cine mudo

1896 - 1930

Las nuevas técnicas, el espíritu creativo y emprendedor de los cineastas hizo que se impusiera el cine sonoro, acabando, no sin dificultades y dejando a mucha gente en el camino, con el cine mudo. Cuando el cine sonoro demostró su rentabilidad, las películas mudas, a pesar de su arte, quedaron condenadas a pasar a la historia. El cine mudo había durado 35 años.

El montaje en el cine sonoro: La moviola

1917

Con la llegada del sonoro también cambió el montaje de las películas y se formaron multitud de profesionales al amparo del mismo. De la misma manera que cambiaron los guiones, al añadirse la música y los sonidos el montaje se hizo mucho más complejo. Antes había un trozo de película, la imagen. Ahora eran necesarios dos trozos de película (la imagen y los diálogos). Se añadieron enseguida más bandas, las correspondientes a las músicas y a los efectos sonoros. Todo se hizo posible gracias a la moviola, la máquina de montaje, que aunque existía antes, «la moviola muda», sin ella hubiera sido imposible montar las películas musicales que tanto influyeron en los primeros momentos del sonoro.

Sistema Movietone

1922

Es un sistema de captación de sonido analógico que consiguió acoplar en las grabaciones la imagen y el sonido, a diferencia de las pasadas técnicas que consistían en la grabación del sonido por un lado y la interpretación de un tema musical de acompañamiento en directo junto a voces y ruidos. Fue inventado gracias a las por Lee De Forest en 1922 aunque más tarde sería explotado por la cadena americana Fox.

Sistema Vitapone

1925

La productora Warner, con el concurso de la compañía Western Electric, había desarrollado un sistema llamado Vitaphone de grabación de sonido sincronizado para cines y que experimentó primero con cortometrajes en los que actuaban famosos cantantes y, a continuación, en Don Juan, su producción más costosa hasta entonces y una de las más rentables.

La primera película sonora: "Don Juan"

1926

Aunque no es exactamente el primer largo con sonido sincronizado de la historia, ya que se trata de uno mudo en el que se incluye música (interpretada por la Filarmónica de Nueva York) y efectos (ruido del entrechocar de espadas, campanadas, etc.) sincronizados. Fue dirigida por Alan Crosland fue el film pionero, el que dio el pistoletazo de salida a la gran carrera por llevar con mayor calidad el sonido al cine.

Surgen problemas técnicos

1926 - 1928

El cine pierde celeridad cierta fluidez, creatividad y ritmo. Las cámaras hacían mucho ruido, y las filmaciones debían hacerse en riguroso silencio. Los micrófonos lo captaban todo y al mismo tiempo no se entendían correctamente las voces de los actores. El operador, encerrado en una cabina insonorizada no se enteraba de nada que no veía, lo que ralentizaba el trabajo y hacía perder agilidad a los movimientos narrativos. No obstante, en muy poco tiempo se montaron las cabinas para la cámara sobre ruedas y enseguida se blindaron las cámaras insonorizándolas totalmente, con lo que recuperaron la movilidad anterior.

Primer plató para sonido

1926

Uno de los grandes problemas del cine sonoro se debió a la insonorización que debió hacerse de los platós. El primer plató para sonido de la Warner en los antiguos estudios Vitaphone de Nueva York era una especie de gigantesca caja, de unos 14metros cuadrados y 8,5 metros de altura, con cortinajes colgando por todos lados, en un intento por ahogar los sonidos no deseados.

Alan Crosland: "El cantor de jazz"

6 October 1927

Se estrena "El cantor de jazz" , considerada la primera película sonora de la historia del cine, que hizo tambalear todos los planes del momento del cine mudo.

Se superan la mayoría de los problemas técnicos

1928

Se inventó la «jirafa», el micrófono que se coloca en lo alto de la escena y se evitaron así las cámaras insonorizadas, pesadas y aparatosas, que impedían la movilidad en las escenas.

Charles Chaplin se adapta al cine sonoro

1931 - 1941

La llegada del cine sonoro supuso un duro golpe para Charles Chaplin quien, en principio, se negó a aceptarlo, negándole validez artística. Evitó hablar en dos películas ya sonoras: “Luces de la ciudad” (1931) y Tiempos modernos (1936), que no eran en realidad sino películas mudas con músicas y efectos ingeniosamente sincronizados.
Todo hacía pensar que Chaplin, el gran mimo, sería una más de aquellas estrellas que no supieron adaptarse a la llegada del cine sonoro. Chaplin no habló en la pantalla hasta “El gran dictador” (1941), pero cuando lo hizo, volvió a tener los éxitos de siempre.

El color antes del color

Maxwell: Teoría elctromagnetíca

1865

Los avances más importantes y definitivos se lograron utilizando los descubrimientos de la fotografía en color, basados en la teoría de J. C. Maxwell. Mediante la mezcla adecuada de rojos, azules y verdes se podían reproducir todos los demás colores. Era necesario superponer fotografías (roja, azul y verde) y proyectarlas mediante tres lámparas sobre una sola pantalla.

Los fotogramas se pintan a mano

1896

Se pintaban a mano,fotograma a fotograma se coloreaban manualmente, a veces con cuatro colores distintos.

Primer procedimineto: Cinecolorgraph

1912

Kodachrome

1915

Fue el primer tipo de película comercializada a gran escala y utilizada durante muchos años para fotografía profesional en color, especialmente la destinada a las publicaciones impresas. Requiere un proceso de revelado muy complejo, siendo necesario llevarla a un laboratorio especializado. La película Kodachrome es muy apreciada en el mundo profesional por su precisión con los colores reales y la capacidad de ser almacenado sin deterioro por mucho tiempo.

Polychromide

1918

Las impresiones se realizaron en doble película recubierta de película positiva que era tinte en tonos rojo-naranja en un lado y azul-verde en el otro. Esta alteración del procedimiento estándar dio como resultado una consistencia de color mejorada a lo largo de la longitud de la película.

Prizma Color

1919

Prizma realizó una demostración de imágenes en movimiento en color en 1917 que utilizó un proceso aditivo de cuatro colores, utilizando un disco de cuatro filtros que actuaban sobre una sola tira de película en la cámara. Los colores eran rojo, amarillo, verde y azul.

Multicolor

1928

Se graba una escena con una cámara normal y dos negativos negros y blancos de película enroscados en la cámara, uno registra el color rojo y el otro, azul. En la impresión, el duplicado es expuesto y procesado con un registro en cada lado. En un tanque de solución de tonificación, la película flota sobre la parte superior de la solución con el producto químico apropiado. El registro cian se tonifica como rojo en una solución de ferrocianuro de cobre, y el rojo se tonifica cian con solución de ferrocianuro férrico.

Technicolor

1928

La revolución del color en el cine la hizo la compañía Technicolor. El sistema Technicolor bicromático (rojo y verde) , patentado por la compañía de Helbert T. Kalmus, hizo sus primeras apariciones en secuencias aisladas de películas como “Los diez mandamientos” (1923), “La viuda alegre” (1925), “Ben-Hur” (1925) o “El pirata negro” (1926),… Cuando se logró una película que no exigía pegar juntas las imágenes, sino que absorbía todos los colores nació el verdadero Technicolor.

Ufacolor

1930

Cinecolor

1932

Trucolor

1946

En su versión original en dos colores, Trucolor era un proceso de dos franjas (rojo y verde) basado en el proceso de color de Prizma. Las películas Trucolor fueron filmadas con las dos tiras de película sensibilizadas a rojo y verde.

El Technicolor

Nace el Technicolor

1928

Se desarrolló, coincidiendo con la irrupción del sonoro, el procedimiento tricromático (verde,rojo, azul), cuyo uso exigía una triple impresión fotográfica, incorporación de filtros cromáticos y unas cámaras de enormes dimensiones.

Primera película en Technicolor: "Flowers and Trees"

1932

La primera película filmada completa con el nuevo sistema es un corto de animación de Walt Disney titulado "Flowers and Trees "dirigida por Burt Gillett.

Rouben Mamoulian: "La feria de las vanidades"

1935

Tres años después, las dificultades parecen superadas y se estrena ya el primer largometraje rodado con el sistema tricromático. A partir de aquí, el uso del Technicolor se generaliza y su gama inconfundible de colores se apodera de una época de la historia del cine. El Technicolor permitía una pureza de colores que aún no ha sido igualada.

Walt Disney: "Blancanieves y los 7 enanitos"

1937

Michael Curtiz y William Keighley: "Robín de los Bosques"

1938

Segunda Guerra Mundial

1939 - 1945

Durante la guerra, la mayoría de los directores volvieron al blanco y negro, tanto en USA como en Europa. El color no volvió a ser masivo hasta la década de 1950, buscando contrarrestar los efectos de la televisión sobre los espectadores.

Shekhar Kapur: "Las cuatro plumas"

1939

Metro-Goldwyn-Mayer: "El Mago de Oz"

1939

Victor Fleming y George Cukor: "Lo que el viento se llevó"

1939

Alexander Korda: "El ladrón de Bagdag"

1940