La historia de la literatura española

La historia de España

Iberos y Celtas

1100 B.C. - 800 B.C.

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Los primeros habitantes de la península eran los iberos, un pueblo agrícola de origen mediterráneo. Desde Andalucia, donde se habían establecido, los de Aquitania en el sur de Francia. Durante los primeros siglos de la época precristiana hubo numerosas invasiones de la península. Entre los invasores que influyeron más en el futuro desarrollo de España se incluyen los celtas, de procedencia centroeuropea, quienes se establecieron en la meseta española y en la zona de la Galia (Galicia y Portugal). La fusión de los celtas y los iberos, junto a otros pueblos indígenas, produjo un nuevo tip: el celtíbero.

los fenicios

800 B.C. - 600 B.C.

Los fenicios llegaron a la península y fundaron colonias.

los griegos

640 B.C. - 600 B.C.

Los griegos llegaron a la península y fundaron colonias.

los cartagineses

600 B.C. - 200 B.C.

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Los cartagineses, un gran poder marítimo, comenzaron a dominar la región meridional. Roma, que dominaba la península italiana, se enfrentó con Cartago, su rival en el control del Mediterráneo, unos doscientos años antes del nacimiento de Cristo.

La segunda guerra púnica

218 B.C. - 202 B.C.

Roma se enfrentó con Cartago. En la Península Ibérica los romanos tropezaron con dura resistencia de parte de las poblaciones indígenas. Cuando finalmente triunfaron, sometieron la península a su poder unificador, imponiendo la lengua latina y el sistema legislativo romano.

Romanización de España

111 BC - 1 BC

Resistencia (Numancia destruido en 133 a.C.)
Hispania concepto geográfico => unificada: gobierno, ley, cultura, lengua
Arte: mosaicos, murales, estatúes Realismo
Economía: minas, pesca, ganado, agricultura (la tierra de España está muy bien. Hay tres cosas de agricultura que son buenos en España 1. Oliva => aceite 2. Uva => vino 3. Trigo => cereales, pan), explotación de sal (importante para la conservación de la comida), ((salario = sal - a - rio))
Emperadores, filosofías, poetas a. Cristianismo Rápido (comunidades, en el s II) b. Bases paralelas la administración civil romana
Imperio Romano (Occidente y Oriente)
Mérida, teatro romano
Elementos de la historia antigua de España que tienen vigencia (influence) en la actualidad: cultura = bailes (flamenco), lengua = palabras como ojalá, alfombra, restos físicos/Arquitectura = aquaductos (Segovia), teatros, iglesias, etc., comida = especies, arroz, oliva, aceite de oliva, vino, fiestas = Noche de San Juan (religioso) 23-24 de junio, Navidad 24-25 de diciembres - son los solsticios

Hispania visigoda

414 AD - 711 AD

(germanos)
Tribus germanas; romanizadas. Devastación, ruralización. Capital = Toledo. Unificación godos/hispanorromanos (aristocracia, goda, sobre todo) Guerras Babe jurídica romana. Latín.
Cultura = herencia romana, clero (clergy) (muy pocos que saben leer)
Arte = Pequeñas iglesias rurales Orfebrería (trabajo con el metal)

La España musulmana

711 AD - 1492 AD

3 cosas en 1492 = 1. América 2. Fin de musulmana 3. Explusión de los judíos
Estado de Musulmana hay tres etapas:
1. Emirato 711-929
2. Califato (independiente de Califa Damasco (la personal))929-1000
3. Taifas Son pequeños reinos musulmanas independientes XI-XII
Conquista rápida, incompleta. Tolerancia religiosa. Conversiones: siervos => libros Aristocracia árabe. Masa de españoles y moros. Neuvas culturas (mores de norte de áfrica)

Textos antiguos llegaron a Europa

1453

Con el saqueo de Constantinopla en 1453, muchos textos antiguos llegaron a Europa.

La boda de Fernando y Isabela

1469

Isabella I of Castile and Ferdinand II of Aragon were married, laying the foundation for the unification of the kingdoms of Castile and Aragon into Spain.

El reino Isabel y Fernando

1474 - 1516

Empieza del reino de Isabel y Fernando. Depues de la muerte de Isabel en 1504, Fernando continuo a gobernar hasta 1516.

Inquisición española

1478

Descubrimiento de América

1492

El poder político y económico de España aumentó grandamente.

Conquista de Granada

1492

Primer libro de gramática de castellano

1492

Antonio de Nebrija publicó su Arte de la lengua castellana, la primera gramática de una lengua vulgar. El idioma llegó a ser no sólo un instrumento del imperio, sino el vehículo de la creación de una literatura nacional. Poco a poco el español comenzó a reemplazar el latín como lengua literaria.

Expulsión de los judíos

1492

Tratado de Tordesillas

1494

agreement between Spain and Portugal aimed at settling conflicts over lands newly discovered or explored by Christopher Columbus and other late 15th-century voyagers.

Expulsión de los moros

1502

Menos efecto porque muchos fingieron a adoptar catolicismo para quedarse en España.

Fernando conquistó a Nápoles

1504

Anexó Navarra

1512

El reino de Carlos I de Espana y V de Alemania

1516 - 1556

Hijo de Isabel y Fernando. En 1521 fue a Alemania y coronaron emperador del imperio romano. Habian muchas guerras durante su reino. Queria un Europea bajo un fe y lucharon en las guerras para obtener su meta.

Felipe II

1556 - 1598

Carlos I abdico en favor de su hijo Felipe II en 1556 quien ontinuo el expanisonismo espanol. Producia un ambiente de aislamiento intelectual. Los Concilios de Trento (1545-1563) se defino el dogma y problemas. 1559 - se prohibio que los espanoles estudiaron en el extranaje

La Armada Invencible fue destruida

1588

La Armada Invencible fue destruida por los ingleses - primera de una serie de catastrofes que conducirian al fin de la gloria espanola

Felipe III

1598 - 1621

no fue capaz de gobernar un imperio tan inmenso. Confió el poder a consejeros quienes disputaron entre sí y llevaron a l país a la ruina.

Felipe IV

1621 - 1665

no fue capaz de gobernar un imperio tan inmenso. Confió el poder a consejeros quienes disputaron entre sí y llevaron a l país a la ruina. El conde-duque de Olivares, ministro de Felipe IV, hizo la guerra a Francia y a los Países Bajos, desangrando a España y provocando el descontento general. Los reigimientos españoles fueron derrotados en Rocroi en 1653. Por la Paz de Westfalia (1648), Españ reconoció la independencia de Holanda. Siguió una serie de sublevaciones regionales y en 1640 Portugal logró separarse definitivamente.

Carlos II

1661 - 1700

Hijo de Felipe IV y Mariana de austria, sucedió a su padre bajo la tutela de su madre en 1665. Un hombre enfermizo que se dejó manipular por extranjeros, Carlos perdió el Franco Condado en 1678 y Luxemburgo en 1684. Su muerte puso fin al reino de los Habsburgos en España, no tuvo sucesión.

Felipe V

1700 - 1746

Felipe de Anjou, el nieto de Luis XIV de Francia, fue el primer rey de España de la Casa de Borbón. Después de varios fracasos políticos, Felipe abdicó el poder, pero la muerte de su hijo Luis I en 1724 lo olbigó a volver al trono. Durante años el país fue gobernado por Isabel de Farnesio y por José Patiño, ministro de Felipe, quien defendió los derechos de España contra Francia e Inglaterra. A pesar de su ineficacia como gobernante, Felipe hizo varias contribuciones importantes, entre ellas, el establecimiento de la Bibiloteca Nacional en 1712, de la Academia de la Lengua en 1714 y de la Academia de la Historia en 1738.
1700-1724 1º reinado
1724-1746 2º reinado

Tratado de Utrecht

1714

El fin de la Guerra de Sucesión (1700-1714) España tuvo que ceder los Países Bajos y sus posesiones en Italia (Sicilia, Cerdeña, Milán) y entregó Gibraltar y Menorca a Inglaterra.

Fernando VI

1746 - 1759

despotismo ilustrado - "todo para el pueblo, pero sin el pueblo" - el poder debía estar en manos de un monarca, quien, guiado por un grupo selecto de ministros, gobernaría en beneficio del pueblo pero sin la participación de éste. Al principio de su reinado, apoyó el desarrollo de la industria y de las artes y España gozó un periíodo de paz. Pronto, sin embargo, el rey, afligido por la muerte de su esposa en 1758, cayó en un estado de demencia, y murió.

Carlos III

1759 - 1788

Hermano de Fernanco Vi - continuó el espiritu de progreso. Se llevaron a cabo reformas urbanisticas, se fomentó el desarrollo agrícola, industrial y comerical y se crearon las academias militares. En 1767 expulsó a los jesuitas, lo cual tuvo un efecto profundo en las colonias americanas.

Carlos IV

1788 - 1808

Durante Fernando VI y Carlos III - compactos de la familia (borbon) - los interes de España fueron suborindados a los de Francia. También, en el Nuevo Mundo empezaban a infiltrarse las ideas emancipadoras, amenzando el dominio de España en sus colonias. Durante el siglo XVIII - Francia domina Europa. 1789 estalló la revolución francesa - uno de los factores más importantes en la lucha ideológico que concudiria a la transformación de España.

Durante el reinado de Carlos IV, España perdió lo que había obtenido durante el de su padre. Sometido a la influencia de su mujer, María Luisa de Parma, y a la del favorito de ella, Manuel Godoy, Carlos declaró la guerra a la nueva República Francesa y fue derrotado. Más tarde, se alió con los franceses contra Inglaterra, perdiendo en la Batalla de Trafalgar (1805) lo mejor de su armada. En 1808 el pueblo se sublevó contra el gobierno español y en particular, contra Godoy, quien había autorizado que el ejército francés cruzara los Pirineos para dirigirse hacia Portugal. Los franceses terminaron por apoderarse de varias bases estratégicas españoles, provocando una reacción violenta de parte del pueblo. A cause de esta situación, Carlos IV abdicó en favor de su hijo Fernando VII, pero Napoleón obligó al nuevo monarca a devolverle el poder a su padre, quien a su vez se lo entregó al emperador francés. Los madrileños, humillados y airados por la presencia de tropas francesas en la capital, se sublevaron el 2 de mayo de 1808, iniciado la Guerra de la Independencia, con la cual se interrumpió la política de la ilustración.

La Guerra de Independencia

1808 - 1813

La ocupación francesa de varias zonas estragéticas del norte provocó una reacción inmediata. La sublevación contra los franceses comenzóo en Madrid el 2 de mayo de 1808 y pronto se extendió a todas partes del país. La guerra unió temporalmente al pueblo español. Fernando VII (hijo mayor de Carlos IV) había sido arrestado por conspirar contra Godoy (ministro y consejero de Carlos IV). Puesto pronto en libertad, Fernando fue a Bayona, donde Napoleón lo obligó a abdicar. Entonces el emperador francés instaló a su hermano, José Bonaparte, en el trono de España. La reacción del pueblo español a esta ofensa fue violenta. (Francisco de Goya) Los españoles combatieron heroicamente, derrotando a las fuerzas francescas en Bailén el 19 de julio de 1808 y defendiendo muchas de sus ciudades en diversas partes del país. Los franceses fueron finalmente expulsados de la península con la ayuda de las tropas del general inglés Arthur Wellesley, Duque de Wellington. Fernando VII entró en España en 1814 y ocupó el trono.

Un año antes del final de la guerra, las Cortes reuindas en Cádiz habían escrito la Constituciñn de 1812, de tendencia liberal. Sin embargo, el nuevo monarca declaró nula la nueva constitución y restableció el sistema absolutista. Mientras tanto, las colonias americanas se iban liberando del dominio español y el rey no fue capaz de atenuar las consecuencias del movimiento independentista.

José Bonaparte

1808 - 1813

Napoleón instaló a su hermano en el trono de España. La reacción del pueblo español a esta ofensa fue violenta.

Fernando VII

1813 - 1833

Promulgó la Pragmática Sanción que restablecí (después de más que 100 años) el derecho de las mujeres a la sucesión, lo cual provocó la protesta de su hermano Carlos, que consideraba que el nuevo dictamen lo lesionaba en sus derechos a la corona. Al morir Fernando VII en 1833, dejó al pais dividio entre los que apoyaban la causa de su hermano Carlos y los que defendían las pretensiones al trono de su hija Isabel. Pronto el país se sumergió en una violenta guerra civil, la primera de las guerras carlistas.

Democracía

1820 - 1823

Crecía el descontento con la monarquía. En 1820 una sublevación liberal volvió a poner en vigor la Constitución de 1812. Sin embargo, este período constitucional duró poco. En 1823 un ejército francés enviado por Luis XVIII restauró el poder real en España.

Isabel II

1833 - 1868

Los partidarios de don Carlos eran tradicionalistas: creían en la validez de la Ley Sálica. Los liberaleapoyabanan la causa de Isabel, quien sucedió a su padre en 1833 bajo la regencia de su madre Maria Cristina. La primera guerra carlista procedió con una crueldad terrible. Mientras tanto, los ministros se sucedieron uno tras otro. Una de las leyes más importantes que se promulgó en este periodo fue la que dictó la desamortización de los bienes propiedades pasó a manos de burgueses indicio de la naturaleza cambiante de la sociedad. La guerra terminó por fin en 1839. Maria Cristina renunció a la regencia y la reemplazó el general liberal Baldomero Espartero. A este le sucedió Joaquin Maria Lopez, quien adelantó la mayoria de edad de Isabel II en 1843.

Primera Guerra Carlista

1833 - 1839

Después de Fernando VII

Segunda Guerra Carlista

1846 - 1849

Durante los años que siguieron hubo una serie de luchas entre progresistas y moderados. En 1845 estos últimos promulgaron una nueva constitución. En 1854 el general Leoppoldo O'Donnell encabezó una sublevación. Se formó un gobierno de coalición y se sucedieron varios gabinetes. Una segunda guerra carlista estalló pero tuvo pocas acciones importantes y acabó en 1860. Durante esta época España intervino o intentó intervenir en algunos conflictos extranjeros - en Marruecos, en México, en la Guerra del Pacífico entre Chile y Perú. Por fin, en 1868, fueron derrotadas las tropas reales. Isabel II se refugió en Francia donde vivió hasta su muerte en 1904.

Tercer Guerra Carlista

1872 - 1876

Carlistas (tradicionalistas) Un gobierno provisional convocó las Cortes, las cuales promulgaron la Constitución de 1869. Despueé de buscar laboriosamente un nuevo monarca, se escogió a don Amadeo de Saboya, cuyo breve reinado (1871-1873) desembocó en la Primera República. La elección de Amadeo I y la proclamación de la repúlica fueron el origen de una tercera guerra carlista.

Alfonso XII

1874 - 1885

La nueva república duró sólo once meses, durante los cuales hubo cuatro presidentes. En 1874 se restauró la monarquía borbónica cuando Alfonso XII, hijo de Isabel II, subió al trono. El político conservador Antonio Cánovas del Castillo fue el alma de la restauración y la fuerza inspiradora de la Constitución de 1876. En 1881 subió al poder Práxedes Mateo Sagasta, jefe del Partido Liberal, quien pactó con Cánovas la rotación de los partidos dinásticos.

Alfonso XIII

1886 - 1931

Su madre, María Cristina de Habsburgo, se encargó de la regencia. Fue uno de los períodos más dolorosos de la historia del país, ya que España perdió la Guerra con los Estados Unidos y, como consecuencia de esto, sus últimas colonias: Cuba, Puerto Rico y Fliipinas.

Breve Tregua

1907 - 1910

Las primeras décadas del siglo XX se vieron oscurecidas por incesantes portoestas, huelgas, asesinatos y cambios de gobierno. Hubo una breve tregua en la confusión política del reinado de Alfonso XIII cuando, en 1907, Antonio Maura, jefe del Partido Conservador, tomó las riendas del gobierno y logró establecer cierta estabilidad. Esta duró poco y Maura dimitió en 1910 y el caos volvió a reinar. Cuando etalló la Primera Guerra Mundial, España declaró su neutralidad. A pesar de esto, el país no se mantuvo libre de violencia, ya que el desorden doméstico seguía aumentando.

Miguel Primo de Rivera

1923 - 1930

El 13 de septiembre de 1923, Miguel Promo de Rivera, capitán general de Barcelona, dirigió un golpe de estado y se puso al frente de un Directorio Militar, el cual fue sustituido después por un Directorio Civil. Asumiendo poderes dictatoriales, restableció el orden y puso fin a los trastornos políticos. Asimismo, desarrolló un ambicioso plan de obras públicas que dio a España un excelente sistema de carreteras y ferrocarriles. Los intelectuales y miembros de los viejos partidos políticos se oponían al gobierno de Primo de Rivera, quien cayó en 1930.

La Segunda República

1931 - 1939

En abril el año siguiente, las elecciones municipales dieron el triunfo a los candidatos republicanos. En seguida se declaró la Segunda República bajo la presidencia de Niceto Alcalá Zamora, un liberal moderado que intentó instituir reformas progresistas. La oposición al gobierno de Alcalá Zamora era extensa; venía tanto de la izquierda extrema como de los elementos más conservadores. En 1932 se sofocó una sublevación derechista, pero en 1933 la derecha ganó las elecciones. Cataluña y Asturias se alzaron en rebelión.

La Guerra Civil

1936 - 1939

En 1936 subió al poder el Frente Popular, una coalición izquierdista compuesta de republicanos, socialistas, comunistas y sindicalistas. El general Francisco Franco, al frente del ejército de Canarias y Marruecos, encabezó una rebelión contra el gobierno republicano a la cual se juntaron diversos elementos de orientación conservadora - monarquistas, carlistas, clérigos, terratenientes, industrialistas y la Falange, una agrupación política fascista organizada por José Antonio Primo de Rivera, hijo del antiguo dictador. La rebelión de Franco precipitó la Guerra Civil Española, la cual duró tres años, desde 1936 hasta 1939, y fue uno de los conflictos más sangrientos de la historia de España. Las fuerzas de Franco recibieron ayuda de Alemania y de Italia, mientras que las fuerzas repulicanas no recibieron el apoyo militar de ningún gobierno nacional, con la excepción de la Unión Soviética, que en esos momentos era incapaz de hacer grandes contribuciones a la causa. La Brigada Internacional, una coalición de voluntarios de diversos países, se organizó para combatir junto al ejército repbulicano, pero la falta de organización y la escasez de fondos y armas hicieron imposible que alcanzaran el triunfo. En enero de 1939 Barcelona cayó ante Franco y en marzo cayó Madrid, poniendo fin a la guerra. Francisco Franco tomó las riendas del poder, imponiendo una dictadura que duraría casi cuarenta años.

España bajo Franco

1939 - 1973

En 1937 Franco organizó la Falange Española Tradicionalista y las Juntas de Ofensiva Nacional Sindicalistas, una combinación de la antigua Falange Española y las fuerzas carlistas. El 31 de enero de 1938 los insurgentes crearon un gobierno ministerial, poniendo a Franco a la cabeza. Al rey Alfonso XIII se le restauraron los derechos civiles que había perdido en 1931.
Los Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia reconocieron el gobierno de Franco en 1939. Poco después, España declaró su apoyo a Alemania y se retiró de la Liga de Naciones. Franco había pasado de primer ministro a caudillo con poder absoluto. Durante los primeros años de su dictadura, se eliminó la oposición política, se abolieron los sindicatos laborales, se suspendió la constitución y se restauraron los privilegios de la Iglesia y de la aristocracia. Miles de adversarios de Franco fueron encarcelados o ejecutados. A causa de estos abusos, en 1946 las Naciones Unidas negaron a participación a España en todas sus agencias especializadas.
A causa de la censura estricta, se produjo un vació en las letras españolas. Muchos intelectuales salieron de España para radicarse en otros países. Algunos se establecieron en Francia. otros fueron a Latinoamérica o a Los Estados Unidos. En el extranjero, el intelectual español encontraba acogida en las universidades, donde enseñaba literatura u otra materia y seguía su labor. En México un grupo de emigrados fundó la revista España peregrina, dedicada a los españoles que vivían en el destierro. ¨España peregrina¨ llegó a ser el nombre por el cual era conocido este grupo de escritores.
En 1947 la Ley de Sucesión volvió a establecer el principio de la monarquía aunque el país siguió sin rey hasta la muerte del caudillo. El generalísimo Franco fue nombrado jefe de estado vitalicio, con el derecho de seleccionar un candidato para el trono si así lo deseaba. También se creó un consejo con el poder de nombrar un rey en el caso de que Franco muriera o quedara incapacitado para gobernar.
La guerra había agotado la hacienda nacional. La escasez de comida y de bienes esenciales convirtieron la vida en una lucha continua para miles de personas. Durante la primera década después de la Guerra Civil, España hizo un gran esfuerzo por aumentar su producción. Se crearon varios programas para combatir los efectos de las inundaciones y sequías que plagaban las pocas tierras arables. Un factor que contribuyó al retraso económico de España fue el aislamiento que le impusieron los otros países europeos. La situación económica española empeoró a fines de los años 40 a cause de una serie de sequías. Las Naciones Unidas votaron por rescindir su decisión de 1946, permitiendo que sus agencias ayudaron a España.

A pesar de la ley que prohibía las huelgas, se organizó un paro general en Barcelona en marzo de 1951 y pronto las manifestaciones de resistencia a la dictadura se extendieron a las provincias vascas. Aunque la economía había empezado a subir, provocando protestas de parte de estudiantes y obreros. En 1957, a fin de reducir el descontento popular, se redujo la representación falangista en el gobierno y se aumentó la de los sectores comerciales y laborales. Sin embargo, en marzo del año siguiente hubo una serie de huelgas iniciada por los mineros del carbón. Para calmar la situación, las Cortes votaron por otorgar a los obreros el derecho de negociar su salario y sus condiciones de trabajo directamente con los empresarios. En 1958 firmas españolas recibieron préstamos de $24.5 millones de los Estados Unidos para comprar maquinaria americana que serviría para desarrollar plantas eléctricas en el noroeste de España. El gobierno tomó varias medidas para estabilizar la economía y para fines de la década se había controlado la inflación y conseguido el equilibrio comercial.
En cuanto a las relaciones internacionales, la década de los 50 trajo algunos adelantos diplomáticos y una importante pérdida colonial. A pesar de las protestas de sus aliados de la OTAN, Los Estados Unidos entraron en una alianza con españa que condujo a un acuerdo firmado en 1953, por medio del cual se ampliaron las bases aéreas y navales americanas en la Península Ibérica y el gobierno de Franco recibió $226 millones para desarrollo económico y militar. Ese mismo año España firmó un concordato con la Santa Sede y entró en la UNESCO. En diciembre de 1955, fue admitida a las Naciones Unidas. Su candidatura fue apoyada por los países hispanoamericanos que sentían un vínculo cultural con la madre patria y por las naciones democráticas que veían a Franco como un baluarte contra el comunismo.
En 1957, tropas marroquíes ocuparon el territorio español de Ifni, provocando una reacción de las fuerzas españolas. Al año siguiente, por medio de la intercesión de los Estados Unidos, se puso fin a la disputa y España concedió independencia al protectorado de Marruecos, salvo las plazas de Ceuta y Melilla. En 1968 Guinea Ecuatorial ganó su independencia y al año siguiente se devolvió Ifni a Marruecos.
Durante los años 60 España intentó reforzar sus vínculos con Europa y modernizar su economía. Sin embargo, después de una serie de huelgas, Franco tomó nuevas medidas represivas, suspendiendo ciertos derechos civiles y prohibiendo que adversarios del gobierno entran en zonas de turbulencia social. En 1962 España pidió ingresar a la Comunidad Económica Europea, lo cual no consiguió hasta 1986, más de una década después de la muerte de Franco. A pesar de estos revese, los 60 fueron un período de crecimiento económico. En 1964, 1969, y 1972 se iniciaron planes de desarrollo y en 1965 se firmó un pacto comercial con Cuba. La industria y los servicios reemplazaron la agricultura como la fuente de ingresos más importante. El turismo europeo y americano fue uno de los factores que contribuó más a la revitalización de la economía española.
Durante los años 60 el gobierno dio varios pasos moderados hacia la liberalización. Se relajó la censura y se legalizó la asociación política, con cierta restricciones. Se autorizó la elección de dos representantes de cada provincia a las Cortes. Se autorizó la libertad religiosa para los no católicos.
El aislamiento político y económico de España disminuyó durante esta época. Aunque la tensión que existía entre España y Gran Bretaña a causa de Gibraltar que España consideraba y sigue considerando territorio suyo produjo varios incidentes, las relaciones entre las dos naciones no se interrumpieron excepto temporalmente.
En 1963 los Estados Unidos negociaron una extensión del tratado para sus bases militares, el cual volvió a renovarse en 1968. Un nuevo acuerdo se firmó en 1970.
La oposición a Franco creció durante los últimos años de su régimen. La economía empezaba a perder su dinamismo. Disminuyó el turismo y aumentaron el desempleo, la inflación y la deuda externa. Aunque se firmaron acuerdos comerciales con varios países de Latinoamérica y del bloque comunista, no se logró equilibrar la economía. A pesar de su ilegalidad, se organizaron numerosos paros. Tanto la extrema derecha como la oposición de izquierda recurrieron a la violencia. Los separatista vascos y catalanes plantaron bombas y realizaron otros actos de terrorismo. En las universidades, los estudiantes organizaron huelgas y manifestaciones para protestar contra el alza de los precios y la opresión franquista. El gobierno reaccionó con fuerz, autorizando que se disparara a los rebeldes y exigiendo la pena de muerte para cualquier persona hallada culpable de matar a un policía. Al mismo tiempo el gobierno inició algunas reformas. Sin embargo, la liberalización no empezó a hacer efecto hasta después de la muerte de Franco, ocurrida el 20 de noviembre de 1975.

La Segunda Guerra Mundial

1939 - 1945

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, España declaró su neutralidad, aunque después de la caída de Francia en 1940, estableció una política de no beligerancia que le permitía apoyar al Eje sin intervenir militarmente en la guerra. A pesar de esto, cuando Alemania atacó a la Unión Soviética en junio de 1941, la Falange Española mandó a una división a combatir contra los rusos. En 1943, después de la invasión del Norte de África por los Aliados, España volvió a su política de neutralidad. Con el colapso del Eje y el triunfo de los Aliados en el Pacífico, rompió relaciones con Alemania y el Japón.
Al final de la guerra, cuando se formaron las Naciones Unidas, la nueva organización internacional votó por excluir a España.

España después de Franco

1975 - 2014

En 1969 Franco designó al príncipe Juan Carlos, nieto de Alfonso XIII de España e hijo de Juan de Borbón y battenberg, como futuro monarca. Franco preparó al sucesor al trono con mucho cuidado, con la esperanza de que éste siguiera la política conservadora con la cual se había gobernado España durante casi cuarenta años. Sin embargo, después de la muerte del generalísimo en 1975, Juan Carlos I, el nuevo rey de España, sorprendió al mundo al iniciar un proceso de liberalización.
A pesar de las huelgas y protestas que amenazaban la tranquilidad doméstica del país, Juan Carlos les concedió la libertad a 650 presos políticos, excluyendo de la amnistía a los terroristas vascos. Al mismo tiempo. el rey aprobó los planes de reforma de Carlos Arias Navarro, presidente del gobierno, quien, aun antes de la muerte de Franco, había propuesto más derechos para los obreros y la creación de una Cortes bicamerales que serían elegidas por voto popular. En diciembre de 1976, las reformas se aprobaron en un referendum y en junio del siguiente año tuvieron lugar las primeras elecciones democráticas desde la Guerra Civil.

Se eligió un gobierno moderado, encabezado por Adolfo Suárez González. Las minorías catalanas y vacas recibieron cierta autonomía y se reconocieron la bandera y la lengua vascas. En 1978 se aprobó una nueva constitución democrática que establecía la monarquía constitucional como la forma de gobierno oficial.
A pesar de la liberalización de la política del gobierno central hacia las provincias, estas seguían exigiendo más independencia. El terrorismo vasco aumentaba, creando problemas para el nuevo régimen. Sin embargo, la amenaza más seria a la estabilidad doméstica fue una tentativa de golpe de estado que ocurrió en febrero de 1981, cuando unos guardias civiles invadieron las Cortes e intentaron tomar el poder. El rey Juan Carlos reaccionó de una manera decisiva, alineándose con las fuerzas democráticas y oponiéndose a los militares. Mandó que las tropas volvieran a sus barracas, poniendo fin a toda especulación de que él favorecía una vuelta a la monarquía tradicional.
La situación doméstica seguía inestable en gran parte a causa de los problemas económicos que el nuevo régimen había heredado del antiguo la inflación, el desempleo, alzando los impuestos y limitando las importaciones. España pidió entrar en la Comunidad Económica Europea en 1977 y, en vista de los avances del proceso de democratización, recibió una respuesta favorable, a pesar de la oposición inicial de algunos de los miembros de la organización. España es miembro de la Comunidad Económica Europea desde el primero de enero de 1986.
La inestabilidad política y económica continuó durante la primera mitad de la década de los 80. Los elementos más conservadores de las fuerzas armadas seguían constituyendo una amenaza. En octubre de 1982 el partido socialista ganó las elecciones y Felipe González Márquez tomó las riendas del gobierno. Los socialistas volvieron a triunfar en 1986. La moderación y la liberalización han caracterizado el gobierno de González, quien ha hecho grandes esfuerzos por mejorar la economía y por integrar a España a la comunidad internacional.
El Rey ha decidido abdicar para dejar paso a su hijo, que será Felipe VI. “Una nueva generación reclama el papel protagonista para afrontar con renovada intensidad los desafíos”, explicó el Monarca.
Don Juan Carlos, según fuentes de la Casa del Rey, tomó la decisión de abdicar el 5 enero, el día de su 76 cumpleaños. Se lo comunicó al presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, el 31 de marzo y a Alfredo Pérez Rubalcaba tres días después.
Algunas quieren un referéndum para decidir si España debe quedar una monarquía.

Spanish Literary Movements

Edad Media

401 AD - 1499 AD
  • Honor, Dios, dignidad
  • Crea los papeles de los géneros
  • Mester de clerecía/juglaría - tradiciones orales, lenguaje
    más culto
  • Todo impregnado con ideas cristianas -Preocupación por el hombre y lo humano, el alma
  • Respeta a la iglesia y la religión -Propaganda -Lit didáctica

Características
1. Arte y cultura impregnados en pensamientos cristianos.
2. Concurrencia de tres culturas en pugna- grecolatina, bárbara y árabe.
3. Preocupación particular por el hombre y lo humano.
4. Sometimiento a los rectores del pensamiento individual (iglesia, señor fuedal)

Durante este período conviven, sociológica y culturalmente, en la Península, tres grandes pueblos '
a. Árabes
b. Judíos
c. Cristianos
- La coexistencia de estas tres razas es escencial para la literatura española. Fruto de esta relación son las jarchas, el primer documento escrito de nuestra literatura. De la cultura árabe proceden la mayor parte de nuestros cuentos que tanto gustaban en la época. (El Camino de Santiago suposo el primer contacto con la literatura Española con Francia. La influencia de la literatura frances está presente en los Cantares de Gestas.) A finales de la Edad Media comenzó con Italia que iba a dar sus frutos más importatntes del Renacimiento con sus grandes literartos- Dante, Petrarca y Bocaccio.

Renacimiento

1500 - 1599

Renacimiento - Siglo XVI
Exaltación de la belleza y la naturaleza
Lenguaje simple y natural
Idealización - todo es perfecto, bonito, bello, la Utopía
Humanistas
¨Mi opinión¨, ¨Yo¨, ¨La persona¨
Renacer, el individual, ideas nuevas
¨Carpe diem
Poesía - mujer es bella, ojos claros, joven...siempre igual
Picaresco
Muestra la sociedad, el antihéroe
Exaltación de la razón, los sentimientos, los instintos

Características: nace en Italia en el siglo XV
1. Glorificación del hombre y lo humano.
2. Afirmación del individualismo.
3. Equilibro y armonía de la forma.
4. Exaltación de la naturaleza.
5. Valoración de la vida eterna por encima de lo sobrenatural.
6. Exaltación de las facultades humanas: la razón, los sentimientos, los instintos.
7. Cultivo del latín clásico

El renacimiento y el humanismo
Durante el siglo XV España empezó a apartarse de la mentalidad medieval y adoptar nuevas actitudes caracteristicas del Renacimiento. El humanismo renacentista hizo del hombre el foco de la actividad intelectual. Los humanistas de fines del siglo XV y del siglo XVI se interesaron por todo lo que concerniera al hombre; los sistemas políticos, la flora y fauna que llenan el mundo, las ciencias, las lenguas habladas, el folklore y la sabiduría popular. El mundo medieval no cultivo el individualismo. Por ejemplo, las grandes catedrales medievales fueron diseñadas por arquitectos anonimos. El hombre se veía como una víctima del destino con poco control sobre su vida. Esta actitud empezó a modificarse durante el Renacimiento. Nació un nuevo concepto del hombre que acentuaba la capacidad de cada persona de moldear su propia existencia. con la importancia reciente que se le daba al individuo, surgió un nuevo interés en la psicología. El humanismo intentó dar un sentido racional a la vida.

La España de los Reyes Católicos
La segunda mitad del siglo XV fue un periodo de transición durante el cual España se transformó de una conglomeración de estados divididos y frágiles en uno de los países más poderosos de Europa. Con el matrimonio de Fernando V de Aragón (1452-1516) e Isabel I de Castilla (1451-1504), se realizó el proceso de unificación nacional que había comenzado siglos antes. Los dos objetivos que dominaron el reino de Fernando e Isabel fueron la creación de un estado unido bajo un rey y una religión y la detención de las fuerzas otomanas, las cuales amenazaban el mundo cristiano. Inquisición española - 1478; 1492 - conquistaron a Granada y expulsaron a los judíos, 1502 - expulsión de los moros, menos efecto, ya que muchos de éstos fingieron convertirse al catolicismo a fin de quedarse en España.
La transformación de España no fue un proceso puramente político y militar; también fue un periodo de esplendor cultural durante el cual florecieron las artes.

Siglo de Oro

1500 - 1681

un período que se extiende desde principios del siglo XVI hasta 1681, año de la muerte del dramaturgo Pedro Calderón de la Barca.

Barroco

1600 - 1699

El Barroco - Siglo XVII
Muy complejo, muy difícil entender y leer
Hay que tener una clave para descifrar la literatura
Metáforas, símiles, sustituciones, hipérboles, contrastes, todo exagerado
Detalles difíciles de interpretar
Produce tensión, drama, exuberancia
Pesimismo, desilusión, preocupación con el paso del tiempo
Dos partes:
Conceptismo - ideas en juegos de palabras (Quevedo)
Culteranismo - lenguaje para la gente culta (Góngora)
Guerras y desigualdad social
Destrucción de la Armada Invencible (1588) y la empieza de la caída del imperio español

Características:
1. Exaltación de la naturaleza
2. Radical desvalorización de la vida presente y de la naturaleza humana.
3. Gusto por los contrastes y el claroscuro.
4. Preferencia por la complicación, tanto en las ideas como en el estilo.
5. Uso de neologismos, metáforas complicadas, imágenes sensoriales, hipérbaton.
6. tendencias o variantes: conceptismo y culteranismo

Al partir de 1580 predomina el estilo barroco, el cual se caracteriza por las imágenes poderosas y por el exceso de ornamentación. En la pintura y en la escultura, prevalece la línea curva; en la literatura se cultivan la agudeza, el doble sentido, el juego lingüístico, la alusión oscura, la exageración. Otro rasgo importante es el pesimismo. Por un lado, la situación política convence al intelectual del siglo XVII de que la gloria, el poder y los bienes materiales no son más que una vana ilusión, idea que es reforzada por la religión. Algunos autores se amargan, adoptando una actitud cínica con respecto a la sociedad. Por otro lado, el descubrimiento de América y las ideas de científicos como Copérnico y Galileo sugieren que la realidad objetiva es muy diferente de las apariencias. El contraste entre la realidad y las apariencias llega a ser uno de los grandes temas del barroco español. Es un periodo de gran innovación literaria y de intensa crítica social. La ironía y la sátira se convierten en armas eficaces en manos de moralistas que desean exponer los males de una sociedad que ellos consideran totalmente hipócrita. Los autores del barroco pintan un mundo caótico y confuso.

Dos tendencias caracterizan la literatura barroca: el culteranismo (el gongorismo) y el conceptismo. El culteranismo abunda en elementos decorativos, alusiones difíciles, inversiones gramaticales, exageraciones e imágenes fuertes, opera sobre los sentidos, creando una impresión de suntuosidad. A diferencia del culteranismo, el conceptismo opera sobre el entendimiento. Se trata de una literatura recargada de sentido. Se busca la concisión: el conceptista intenta encerrar el mayor número de ideas posible dentro de una sola frase. De ahí vienen las máximas de doble o triple sentido, los juegos de palabras, las agudezas, los conceptos y paradojas.

Neoclasicismo/Ilustración

1700 - 1799

Neoclasicismo/Ilustración- Siglo XVIII
Todo es una reacción contra el barroco
Rechaza la fantasía, la imaginación
Revolución Industrial, aparición de periódicos
División entre las clases sociales- la burguesía aparece
Razón sobre emociones; orden, lógico, reglas son las normas
Ofrece morales, valores y enseñanzas
Tres unidades en teatro
Tiempo - período de 24 horas
Lugar - un lugar
Acción - cuento simple sin historias paralelas
La experimentación, el espíritu científico
La duda- el método para descubrir la verdad

Características: Nace en Francia en el siglo XVII.
1. Imitación de la cultura grecolatina a través de las obras del Renacimiento.
2. Afrancesamiento de la vida, el arte y la cultura.
3. Objetividad en el arte, espíritu crítico, racionalismo.

movimiento que intentó restaurar el gusto de las normas artísticas de la antigüedad greco-latina.

La historia - incluido la Guerra de la Independencia contra Francia

En comparación con la producción del barroco, la del siglo XVIII fue escasa y de calidad mediocre. Ni la poesía, ni el drama, ni la novela se destacan por su excelencia, aunque el ensayo sí empieza a cobrar una nueva importancia en las letras. Sin embargo, el espíritu de reforma y de investigación que caracterizó los reinados de Felipe VI y Carlos III proveyó el germen que permitiría la reconstrucción de la cultura española. Las nuevas ideas que provenían de Francia y de Italia contribuyeron a una revitalización intelectual que no encontró una expresión literaria inmediata, pero que preparó el camino para florecimiento de las artes en el siglo XIX.

Aunque se trata de una simplificación, se puede distinguir dos tendencias durante este período. La primera incluye a dos corrientes introducidas por las franceses y sus admiradores: el enciclopedismo (conjunto de doctrinas profesadas por los autores de la Enciclopedia, una obra extensa que contiene artículos sobre muchas ciencias y artes, publicada en Francia a mediados del siglo XVIII; estos autores hicieron hincapié en la razón y en el conocimiento empírico) y el neoclasicismo, movimiento que intentó restaurar el gusto de las normas artísticas de la antigüedad greco-latina. La segunda es la corriente casticista, tradicionalista, que hacía hincapié en los temas y formas que se asocian con la literatura española prebarroca. Es decir, por un lado, el intelectual español se esforzaba por integrar pensadores ingleses como Francis Bacon, John Locke, y Adam Smith. Al mismo tiempo, se aumentaron los esfuerzos por revitalizar el espíritu nacional. El llamado conflicto entre antiguos y modernos se produjo no sólo en España, sino en otros países de Europa, en los cuales las fuerzas del progreso y las de la transición. En España, esta polarización jugaría un papel importante en la política y el arte durante todo el siglo XIX y aun en el siglo XX.

un movimiento artístico e intelectual que predica la moderación y el buen gusto. Los neoclásicos insisten en el poder de la razón. Estiman el espíritu científico y crítico; tienen en menos el sentimentalismo. En el arte, buscan evitar los excesos y exageraciones del barroco.

Romanticismo

1800 - 1849

Romanticismo- Primera mitad del siglo XIX
Época de muchas guerras- Revolución Francesa, Guerra de independencia contra Inglaterra y contra España (México)
Contra neoclasicismo
Busca el imposible- el amor, perfección
Ansia de libertad, deseo de escapar del mundo de se rodea
No voluntad libre- crea tensión y ansia
La vida es un problema insoluble
La muerte/suicidio es la solución, la última huida
Sentimientos sobre razón
Rechaza las reglas
Carece las tres unidades
Mezcla prosa con verso, comedia con drama
Individuos actúan solos, aislados
Prefieren ideales y temas renacentistas y de la edad media, temas históricos
Acción: nocturna, oscura, la muerte, minas, bosques, cementerios

Características: Surge en Alemania a fines del siglo XVIII y fue difundido a Francia, Inglaterra y al resto de Europa.
1. Ansia de libertad.
2. Amplia libertad creadora
3. Angustia metafísica, la vida como problema insoluble.
4. Exaltación de la fantasía y la pasión.
5. Arte popular, nacionalista.
6. Preferencia por temas históricos.
7. Renovación de metros y estrofas.

La austeridad emocional del neoclasicismo provoca una reacción fuerte. A fines del siglo XVIII y a principios del XIX el romanticismo - un movimiento que repudia toda regla clásica y adopta como ideal la libertad artística - se extiende por todas partes de Europa. El objetivo del romanticismo es despertar la sensibilidad y las emociones. El romántico no busca la verdad en la objetividad, sino en el sentimiento. Ve la emoción como lo más auténtico del ser humano. Los bello y lo feo, dándole un valor estético a lo grotesco. El poeta romántico está en un constante delirio causado por la indignación, el alcohol o la orgía. Glorifica el amor y se desespera cuando el amor fracasa, entregándose a los excesos de la carne. Se rebela contra la autoridad, contra el orden. Duda de todo, pero sus incertidumbres no lo conducen a la investigación, sino al pesimismo. Sufre de un hastío inexplicable.

En cuanto a la temática, el romántico se aparta del neoclasicismo. Exalta el amor, el patriotismo, la libertad. Busca su inspiración en lugares y tiempos remotos - en el Oriente o en la Edad Media, por ejemplo. Idealiza el rebelde a la persona solitaria o marginada: el pirata, el delincuente, el artista, el miserable, la prostituta. La independencia de espíritu es uno de los valores más apreciados de los románticos. A menudo se da a excesos de religiosidad o a un ateísmo desafiante. Cultiva “el magnífico gesto” - el sacrificio, el reto, el suicidio.

Mientras que el neoclásico prefiere un estilo directo y mesurado, el romántico cultiva el tono altisonante. Le gusta lo ostentoso, lo grandioso, lo magnifico.

En España, las tendencias románticas empiezan a hacerse sentir alrededor de 1808, año de la invasión de las tropas de Napoleón. habia caracterizado los últimos años del siglo anterior una especie de letargo general, pero con la invasión francesa, el pueblo español se galvaniza. Uno por uno, los diversos elementos de la sociedad se unen a la lucha contra los invasores. Se inicia un periodo de apasionada violencia. Tanto en la política como en el arte, se destacan dos tendencias: el tradicionalismo y el liberalismo radical.

El tradicionalismo invoca el espíritu de la Reconquista. Hace hincapié en los antiguos valores españoles: la lealtad, el coraje, el honor, el respeto a la jerarquía social, la fe católica. El liberalismo predica la transformación del país. Apoya el progreso científico y social, buscando inspiración en el ejemplo de naciones europeas social y tecnológicamente más adelantadas. Estas dos fuerzas opuestas se unen ante la amenaza francesa. Ambas apelan al patriotismo, los tradicionalistas evocando la gloria pasada de una España conquistadora, los liberas incitando al pueblo al triunfo sobre la tiranía. Pero una vez terminada la guerra, la alianza se disuelve. El tradicionalismos se convierte en una fuerza reaccionaria mientras que el liberalismo produce un fervor revolucionario. Estas dos tendencias opuestas dominan al arte romántico español.

Naturalismo

1850 - 1899

Naturalismo - Segunda mitad del siglo XIX (con Realismo)
El realismo intenso
Persona
Características, a veces genéticas, atributos personales
La gerencia
Los niños hacen lo que hacen los padres (ej: si el padre es alcohólico, el hijo es alcohólico)
El Medio Ambiente
Puede cambiar al individuo - nature vs. nurture
Determina el desarrollo de cada persona
Charles Darwin - “el darwinismo”
Características: Nace en Francia con las novelas de Emilio Zola
Preferencia por los aspectos más deplorables y crudos de la realidad.
Preocupación social.
Concepción determinista de la existencia humana.
Pretende apoyarse en la ciencia.

Un movimiento inspirado por las teorías deterministas desarrolladas por médicos y cientificos durante el siglo diecinueve. Segun estas, el individuo no tiene ningun control de su destino, sino que es el producto de factores hereditarios y sociologicos que determinan su vida. Los vicios individuales y sociales son, por lo tanto, el resultado de circunstancias como la miseria, el abuso, la ignorancia o el defecto biológico. La literatura naturalista tenía por objetivo la reforma de la sociedad. Se creía que al exponer los factores que conducían a la degeneración moral y física, el escritor podía fomentar el cambio. A diferencia de la escuela realista, que intentaba reproducir todos los aspectos de la vida humana, la naturalista hacía hincapié en la sordidez: el crimen, la violencia doméstica, la enfermedad, la pobreza, la degeneración moral y sexual, el alcoholismo. El naturalismo encontró expresión en varios países de Europa, pero los franceses fueron los que influyeron mas en la generacion de escritores que siguió a la de Galdós.

Realismo

1850 - 1899

Realismo - Segunda mitad del siglo XIX (con Naturalismo)
Temas reales basados de problemas sociales
Infidelidad, conflictos matrimoniales, defensa de ideales/morales, apariencias, pobreza/riqueza, gerencia
La Realidad
Escribe lo real y los problemas de sociedad, no perfección en nada
Pocas metáforas - “así es”, sin adornos, como una cámara
Fácil de entender
Libros gruesos, llenos de detalles de todo
Novela psicológica
Describe los comportamientos de los personajes
Escribe del interno y el externo
La Crítica
Crítica a la sociedad, la rica, el pobre, la burguesía, la iglesia
Escribe de la corrupción en el gobierno, el dinero, la miseria
Todo está aquí para que todo lo vea
Lenguaje popular y coloquial
Características: Nace en Francia con las obras de Gustave Flaubert
Documentación de la realidad, método de observación.
Creación reflexiva, análisis.
Preferencia por temas contemporáneos.
Predominio por la novela.
Costumbrismo, ambiente local.
El Realismo es un movimiento literario y pictórico que surgió a mediados del siglo XIX, marcando una ruptura con el Romanticismo.
El término "réalisme" comenzó a usarse a partir de la exposición de cuadros de Gustave Courbet, en 1850 en París. Courbet es considerado el padre de dicho movimiento que se caracteriza por la representación exacta de la realidad.
Pocos años después, el realismo se manifestó en el campo literario: en 1856 apareció la revista Réalisme, y el año siguiente se editó un volumen de ensayos de Champfleury tituladoLe Réalisme, así como Madame Bovary, de Gustave Flaubert, consideraba la obra más emblemática de este movimiento.

Características del Realismo:
Verosimilitud. Es importante que los personajes, el argumento y el lenguaje sean creíbles, como un espejo de la realidad. Los realistas hacen hincapié en la mimesis, la imitación de la vida que el escritor logra a través de la observación minuciosa de la sociedad, la gente, su habla y sus costumbres.
Descripción detallada. No se deja nada a la imaginación. Los escritores describen las fisonomías de los personajes, sus personalidades, su debilidades, sus fortalezas, su vestidura, sus viviendas, su lenguaje, sus almas, etc.
Preferencia por un narrador omnisciente. Para describir a los personajes y sucesos con tanto detalle, el narrador no puede ser otro que omnisciente (que está enterado de todo, hasta de los pensamientos de los personajes).
Compromiso social. Algunos escritores incorporan al argumento ciertas posturas, sean políticas o religiosas. Por ende, prefirieron las novelas de tesis. Sin embargo, por tanto enfatizar estas posturas, en algunas de estas obras los personajes aparecen como estereotipos maniqueístas.
Estilo directo y natural. Los escritores realistas dejan atrás la grandilocuencia de los románticos. Buscan la naturalidad de la expresión y hasta emplean coloquialismos en el diálogo de los personajes.

Generación del ‘98

1875 - 1899

Generación del ‘98 - Fines siglo XIX- principios XX
Afectado por modernismo
Vision de España como problema, honda tristeza y preocupacion por el pais
Causado por la destrucción de barcos españoles por los EEUU en 1898
Novelas, artículos, y ensayos que exploran la historia y la geografía de España
Reflexiona en los Siglos de Oro
Incertidumbre ante el futuro
Características: Surge en España a raíz del desastre colonial provocado por la Guerra Hispanoamericana
Exaltación del idealismo frente al materialismo positivista del periodo precedente
Honda preocupacion por la triste realidad de España
Visión de España como problema
Confianza ante el futuro y esfuerzo en crear con sus obras un nuevo espíritu y una mejor España
Visión de Castilla como el núcleo de la nación espanol
El paisaje, la historia y la literatura clásica española son los caminos que escogen para llegar a la verdadera esencia de España
Se prefiere el ensayo como medio de expresión

Contexto histórico:
El último tercio del siglo XIX fue muy negativo para la sociedad española a causa de una serie de problemas que concluyeron con el Desastre del 98. Políticamente, la alternancia entre los conservadores y los liberales en el poder no satisfacía a una población descontenta que sufría dificultades económicas, así como el atraso económico del país. Aparecieron grupos políticos anarquistas y socialistas, además de los carlistas, que intentaban aportar las soluciones que los conservadores y los liberales no hallaban.
Además de la sublevación de las colonias americanas, los problemas regionalistas constituyeron otra dificultad más para la maltrecha sociedadespañola. El ambiente era de descontento, de dejadez en todos los sentidos, en un país donde la mayoría de la población vivía atrasada y miserable, cuando no castigada por los caciques. La poca industria que sostenía se encontraba en Cataluña y en el País Vasco, con lo que la concentración de este tipo de actividades favorecía la emigración hacia zonas más prósperas. Por su parte, las clases altas formadas por aristócratas y miembros de la alta burguesía vivían apartadas de los problemas del campesinado y del proletariado, en un mundo cerrado sobre sí mismo.
También hay que destacar el Desastre del 98. Cuba, Puerto Rico y Filipinas eran las últimas colonias de ultramar que España poseía hasta ese momento. Las guerras coloniales que se habían iniciado en 1895 fueron minando poco a poco la moral y la economía de un país ya de por sí desmoralizado ante el desmoronamiento que se presentía. El 1 de mayo de 1898, flotas estadounidenses se aproximaban hacia posiciones españolas. En poco tiempo las tropas españolas fueron derrotadas y aniquiladas. Además, el ejército americano sólo sufrió una baja, a causa de un ataque al corazón. Esta humillación hizo que la conciencia de los españoles -al menos de los intelectuales- se tambalease y se intentasen buscar soluciones ante el declive imparable de España, que unos años antes había sido la principal potencia mundial.
La firma del Tratado de París significó el fin de un sueño. La anterior grandeza había quedado reducida en unas horas a ceniza. La entrega de Cuba, Filipinas y Puerto Rico obligaba a replantearse el camino que el país llevaba, y en este contexto, en esta situación, un grupo de intelectuales se pusieron manos a la obra: había que analizar las causas de la decadencia y, por supuesto, buscar soluciones.
La decadencia del país fue un fenómeno que se presentía desde años atrás. Los regeneracionistas demandaban la necesidad de la reconstrucción interior de España a través de una reforma agraria efectiva, que contemplara una política de regadíos acorde con las necesidades, así como la importancia de que el pueblo fuera educado y culto. España no podía seguir viviendo cerrada sobre sí misma, sino que era fundamental que se produjera una apertura verdadera a Europa. Los regeneracionistas pedían la europeización de España como única salida al atraso imperante.

Generación del 98:
Los autores que componen esta generación son Miguel de Unamuno, Ángel Ganivet, Pío Baroja, José Martínez Ruiz “Azorín”, Ramiro de Maeztu, Antonio Machado y Ramón del Valle-Inclán.
La decadencia de España culmina con el Desastre mencionado, y esto motiva que los autores del 98 analicen la conciencia nacional, el problema de España: las causas de sus males, las posibles soluciones, el pasado, el futuro, etc. Estos escritores toman una actitud bastante peculiar ante el problema: buscan el conocimiento de España viajando por ella, describiendo los campos, las ciudades, los viejos monumentos, para intentar recrear literariamente la historia del país. Con esto, podemos decir que no se conforman con un acercamiento sin más al paisaje: es un acercamiento estético, bello, claro. Castilla será el eje del paisaje, como representante de la esencia española, de la decadencia. Todos estos autores provienen de la periferia y coinciden en Madrid. Desde aquí descubrirán los viejos pueblos castellanos, silenciosos y casi muertos, los paisajes, la historia de nuestro país, los monumentos, los recuerdos. Su amor a España les llevó a analizar las causas de tanto declive a través de tres temas fundamentales:
El paisaje: viajaron por España y la describieron, especialmente Castilla, como una re-creación del paisaje. Había que empezar de cero, y esto no era otra cosa que mirar con ojos nuevos lo que les rodeaba. Castilla simbolizaba a toda España.
La historia: no se interesan por la historia, es decir, la de los grandes hombres y las grandes batallas, sino por la historia del pueblo, de las personas que trabajan día a día, la de los hechos cotidianos, la del trabajo, la de las costumbres, la de “los millones de hombres sin historia”, calificada por Unamuno como intrahistoria.
La literatura: las fuentes literarias que influyen están muy claras, ya que son un referente histórico y literario. Los autores del 98 se interesan por los clásicos de nuestra literatura, como el Poema de Mío Cid, Gonzalo de Berceo, el Arcipreste de Hita, Jorge Manrique, Fray Luís de León, Cervantes, Góngora...

Modernismo

1888 - 1914

Modernismo - Fines del siglo XIX - Comienza del siglo XX (1888-1914)
Primer movimiento literario que va a Europa, en vez de viene de Europa
Figura cumbre = Ruben Dario
La sensación, el olor
Un olor de alguna memoria de otro lugar
Capta lo que no podemos ver
Busca lo que ha perdido
Escapar de la realidad - ESCAPISMO
Obras muy trabajadas, como una arte
“Arte for art’s sake”
Temas: Los Reyes, el cisne, los pajaros exoticos, libertad, simbolismo
Los sentidos, las cosas intangibles
Sabor, olor, sonidos… Para rescatar el pasado, el tiempo perdido, te lleva al otro lugar
Renovacion total de arte, literatura, religión, organización social…
Juicio pesimista de Espana
Características: Nace en Hispanoamérica y su figura cumbre es Ruben Dario
Ansia de renovacion tanto en la poesia como en la prosa.
Afirmación de la libertad artísticas, espíritu individualista
Aristocratismo intelectual
Total renovacion de metros, estrofas y ritmos poéticos
Dos momentos: (1) hasta fines del siglo XIX, desarraigado, cosmopolita, preciosista, gusto por lo mitológico grecolatino, por el pasado medieval y el oriente. (2) Vuelta a los temas americanos, nacionalismo, conciencia de la hispanidad.
Simbolismo

Generación del ‘27

1920 - 1936

Generación del ‘27 - 1920-1936
“Siglos plateados”
Reflexiona en la Gen de ‘98 y vio que nada cambió
Poetas que escriben novelas y teatro
Simbolismo, experimentación
Variedad de géneros y temas por los diversos autores
Admiracion por los clasicos como Gongora
Lenguajes llena de herramientas poéticas
Metáfora, similes, expresiones, simbolismo

Posguerra civil

1939

Posguerra - Después del 1939
Temas que reflejan la tristeza en la vida real y la sociedad
Muerte, depresión, pobreza, hambre, escapismo, guerra, exilio, el olvido, perdida de la inocencia, desesperanza, máscaras como forma de escapar, roles de género, identidad, sexualidad, violencia…
Lenguaje coloquial
Personajes verosímiles
Muestra la vida como es en el tiempo en que fue escrito

Spanish Literature

El romancero viejo y tradicional

900 - 1299

Libro/autor/año:
El romancero viejo y tradicional, siglo X-XIII
Género:
romanceros: historias clásicas, historia de España, ciclo Bretón, lírico, novelescos, bíblicos /religiosos
Contexto historico:
España dividida en norte y sur (moros reinando en el sur) guerras territoriales, analfabetismo (mayoría de los gestas fueron cantados al público)
Rasgos de romanceros:
Los romances son poemas tradicionales , esencialmente narrativos, formados por un número variable de versos octosílabos, con rima asonante en los versos pares y sueltos los impares ( -a-a-a-a-a…).
ORIGEN DE LOS ROMANCES Se relaciona con la épica en los romances épicos (segmentación de los cantares de gesta), sin embargo hay otros tipos de romances: líricos, novelescos…
EL ROMANCE: caracteres básicos
Composición épico-narrativa
Originados de la evolución de los cantares de gesta
Fragmentarios (pº in medias res y final truncado)
Anónimos
Tono misterioso y dramático
Lirismo y emoción:
Exclamaciones e interrogaciones
Diminutivos y repeticiones
Lenguaje arcaizante
Series de versos octosílabos de rima asonante en los versos pares quedando libres los impares
Temas variados: históricos, épicos y líricos
CLASIFICACIÓN TEMÁTICA DEL ROMANCE
Romances de tema épico castellano : EL REY DON RODRIGO, BERNARDO DEL CARPIO, FERNÁN GONZÁLEZ, LOS INFANTES DE LARA, EL CID…
Romances fronterizos y moriscos : desarrollan enfrentamientos entre moros y cristianos en las tierras de frontera, o cantan la caballerosidad y refinamiento de los moros.
Romances de tema épico francés: CARLOMAGNO, ROLDÁN, RONCESVALLES…
Romances novelescos y líricos : temas bíblicos, mitológicos, de historia …
Tipos de romances:
Históricos: ligados a episodios de la historia.
Legendarios:proceden de leyendas o de cantares de gesta.
Novelescos: pequeños trozos de vida medieval.
Líricos: expresión de sentimientos, generalmente amorosos.
Rasgos de romanceros: mayoría en verso de 16 silabas, verso largo con e pedagógica a veces, dividida por cesura en el centro; típicos elementos: valor histórico, carácter local, valor arqueológico, romanceros fueron obras colectivas en las que los autores no suelen identificarse como autores de los romanceros, por eso fueron compartidos los romanceros y de pueblo a pueblo o comunidad a comunidad fueron cambiados para reflejar el dialecto de dicho lugar, mucho analfabetismo, se difunden/distribuye (spread) la historia, héroes, figuras importantes de su cultura (como gestas, pero una manera más sofisticada porque son poemas)
Ejemplos:
lirico: Romance de Fonte-Frida: hombre pide la mano de una viuda, pero ella lo rechaza; bíblico: Amnón y Tamar: hermano viola a hermana, la hermana se queda embarazada

Edad:
medioevo
Datos/Hechos importantes:
primer paso para la literatura española: tradición oral, los romances representan los ideales colectivos de los pueblos, deben ser compartidos, nos recuerda del analfabetismo, de los ideales de aquella época: héroes, lecciones, historia del país, de los reyes, etc, vemos cómo los romances se difunden/pasan de pueblo a pueblo y cómo cambian los poemas para reflejar su cultura, una manera de unir la cultura española

http://www.slideshare.net/maceniebla/romancero-6165969

Prosa historica

1200 - 1299

Libro/autor/año:
Prosa histórica, Alfonso el Sabio, siglo XIII (Medioevo, histórico)
Resumen:
en dos partes, Estoria de España (3 partes) y España general
Alfonso X: rey de Castilla, León y Galicia desde 1252 hasta su muerte, juntaba judíos, árabes (intelectuales) etc para poder escribir su historia e incluir sus historias también para revelar la historia del mundo (no solo de España), mezcla historia religiosa y mitología, estudios científicos, y obras literarias para formar una crónica completa de la historia humana del mundo
Estoria de España- inconcluso.
Muestra un interés en la historia romana. Alfonso quería ser emperador (nunca lo fue). 1275 perdió sus esperanzas de ser emperador. Quería seguir la tradición del imperio romano. Abandonaron el proyecto para empezar un libro más universal- General Estoria.
General estoria: Se borran los límites entre fantasía y pensamiento crítico creando una historia poética. A veces se lee como una novela, y contiene rasgos de realismo mágico. Escribe sobre seis edades. La de Adam, Noé, Abraham, David, Rey Sedechias, y María (Jesús).
Datos/Hechos importantes:
Fuentes: Antiguo Testamento, mitos clásicos, historias antiguas, fuentes árabes y cristianos. Busca una estructura cronológica a su historia. Mezcla la leyenda con la historia. Conocimiento del pasado importante para la conducta actual con sus morales. Mezcla de todas estas fuentes, innovador porque mezcla la historia humana con la de la Providencia divina (biblia), tradujo al español las fuentes, (se reúnen cristianos, judíos, árabes para componer historia completa)
Edad: medievo, obra histórica

Características: realism mágico, escribe sobre seis edades (arriba)

Tema/propósito:
astronomía, cuentos religiosos, historia etc, Conocimiento del pasado importante para la conducta actual con sus morales.

Poema de Mío Cid

1207

Libro/autor/año:
Poema de Mío Cid, Anónimo, principio del siglo XIII (1207)
Personajes:
Cid (Rodrigo Díaz de Vivar), Jimena, Elvira y Sol (hijas del Cid), Infantes de Carrión, Rey Alfonso VI, Minaya Alvar Fañez (sobrino de Cid)
Ambiente/escenario:
Escenario: España Castilla, exiliado a Burgos, Valencia, batallas en varias partes de España (otros reinos)

Resumen:
Breve:
La historia narra las batallas, tribulaciones y triunfos durante la reconquista del cabellero Rodrigo Díaz de Vivar "el Cid Campeador" ("Cid" es palabra de origen árabe que significa "señor"), un personaje histórico que murió en 1099. Comienza con su destierro y la deshonra con éste conlleva. Después conquista Valencia y consigue el perdón real, con lo que gana muchas riquezas y el señorío sobre Valencia. Sus hijas se casan con los infantes de Carrión, quienes resultan ser cobardes y además crueles cuando azotan a las hijas del Cid y las dejan por muertas en el bosque, trayendo más deshonra al Cid. En un juicio real, los infantes pierden sus privilegios y quedan infamados públicamente, y las hijas terminan casándose con los príncipes de Navarra y Aragón, el máximo ascenso social posible. El Cid se muere tranquilo en su casa en Valencia con su honor vengado.
Largo:
Cantar 1: El destierro del Cid: Cid es exiliado a Burgos por el rey, tiene que salir de Castilla con sus vasallos (gente del Cid), recibe dinero de Raquel y Vidas por truco de las arcas (revela carácter honorable del Cid porque es hombre más rico en honor y valor que los prestamistas, no quiere participar en el engaño pero tiene que hacerlo porque necesita dar comida a sus vasallos, muestra diferencias en adquisición de riquezas del Cid y Raquel y Vidas), despide a su familia y lucha en varias batallas contra los moros con cada derrota (defeat) gana los botines y envía 30 caballos al rey y en cambio él le da a Minaya el perdón al Cid y 200 hombres para luchar con ellos, el ángel Gabriel le visita al Cid y le dice que es buen campeador, en Barcelona, el Cid captura al conde de Barcelona quien se niega a comer, el Cid le dice que si come, le liberará, pero el conde dice que no, después de algunas ofreces, el Conde está de acuerdo, come y el Cid lo libera con dos caballeros
Cantar 2: Las bodas de las hijas del Cid: el Cid va a Valencia y derrota al rey, pasa tres años allí, Minaya va por la familia del Cid para llevarla a Valencia, rey perdona al Cid porque está feliz que ha sido conquistado Valencia, los infantes de Carrión planean casarse con las hijas del Cid para conseguir honor y riquezas, guerra con el rey de Marruecos (Yusef) quien quiere reconquistar a Valencia, mueren 500 hombres, envía 200 caballos al rey, lo perdona, y las hijas se casan con los infantes de Carrión (aunque el Cid no quiere, el rey sí)
Cantar 3: La afrenta de Corpes: episodio con león en el que el Cid está durmiendo y los infantes se asustan y huyen del león, rey Bucar de Marruecos quiere atacar Valencia, infantes luchan pero se asustan otra vez cuando ven el primer moro, Bermúdez llega y mata al moro pero Fernando (infante) le dice que tiene que mentir y decir que los infantes lo han matado, Cid mata al rey moro, infantes deciden llevar a sus esposas a Carrión pero Félez Muñoz los acompaña porque el Cid sospecha algo, infantes violan a sus esposas y las dejan por muertas, el Cid quiere justicia y hay una corte en Toledo, Pedro Bermúdez confiesa todo sobre los infantes y sus acciones deshonorables (batalla en valencia con moros), pelea entre Martin Antolíñez y infante Diego, Fernando con Muño Gustioz, las hijas del Cid se casan con los infantes de Navarra y Aragón y este casamiento les da más honor
Datos/Hechos importantes Importance of work: Poema épico (mezcla de historia y ficción), representa sociedad medieval, historia verdadera pero con idealismo (cosas exageradas, no verdaderas), rompe con los poemas de la antigüedad clásica—héroe no es movido por fuerzas sobrenaturales sino por fuerzas humanas (su propia motivación de honor y fieldad a su rey, patria), carácter realista, importancia de aspectos domésticos y paternales de la vida del héroe (cid)
Edad: medioeva
Cita: “Que buen vasallo, si tuviera un buen señor” (corrupción del rey)

Estilo y estructura:
consiste en tres cantares
versos están divididos en dos hemistiquios separados por cesura
los versos se agrupan en tiradas (series de versos con una misma rima asonante)
comparte muchos rasgos con la epopeya
más realista que la epoypea y en tono menos elevado
más hincapié en la importancia de los aspectos domésticos y paternales de la vida del héroe, enalteciendo su humanidad
no hay un final melodramático--la obra se cierra con la muerte tranquila del Cid, en su palacio y en paz con el mundo

Tema/propósito:
Dios: en la época medieval predomina el teocentrismo y se cree que Dios ordena toda la acción del universo. Esta obra no es la excepción. El Cid atribuye su éxito no sólo a sus esfuerzos, sino también a Cristo. El respeto que tiene el Cid por el rey, también se puede atribuir a Dios, porque se creía que el rey era el vasallo inmediato de Dios en la tierra. Por eso es digno del respeto constante del Cid, aun cuando éste lo destierra.
El destierro: era algo muy serio, dado que el desterrado era excluido de la sociedad y de la estructura feudal, es decir, del mundo ordenado por Dios.
El honor: en esta época el honor estaba muy ligado a las riquezas y al rango social. Las hijas del Cid sirven como instrumentos para alcanzar un nivel social más alto a través del casamiento. La segunda boda de las hijas se valora por su posición social, no por la felicidad o compatibilidad. El tema del honor aparece también en el episodio en que los infantes se mostraron cobardes ante el león. Aquí tiene que ver más con la valentía.
El buen soldado: hay un énfasis en las descpripciones de las batallas--algo muy común en las epopeyas)--.
La integridad: se considera que el Cid merece el poder, el honor, la justicia y las victorias militares, porque es íntegro en un sentido cristiano, feudal y social. El Cid cree en la fuerza de la ley y en la consideración por el derrotado.
honor y valor (mujeres como objetos para los infantes de Carrión), personaje patriarca, nobleza de sangre pura (sistema monárquico) – relación entre Cid y rey (le regala algo y rey le da perdón – economía de regalos), historia vs. ficción, justicia (con infantes), figura del rey importante porque su poder reina sobre todo, poder como fuerza económica, buen soldado (fiel al rey y tiene integridad con sus vasallos), carácter del Cid – fuerte, cariñoso, paternal, valiente, honroso, religioso pero los infantes como en contraposición del Cid – son cobardes, opuesto del Cid que tienen un carácter, personalidad en vez de dos, Cid visto como Cristo, héroe nacional para España, salvó al país de los moros, cuando honra al rey, honra a Dios (porque el rey es visto como representante de Dios), el sistema feudal. El Cid era nobleza, pero nobleza baja, es el razón que los infantes de carriòn pensaban que eran mejor que las hijas del Cid.
nobleza de sangre pura
la económia de regalos
el poder del rey - reina sobre todo
Lenguaje:
El género de este libro es la poesía, y concretando un poco más, la poesía épica y de capa y espada y es la obra más importante de este grupo en España.
Elementos estilísticos
Anáfora - repetición de una palabra al principio de cada verso.
Con las cintas corredizas las azotaban con rigor
Con las espuelas agudas les acusan un gran dolor
Hipérbaton – altera el orden lógico de la oración
Allí la telas de seda limpia sangre las manchó
Formulas con función conativa: “Bien oiréis lo que ahora dijo”
Epítetos épicos: empleados para calificar especialmente al héroe “El que en buena hora nació”
Frases Binarias: “moros y cristianos”
Pleonasmos: “llora de tus ojos”

El conde Lucanor

1300 - 1335

Libro/autor/año:
El conde Lucanor, Don Juan Manuel, (siglo XIV, terminada en 1335)
Personajes:
Conde Lucanor, Patronio (su consejero), protagonistas de historias ejemplares
Elementos estilísticos:
Esquema: Introducción: 1.1) El narrador presenta
1.2) El Conde Lucanor expone un problema
1.3) Patronio asume el caso
Núcleo: 2.1) Presentación
2.2) Desarrollo
2.3) Desenlace narrativo
Aplicación: 3.1) Patronio conecta con el problema inicial

3.2) Patronio muestra la solución
3.3) El narrador concluye
Resumen:
consiste en cuentos moralizantes en los que el Conde Lucanor le plantea un problema a su consejero Patronio y éste le cuenta una anécdota para aconsejarle. Algunos cuentos tienen como objetivo aumentar las honras, hacienda y estados (todo dentro de la moral caballeresca), pero otras son de carácter religioso y pretenden salvar almas.
Ejemplo IX: de lo que aconteció a los dos caballos con el león, Un día le dijo el conde Lucanor a Patronio que tenía a un enemigo con el que se llevaba muy mal con él, y además un enemigo más poderoso que ellos dos les estaban amenazando y que el otro le estaba diciendo que si quería aliarse con él para así poder contra el enemigo ya que separados no podía hacer nada. Pero el conde desconfiaba de su enemigo ya que le podía hacer otra jugarreta mientras él confiaba en él.
Patronio al oír esto le dijo lo que le ocurrió a dos caballos con el león.
El cuento contaba que había dos caballeros que vivían con el infante Enrique de Túnez. Estos dos caballeros eran muy amigos y ellos dos solo tenían un caballo cada uno. Los dos caballos se llevaban mal pero como ninguno de los dos caballeros se podía permitir el lujo de comprarse mas caballos, entonces les explicaron al rey de Túnez que les hiciera el favor de tirar los caballos a los leones. Al verse los dos caballos en el patio se atacaron muy fuerte y estando en la mitad de la pelea salió el león; al salir los dos caballos empezaron a temblar de miedo y se empezaron a juntarse del miedo que tenían. Al estar juntos se miraron por un momento y fueron los dos caballos a por el león y le empezaron a meter coces y bocados al león que el león se tuvo que meter del agujero de donde había salido. Desde ese momento los dos caballos se empezaron a llevar bien de la manera que fueron inseparables.
Entonces Patronio le dijo que de la misma manera que los caballos se aliaron y se hicieron amigos su enemigo habrá olvidado todo el mal que le habíais hecho para así poder contra el enemigo.

Ejemplo II: cuento con caballo y padre e hijo, nadie monta, pasa gente, dice que alguien debe montar, hijo dice que sí, monta, pasa más gente, dice que padre debe montar, hijo dice que sí, padre monta, pasa más gente, dice que los dos deben montar, hijo dice que sí; moraleja: Por dicho de las gentes/sol que no sea mal/al pro tenet la mientes/et non fagades ál (Por dicho de las gentes/salvo que sea un mal/en el pro, parad mientes/y no os echéis atrás) = Haz lo que piensas es mejor y piensa en las ventajas y desventajas antes de hacer algo, no pienses en los demás
Ejemplo V: cuervo y zorro, cuervo tiene queso, zorro lo quiere, alaba al cuervo y le pide una canción porque canta mejor que los otros aves, cuervo abre boca y no se entera del plan del zorro y el zorro le quita el queso; Moraleja: Quien te encuentra bellezas que no tienes, siempre busca quitarte algunos bienes.
Ejemplo XIII: descripción de las hormigas, cómo consiguen su comida (trigo), cuando llueve tienen que sacar el trigo y lavarlo, porque si no crece el trigo, y mueren las hormigas, comen la parte que crece y así tienen comida para todo el año; Moraleja: No comas siempre de lo que has ganado y vive una vida tal que mueras honrado.
Ejemplo XXIV: Rey moro quiere dejar el trono a uno de sus tres hijos, les hace prueba: el mayor siempre tiene que preguntar a los criados sobre lo que quiere el rey, en la ciudad dice que todo está muy bien pero los músicos hacen ruido, el segundo hace lo mismo que el mayor, pero el menor no tiene que preguntar a nadie sobre la vestidura, cuando ve la ciudad, le dice la verdad a su padre (que podría haber conquistado más), rey elige el hijo menor; Moraleja: Por palabras y hechos bien podrás conocer, en jóvenes mancebos, qué llegarán a ser.
Edad: Prosa medieval didáctica
Cita:
Ejemplo IX: Estando vuestras tierras protegidas de daño,
evitad las argucias que urden los extraños.

Elementos estilísticos: obra en prosa, fue el primer escritor castellano preocupado por su estilo, hasta razonarlo y justificarlo. Escribía con una claridad y moderación de palabras, con originalidad personal. Primer autor que usa casi solo castellanismos. Datos autobiográficos de carácter moral, didáctico (modos de vivir para una vida hacia la salvación de su alma) y doctrinal (da imagen global de la sociedad, modelo de organización social), lenguaje cotidiano (para que todos entiendan sus lecciones), Tiene influencias árabes/ chinas y clásicas, 5 partes: parte 1: 51 cuentos, partes 2-4: conocimiento dado al conde de parte de Patronio, parte 5: razonamiento, se cierra el libro

Tema/propósito: comportamiento del hombre en la sociedad (cumplimiento de obligaciones, el valor de los buenos consejeros, desigualdad “natural” de las relaciones entre el hombre y la mujer, la conveniencia de ser práctico) el comportamiento del hombre con respecto a Dios: (someterse al poder absoluto, arrepentimiento sincero y a su debido tiempo, el ideal de conducta laica (layperson in church) cristiana, salvación del alma), como LBA (Arcipreste de Hita) pero escrito en prosa, humildad, fidelidad

Datos/Hechos importantes:
Importance of work: obra didáctica: Primera obra escrita con la intención estilística y formato con el fin de enseñar, autor obsesionado con la perfección para ser mejor ejemplo didáctico, Los objetivos didácticos son el salvamento de las almas y mantenimiento de sus honras y estados, por sus buenas obras y la preparación para la vida futura. Hay que aceptar el estado otorgado por Dios y conformar con la situación, servir a Dios y al mundo.

No fue hasta la primera parte del siglo XIV cuando don Juan Manuel (1282-1349), sobrino de Alfonso X, elevó la ficción en prosa al nivel de un arte literario en España.

A don Juan Manuel se le reconoce el mérito de ser el primero en tener conciencia de ser escritor. En el prólogo de El conde Lucanor menciona dos características del artista literario: el deseo de preservar sus obras y el deseo de cultivar el estilo. Don Juan Manuel intenta realizar su primer objetivo al catalogar sus obras para la posteridad. Expresa su preocupación por el idioma cuando propone escribir con ¨palabras falagueras y apuestas¨- es decir, palabras agradables y elegantes. Escoge latinismos y expresiones populares para embellecer su prosa aunque, a diferencia de otros escritores medievales, rara vez cita a autores griegos o romanos de la antigüedad.
Don Juan Manuel escribió unos veinte libros, todos los cuales tratan de algún aspecto de la caballería.

La obra más famosa de don Juan Manuel es El libro de los exemplos del conde Lucanor, también conocido por el nombre de El libro de Patronio. Escrito en 1335, El conde Lucanor se considera precursor de la novela europea. Aunque muchas obras anteriores contienen narrativas breves, no es hasta El conde Lucanor cuando el cuento adquiere categoría.
Se trata de una colección de unos cincuenta cuentos breves que siguen el siguiente modelo: Cada vez que el conde Lucanor tiene un problema, presenta el caso a su consejero Patronio, quien le cuenta una historia para ayudarle a tomar una decisión. Por medio de estos relatos, don Juan Manuel explora diversos problemas - las relaciones entre marido y mujer, entre ricos y pobres, entre señores y siervos, entre astutos e inocentes. Describe una gran variedad de características, por ejemplo, la generosidad, la vanidad, la avaricia (greed) y la hipocresía. En el mundo que retrata don Juan Manuel, el hombre crédulo (gullible) y confiado (trusting) es vulnerable. Por lo tanto, se aconseja la cautela. Un aspecto de la psicología humana que don Juan Manuel no investiga es el amor.

Muchos de los cuentos de don Juan Manuel son de origen árabe. Como los fabulistas orientales, el autor emplea a menudo animales para explorar situaciones humanas, como en la historia de los dos caballos y el león. El conde Lucanor describe un vasto panorama de personajes de diversos tipos y de diversas clases sociales. Proporciona al lector un retrato amplio y detallado de la sociedad de su época, así como un resumen de la filosofía moral medieval.

Varios de los cuentos de don Juan Manuel han perdurado a través de los siglos, El traje nuevo del emperador de Hans Christian Andersen y The Taming of the Shrew, de Shakespeare están basados en cuentos de El conde Lucanor.

El libro de buen amor

1330 - 1343

Title, Date, Author: El libro de buen amor, 1330-1343, Juan Ruiz Arcipreste de Hita

Characters: 15 damas, Doña Endrina y Don Melón, Doña Urraca, Trotaconventos (predecesora de Celestina), Doña Venus y Don Amor, Doña Cuaresma y Don Carnal, Doña Garoza

Plot, also when novel takes place: Libro para saber usar el amor loco (que es imposible evitar) mientras que se siguen alcanzando el buen amor (amor de Dios), entendimiento, voluntad y memoria. Del libro, hay que entender la razón, la intención y el consejo. Sigue el hilo de don Melón y todos sus amantes que vienen de varias clases y origen social. Cada historia tiene una moreleja y revela un aspecto de la sociedad medieval. Tiene una amante mora, una monja, una dueña, una panadera, una mujer de alta posición. Consigue sus amantes a través de una alcahueta, Trotaconventos. Tiene un discusión con don Amor, y le acusa de ser un mentiroso, enloquecedor y dañino.
Disputa entre Grecia y Roma: Tras unos poemas dedicados a la Virgen, los prolegómenos continúan con una toma de posición respecto al tono de humor que contiene el libro: "Todo hombre se debe alegrar entre sus preocupaciones", y como ejemplo se relata un cuento en el que Roma reclama a la sabia Grecia sus leyes. Los griegos deciden que habrá una discusión mediante gestos -al no compartir el idioma- y presentan a uno de sus sabios. Los romanos eligen a un pícaro, convencidos de que Dios le mostrará qué señas hacer. El sabio muestra su dedo índice. El pícaro le responde con tres dedos a modo de arpón. El sabio enseña la palma de su mano y el pícaro levanta el puño. Los griegos se dan por satisfechos y entregan las leyes a los romanos. Su interpretación es que ante la afirmación de que Dios es uno, el romano contesta que es uno en tres personas; que ante la afirmación de que todo es según la voluntad de Dios, la contestación es que tiene el mundo en su poder. El pícaro explica luego su versión: cuando el griego le dice que con su dedo le romperá un ojo, él le responde que le romperá con dos dedos los ojos y con el pulgar los dientes; luego el sabio amenaza con darle una bofetada y él le contesta que le dará un puñetazo. La moraleja es que no hay mala palabra si no es mal entendida, y que con este consejo se consigue tener mujer. Acaba afirmando: "Si me sabes interpretar, siempre me tendrás en el pensamiento".
Historias de los siete pecados capitales.
El león suicida: cuándo joven, mató a todo ahora viejo y todo lo ataca y de ira / vanidad se suicida.
Don amor: una mujer debe ser cuerda en casa y loca en la cama y no debe ser perezoso. Dinero palabras agradables y persistencia son clave para hacer que una mujer olvide la cordura.
Consejo a las mujeres: Guardad vuestras orejas/corazón del amor loco y entregadlos al amor de Dios.
Doña Endrina y Don Melón: quiere encontrar un amor Don Melón (arcipreste), y se casa con Endrina, Busca a una vieja trotaconventos y la manda a la casa de doña Endrina. Una vez dentro, Trotaconventos habla a doña Endrina de un tal don Melón de la Huerta, un mancebo atractivo y bueno (se trata de una transformación del propio Arcipreste). Doña Endrina le dice que no quiere a ese hombre, que ya le ha molestado antes. Trotaconventos le cuenta la historia de la avutarda y la golondrina: un cazador esparció semillas de cáñamo por un campo para hacer con él sus cuerdas. La golondrina le dijo a la avutarda: come esta simiente, que ha sido sembrada para tu mal; pero no le hizo caso. Luego salieron las plantas y la golondrina volvió a decir: arranca esta hierba, que ha crecido para tu mal; pero la avutarda sigue sin querer sus consejos. El cazador acaba atrapando con la cuerda a la avutarda. Trotaconventos dice a doña Endrina que el pretendiente le defenderá, pero ella le contesta que al menos ha de dejar pasar un año después de su viudez, como es costumbre. La vieja le dice que el año ya ha pasado, y que nunca tendrá mejor golondrina consejera que ella.
Conversación del Arcipreste con Trotaconventos: Tras unos versos que no aparecen en los textos conservados, continúa el relato por parte de don Melón a Trotaconventos de la fábula del lobo y los carneros: un lobo rechaza comerse a un cerdo y ataca un rebaño, pero los carneros valientes lo hieren. Luego ve a otro rebaño y los carneros le engañan haciéndole aullar mientras ellos balan. Los pastores acuden y lo apalean. Después intenta comerse a un cochinillo pero su madre cerda se lo impide. El Arcipreste se queja de que nunca podrá conseguir a su dama (don Melón a doña Endrina), pero Trotaconventos le consuela diciéndole que ella le ama. Luego la vieja vuelve a casa de la dama y de tanto insistir, ella ya está enamorada y acepta ir a casa de Trotaconventos.
Encuentro en casa de Trotaconventos: Doña Endrina va con Trotaconventos a casa de la vieja. Poco después don Melón golpea la puerta. Trotaconventos abre y "don Melón Ortiz" ("de la Uerta") entra. Tras un vacío en el texto (en todos los manuscritos conservados fueron arrancados dos folios donde se supone que se narra el encuentro sexual entre don Melón y doña Endrina, en el que ésta se siente forzada), Trotaconventos le dice a la dama que no se queje por lo sucedido, que debía haber visto las redes tendidas, y que calle y se case, que al fin y al cabo todos los hombres hacen como don Melón. Doña Endrina le contesta que si las aves supiesen que las cuerdas están para cazarlas, no caerían en la trampa. Se celebra la boda y el Arcipreste pide perdón por lo feo de la historia, disculpándose al asegurar que ya estaba escrito en el Pánfilo. (adaptación de la comedia humanística medieval Pamphilus)
Doña Garoza: ejemplo de amor limpio, no se trata de episodio erótico, muere una monja
Batalla entre don Carnal y doña Cuaresma, los clérigos piensan que tienen más poder que tienen en realidad. Al final él escapa y desafía a ella. Dos emperadores son don Amor y don Carnal.
La Muerte de Trotaconventos: Todos odiamos a la muerte pero no podemos evitarla y solo la queremos para otros por la inherencia. Las armas contra la muerte son obrar y recibir los 7 sacramentos contra los pecados capitales. No podemos evitar la muerte y viene pronto, así que tenemos poco tiempo para buscar la buena vida y la salvación.
Final: los clérigos con manceba son excomulgados y Arcipreste compuso el libro siendo preso por mandado del arzobispo de Toledo

Literary movement/Dates: medioevo

Quotes to remember:
Importance of work: es una anomalía porque no hay otro libro igual, obra en la que confluyen casi todas las tradiciones literarias medievales, muestra los pecados como manera de no actuar en la vida – hay que seguir el buen amor de Dios, Una parodia humorística con contenido didáctico y proverbial. Mezcla humor con asuntos serios (común en la Edad Media). Se ridiculiza a sí mismo para que no sigamos su ejemplo. Picardías, burlas, filosofías, lamentaciones etc.

Style/Characteristics of work (can then apply to movement): verso en cuaderna vía (4 versos monorrimas alejandrinos (14 silabas) o con 16 sílabas) con serranas, ABBA, literatura didáctica, yo sirve como narrador y protagonista (aventuras amorosas – buen amor/loco amor), libro culto (usa latín y árabe), mester de clerecía (son obras compuestas por escrito para ser leídas una versificación culta y regular, manifestada en la forma estrófica denominada cuaderna vía una actitud didáctica y moralizante

Themes: obra que intenta enseñar deleitando, amor puro por Dios (buen amor), muerte, moralidad, el pecado es inevitable pero no irremediable, hay confesión, penitencia y caridad que te pueden llevar a la salvación, Se burla con la inquietud (restlessness) y la ironía de lo cómico de la vida de la sociedad, de su vida religiosa, y caballeresca, de las prácticas piadosas, los ejércitos y batallas/ la justicia/ clerecía/ teoréticos rigores morales y hasta del mismo buen amor, muestra cómo pecar sin condonarlo (libro es como manual de seducción)

La Celestina

1499 - 1501

Libro/autor/año: La Celestina, Fernando de Rojas, 1499-1501
Personajes:
Calisto, Melibea, Celestina, Pleberio, Areúsa, Pármeno (como pareja paralela a C y M, parodia de ellos), Sempronio
Resumen:Plot, also when novel takes place: Calisto y Melibea se encuentran en un jardín. Él quiere cortejarla pero Melibea lo rechaza para mantener su honra. Calisto habla con su criado, Sempronio, y éste le dice que debe contratar los servicios de Celestina. La alcahueta consigue entrar en la casa de Melibea y consigue que la joven corresponda a Calisto. Sempronio y Pármeno, dos de los criados de Calisto, de acuerdo con Celestina, desean explotar la pasión de su amo, que había ofrecido a la vieja una cadena de oro si lograba sus propósitos. Los criados reclamaron su parte a la vieja, pero ésta se niega y finalmente la matan y huyen. Aunque más tarde la justicia los mata.
Calisto solía visitar a Melibea trepando a su jardín por una escalera de cuerda. Una vez, estando en él, se produce una pelea en la calle. El joven, pensando que uno de sus nuevos criados tiene problemas, desea intervenir en la pelea y al bajar por la escalera se cae. Calisto muere, y Melibea, al saberlo, sube a una torre y se arroja desde lo alto.
La obra termina con el llanto de Pleberio, el padre de Melibea. El dinero no arregla todo. Todo es desengaño, futilidad (insignificancia, trivialidad) de la vida.
Calisto, un joven de noble linaje se enamora a primera vista de Melibea, la única heredera de una familia, cuando entra al huerto de su casa buscando su halcón. Pero cuando Calisto comienza a expresarle sus sentimientos con lisonjas que incluyen: "Por cierto, los gloriosos santos que se deleytan en la visión divina no gozan más que yo agora en el acatamiento tuyo", ella lo rechaza.
Su criado Sempronio le sugiere que recurra a una vieja prostituta y alcahueta profesional llamada Celestina. Ésta se hace pasar por vendedora de artículos diversos para entrar en las casas y organizar citas de amantes. También regenta un burdel con dos prostitutas, Areúsa y Elicia.
Pármeno, otro criado de Calisto, cuya madre conocía a Celestina, trata de disuadirlo:
". . . tenía para remediar amores y para se querer bien: tenía huessos de coraçón de ciervo, lengua de bívora, cabeças de cordonizes . . . Venían a ella muchos hombre y mujeres, y a unos demadava el pan do mordían, a otros, de su ropa; a otros, de su sus cabellos . . . a otros dava unos coraçones de cera, llenos de agujas quebradas, y a otras cosas en barro y en plomo fechas, muy espantables a ver. Pintava figuras, dezía palabras en tierra. ¿Quién te podrá dezir lo que esta vieja hazía? Y todo era burla y mentira".
A pesar de las razones de Pármeno, Calisto no le hace caso e insiste en su deseo de poseer a Melibea. Celestina conjura al diablo para hechizar a Melibea y hacer que se enamore de Calisto. Luego va a su casa con el pretexto de venderle hilado. Melibea le paga el hilado con su cordón y ésta lo usa para completar el hechizo.
Celestina también logra corromper a Pármeno y le envía una de sus prostitutas, Areúsa, a seducirlo para que se ponga de su parte. Mientras tanto la otra, Elicia, es amante de Sempronio. Una vez que Melibea se enamore de Calisto, éste le da a Celestina una cadena de oro. Sempronio y Pármeno querían beneficiarse de la pasión de su amo también, por lo que le reclaman a Celestina su parte del pago, pero ella se niega a compartir. Los criados se vengan de Celestina, matándola pero al tratar de huirse de la justicia, se saltan por la ventana y se mueren.
Las dos prostitutas, que se han quedado sin Celestina y sin sus amantes, deciden vengarse de Calisto de Melibea. Envían al rufián Centurio a que arme un alboroto en la calle durante una cita romántica entre Calisto y Melibea. Calisto baja la escalera apresuradamente para ver qué pasa y asegurarse de que sus criados no estén en peligro, pero se cae y se muere. Al ver esto, Melibea confiesa a su padre sus amores con Calisto y sus tratos con Celestina, y enseguida se quita la vida, lanzándose de una torre de su casa. La obra termina con la lamentación de Pleberio, padre de Melibea.
Edad/características: renacimiento/humanismo (tragicomedia)
Datos/Hechos importantes:
como LBA, Rojas insiste en que intención didáctica sirve como ejemplo negativo de lo que no debe hacerse (tema cómico con tragedia), Rojas dice que no puede vivir en la fantasía, pero en Quijote sí

Elementos estilísticos:
No obstante, los críticos generalmente la consideran, ni una comedia ni una tragicomedia, sino una novela por su carácter irrepresentable. En efecto, la obra se desarrolla enteramente a través del diálogo, y no hay un narrador que presente y juzgue. También hay varios monólogos. El estilo del diálogo es típico del lenguaje hablado del siglo XVI, combinando el lenguaje culto con el popular, de acuerdo a la clase social del personaje. El tono de la obra es pesimista y trágico. Por ejemplo, cuando muere Melibea, su padre culpa al mundo, al amor y a la adversa fortuna.
prólogo, 21 autos, mayoría en prosa, algunas partes en verso, y concluye en versos (aplicación de la obra al propósito por qué la hizo) obra escrita antes del teatro moderno (por eso tiene varios estilos de escribir), habla al lector directamente en los apartes, lenguaje culto y popular
La Comedia consiste en 16 actos y la Tragicomedia en 21. Aunque la adición de cinco actos interpolados es la diferencia más significativa, no es la única.
Tema/propósito:
Amor: Es el tema central sin lugar a dudas. Pero en esta obra es un amor enfermizo y obsesivo, el llamado "loco amor". Por ejemplo, Calisto dice que se siente enfermo después de ver a Melibea. Además, es un amor ilícito. Calisto y Melibea abandonan las normas del amor cortés y la conducta juiciosa, y se entregan a la pasión, mientras que los criados mantienen relaciones con las prostitutas. Celestina fomenta esta concepción hedonista del amor.
Codicia: La codicia es lo que motiva a los criados y a Celestina a que ayuden a Calisto. De hecho, la avaricia de Celestina, cuando no quiere compartir la cadena con los criados, provoca su muerte. Los criados caen víctimas a la codicia también cuando la asesinan y se mueren tratando de huir de la justicia.
Muerte: El desenlace es trágico, dado que la mayoría de los personajes se mueren al final. Se abandona la idea medieval de la muerte como liberación y paso a la verdadera vida celestial. Por eso todos los personajes quieren gozar intensamente y viven con impaciencia. Hay una exaltación constante del carpe diem, un tema principal de la literatura renacentista.
Magia: La práctica de la magia era habitual en la España de esta época, así come en toda la Edad Media. Celestina usa la magia para que Melibea se enamore de Calisto.

Antología poética del siglo de oro

1500 - 1699

Libro/autor/año: Antología poética del siglo de oro, siglo XVI (renacimiento) y XVII (barroco)
Main authors:
Garcilaso de la Vega (renacimiento): trajo el movimiento renacentista de poesía a España, admiraba la poesía italiana y la imitaba (Francesco Petrarca - considerado como el primer gran humanista del Renacimiento, tuvo una influencia decisiva en el desarrollo de la poesía española.) El tema de casi todas las composiciones de Garcilaso es el amor no correspondido. El amor del poeta a una dama indiferente llega a ser un pretexto para analizar diversos aspectos de la psicología humana. Es una poesía arreligiosa (si el amante clama por la muerte, no es que piense en la salvación, sino que busca un alivio del dolor que le causa la frialdad de su amada, o si no, desea unirse con ella en algun paraiso bucolico despues de morir. No hay muchas referencias ani descripción de la mujer que inspira tanta pasión, de hecho, no es ella, sino es estado psicológico del amante lo que le interesa al poeta
Santa Teresa de Ávila (Santa Teresa de Jesús) (renacimiento): una de las primeras poetas femeninas, poesía genuina, temas religiosos con delicadeza y hondura (profundidad) a pesar de presentarse como una monja sencilla e ignorante en sus obras literarias, fue ademas de una escritora prolífica, uno de los reformadores religiosos más activos de la época. Su obra Fundaciones es una historia de su labor como reformadora de la Orden del Carmelo y fundadora de conventos.
Fray Luis de León (renacimiento): temas religiosos, temas clásicos, escritor clásico que seguía Horacio (poeta latín), idealizaba la naturaleza, destacaba el sufrimiento. Fue uno de los grandes moralistas del Siglo de Oro. Mente activisma cuya curiosidad intelectual lo condujo a explorar campos prohibidos por las autoridades eclesiásticas. Fue condenado por la Inquisición y pasó cinco anos en la cárcel por poner en duda la autoridad de la Vulgata, la versión oficial de la Biblia. Su poesía expresa su anhelo por Dios y un deseo de apartarse de la confusión y la hipocresía de la vida diaria. Defiende la traducción de la Biblia a lenguas modernas, la cual se habia prohibido. Habla de lo mudable que es la existencia humana, la cual compara con la verdad inmutable de Dios. Defiende el matrimonio como un estado digno y describe los deberes y atributos de la mujer casada. Usa lenguaje sencillo, claro, directo, converacional
San Juan de la Cruz (renacimiento): árabe, cristiano nuevo, intenta encontrar la unión de Dios, amor profundo (con personas o con Dios) amigo y discípulo de Teresa y el más apreciado de los místicos españoles. En su Cántico Espiritual describe, por medio de la metáfora, la esencia de la experiencia mística: la unión del hombre con Dios.
Juan López de Úbeda (renacimiento): temas religiosos pero crítica
Fernando de Herrera (renacimiento): antecedente de Góngora
Miguel de Cervantes y Saavedra (¿?????): considerado como mal poeta, letrillas y sonetos
Luis de Góngora y Argote (barroco): renovaba la literatura barroca, metáforas, hipérbaton, alusiones, lenguaje complicado , fue el iniciador de un estilo literario conocido por el nombre de gongorismo o culteranismo. Ni el amor ni la religión dominan la poesía de Góngora. El arte mismo fue su preocupacion principal. Cultivo la imagen, la metáfora. Abundan en su obra las alusiones históricas y mitológicas. Su lenguaje es difícil, oscuro, repleto de transposiciones gramaticales, hipérboles, figuras retóricas. No escribió para las masas, sino para un grupo selecto de intelectuales capaces de descifrar sus obras.

Lope de Vega (barroco): (opuesto de Góngora) escribió sobre el espíritu del pueblo, sencillez y naturalidad, letrillas, sonetos, romances etc.
Francisco de Quevedo (barroco): (opuesto de Góngora) sátira, amor y el desengaño , se entrega a la desmesura, al sarcasmo y aun a la violencia, la imagen gráfica y grotesca, la exageración, el sarcasmo, la crítica social
Edad/características: siglo de oro (renacimiento /barroco)
Datos/Hechos importantes: esta época muestra la importancia cultural de España, sus obras muestran la historia de España a través de su apogeo cultural (renacimiento) hasta su decadencia (barroco), renovaba la poesía italiana renacentista a través de sus propias adaptaciones

Main attributes of time period to literary movement
Style/Characteristics of work (can then apply to movement): renacimiento: métrica tradicional, artificio (cosas de la edad media), cancionero, liras, silbas etc., moralidad, manierista (mayor preocupación por la perfección formal, muchos recursos para dar brillantez al lenguaje – más difícil y complejo), poesía mística (unión con Dios básicamente inexplicable, tradición bíblica)
Barroco: métrica como renacimiento, conceptismo (doble sentido), culteranismo (hipérbaton y exageración), poesía tradicional, clasicismo (estoicismo)

Themes: Renacimiento: optimismo, buscando nuevos valores, humanismo (hombre en el centro del mundo), idealización de la naturaleza (locus amoenus), disfrutar de la vida sencilla (beatus ille), disfrutar de los placeres de la juventud (carpe diem), armonía, amor platónico
Barroco: despreciado, inseguridad, sufrimiento, desengaño, humor, estoicismo (no hay emoción), poesía amorosa, sentimiento religioso, sentido moral y sátira, ubi sunt? (donde están? – se preguntan por belleza, placer, antigua grandeza, una vez que ha llegado el tiempo de la degradación, de la decadencia)

La poesía del Renacimiento.
La poesía tradicional utilizaba principalmente el verso de ocho sílabas, aunque se empleaban ambien otros metros. Distinguía a la poesía italiana el endecasílabo (verso de once sílabas), el cual se usaba en los sonetos, en las octavas reales y en otras numerosas formas poéticas. A veces se combinaba con versos de siete sílabas, por ejemplo, en las liras. Aunque las formas tradicionales siguieron cultivando, las italians llegaron a dominar la poesia espanola. Casi todos los grandes poetas del Siglo de Oro emplearon los nuevos metros italianos. El soneto- composición poética de catorce versos endecasílabos, compuesta de dos cuartetos (estrofas de cuatro líneas) y dos tercetos (estrofas de tres líneas) - llegó a ser la forma preferida de la gran mayoría de los poetas. Se empleaba para composiciones sobre cualquier tema: amoroso, filosófico, metafísico, histórico, aun burlesco.

Los poetas del Renacimiento le dieron una nueva importancia a la metáfora. La imagen poética de la mujer renacentista - con cabello como oro, ojos como zafiros, etc.

Lazarillo de Tormes

1554

Libro/autor/año:
Lazarillo de Tormes, Anónimo, 1554 (mediados de siglo XVI)
Personajes:
Characters: Lazarillo, 9 amos, ciego, clérigo, escudero (squire), fraile, buldero, maestro pintor, capellán, alguacil (bailiff), pregonero (town crier, propio amo)
Resumen: Lázaro es mozo pobre que vive con su madre (Padre- pena de muerte por ser judío (matado por la inquisición)), quien se ha acostado con un negro y tienen un hijo mixto, Lázaro tiene que buscar amo para sobrevivir porque no tenía dinero, primer amo es ciego y no le da de comer, le enseña un toro y le dice el ciego junta tu oído y escucharás un gran ruido, el ciego le pega en la cabeza, Lázaro hace burla de él por eso engañándole con trucos (episodio de las uvas, el arroyo, la longaniza etc); segundo amo: clérigo – este tampoco le da de comer, desea morirse pero consigue la llave para abrir la arca con pan pero el amo se entera de eso y entonces tiene la idea de los ratones; tercer amo: escudero: no le da de comer, entonces va a pedir comida de la gente de la calle y la comparte con su amo, Lázaro lo mantiene porque le consigue de comer, pero el ayuntamiento prohíbe pedir limosna, el amo huye para no pagar el alquiler, y Lázaro está a punto de ir a la cárcel por su deuda pero lo dejan libre; cuarto amo: fraile: Lázaro pierde la virginidad, posible violación sexual; quinto amo: buldero: este amo trabaja con el alguacil (posiblemente el comisario de la iglesia también) para vender bulas (sealed documents, like prayer scrolls), alguacil finge ser poseído por demonio, engañan a la gente; sexto amo: maestro de pintar panderos; séptimo amo: capellán: Lázaro trabaja como aguador para animales, y compra su primer vestido y renuncia al capellán (después de 4 años con él); octavo amo: alguacil: Lázaro trabaja como pregonero (town crier) y se casa con la criada del arcipreste (pero él duerme con la criada todavía), hay rumores de que la mujer de Lázaro lo engaña pero Lázaro no los hace caso y amenaza a quien hable mal de ella; después Lázaro se despide de vuestra merced

Edad/características:: prosa narrativa, siglo de oro / renacimiento

Cita:
Allégate los buenos y serás uno de ellos - el autor de Lazarillo demuestra que en la sociedad, hay que aprender a servirse del que tiene y evitar al que no tiene. En el sentido moral tradicional, los “buenos” son los virtuosos, pero en el mundo materialista de Lazarillo, son los adinerados.

Datos/Hechos importantes: Importance of work: muestra la vida del siglo XVI y las penurias (hardships) de la gente, primera novela picaresca (hace mal las cosas, pero son justificadas porque necesita robar, pedir limosnas, engañar para sobrevivir), novela moderna, vida diaria en forma poética – da vida a literatura folclórica, ofrece un gran contraste con las novelas de caballería, mostrando la vida de un pobre ladrón, el libro es una gran crítica sobre la iglesia católica y la aristocracia

Elementos estilísticos: Es una obra autobiográfica, o pseudobiográfica, que se narra en primera persona con un tono desenvuelto y conversacional --un estilo típico de los Siglos de Oro--. También es una novela epistolar y va dirigida a "Vuestra Merced", pero no se sabe a quién en concreto. Su estructura consiste en un prólogo y siete tratados. Es un buen ejemplo del bildungsroman, dado que cuenta cronológicamente la vida del protagonista desde la niñez hasta su adultez y muestra su proceso de evolución. - prosa, estructura de tres – 1-3 pobre, no tiene comida, tiene que robar o pedir limosnas; 4-6 engañar a la gente; 7-9 trabajo duro; narrador primera y tercera persona (tractado 1 “Estando recibiendo aquellos….me habia caido encima”), prologo y 7 tractados, habla con el lector – estilo directo (moderno porque rompe esta regla), evolución de niñez a madurez
Argumento
Lázaro González Pérez es un huérfano de origen humilde. Cuando su padre fallece, su madre lo pone al servicio de un ciego bastante cruel, el primero de varios amos que lo desepertarán a la maldad del mundo y le enseñarán que tiene que ser asusto o "pícaro" para sobrevivir. Luego pasa a servir a un clérigo quien casi lo mata de hambre y después a un hidalgo arruinado que lo manda a pedir limosna en la calle. Tras varios amos subsiguientes, Lázaro consigue el cargo de pregonero y se casa con una de la criadas del arcipreste de la iglesia. Sin embargo, su mujer le engaña con el religioso, por lo que el protagonista se convierte en objeto de burla. Lázaro termina la carta diciendo que ha alcanzado la felicidad pero a costa de su honra porque hace oídos sordos a los rumores de la infidelidad de su mujer para mantener su posición.

Temas
Anticlericalismo: Cinco de los nueve amos que Lázaro tiene a lo largo de su vida son eclesiásticos y ninguno es caritativo. Son, en cambio, egoístas y avariciosos. La crítica de la corrupción del clero revela el carácter erasmista de la novela.
La limpieza de sangre y la honra: La obra critica el concepto externo y superficial de la honra que regía las relaciones sociales entre los españoles del Siglo de Oro. En esta época no hay dignidad ni honor si no se heredan con el linaje.
El antihéroe: El pícaro es producto de una sociedad invertida, donde todo está trastocado y los religiosos no viven según manda la Biblia, ni los hidalgos con nobleza. Si todo está al revés, también lo estará la mentalidad del héroe. El hidalgo le enseñó a Lázaro que el honor era pura apariencia superficial, y por consecuencia Lázaro se creyó honrado sólo por la ropa que llevaba.
Ironía en cuanto al concepto del honor: Lázaro ignora los rumores y las sospechas que su mujer le está engañando con el clérigo porque está contento en su situación. No le falta comida ni bienestar.
Las dos Españas: Vemos la gloriosa e imperial en la honra superficial, y la real de esta época, que es doliente y deshonrada.

Tema/propósito:
Themes: la vida del siglo XVI: pobreza, hambre, falta de oportunidades de trabajo, honor como orgullo (escudero), apariencias falsas (ciego, clérigo, escudero), corrupción/tramposos (fraile, buldero, maestro pintor), sexualidad (fraile) (con corrupción/tramposos), vida humilde y honesta porque trabaja como pregonero, antihéroe
1-3: pide limosnas o robar
4-6: engañar a la gente
7: trabajo duro, trabajo peligroso, trabajar para alguien

El pícaro
El pícaro es un tipo astuto, travieso, descarado y bufón que sale de su casa - ya sea por razones económicas, ya sea por otros motivos - para buscar su camino en el mundo. Viaja de un lugar a otro, sirve a varios amos, se pone en contacto con personas de diversos niveles sociales. Por medio de la experiencia y la observación, aprende las cosas del mundo. La novela consiste en la narración de sus aventuras, la cual ofrece al lector un panorama bastante amplio de la sociedad de la época.

Don Quijote de la Mancha

1605 - 1615

Libro/autor/año:
Don Quijote de la Mancha, Miguel de Cervantes, 1605 (primera parte), 1615 (segunda parte)
Personajes:
Don Quijote (Alonso Quijada), Sancho Panza, Dulcinea, el cura, la sobrina, el sobrino del cura, Sansón Carrasco (caballero del bosque, de los espejos, de la blanca luna), Cardenio (representa locura de DQ)
Ambiente/escenario:
Castilla de la Mancha, Toboso, viaja por toda España
Resumen:
Breve:
Es la historia de un hidalgo de la Mancha de unos 50 años que tras leer muchos libros de caballería, un género popular en siglo XVI, decide disfrazarse de caballero andante y embarcarse en una serie de aventuras con su viejo caballo Rocinante. Tiene como fin "irse por todo el mundo con sus armas y caballo a buscar las aventuras y a ejercitarse en todo aquello que él había leído que los caballeros andantes se ejercitaban, deshaciendo todo género de agravio y poniéndose en ocasiones y peligro donde, acabándolos, cobrase eterno nombre y fama" (Parte 1, Cap. 1).
Siguiendo la tradición caballeresca, don Quijote se encomienda a Dulcinea del Toboso, una figura imaginada por el protagonista. En el mundo de Quijote, nada es lo que aparenta ser. Los molinos son gigantes, las ventas son castillos, las plebeyas son princesas, y los títeres son moros. Durante estas andanzas los caminos de don Quijote y Sancho Panza se cruzan con otros personajes que cuentan sus historias. Pero no todas las aventuras son divertidas ni graciosas --en algunas, especialmente en la segunda parte-- don Quijote y Sancho Panza se convierten en los blancos de burlas y engaños. Al final, don Quijote ya no es el personaje cómico y burlesco. Vencido por el desegaño, nuestro protagonista recupera la cordura pero pierde la vida.
Largo:
Plot, also when novel takes place: Alonso Quijada quiere ser caballero, así que cambia su nombre a Don Quijote de la Mancha, y convence a su vecino, Sancho Panza, ir con él. Tienen varias aventuras y Quijote siempre piensa en las cosas imaginarias, ie molinos son gigantes, posada es castillo, cuero de vino es otro gigante etc. Los amigos conocen a Cardenio (paralela a DQ). DQ quiere que Sancho le lleve una carta de amor a Dulcinea, su amor, pero no la recibe (y nadie conoce quien es ella). Cardenio se disfraza como doncella/princesa para engañar a DQ a regresar a casa. Historia intercalada de El curioso impertinente,; Parte 2: Sancho y DQ van a Toboso para encontrar a Dulcinea , Sancho le engaña a DQ diciéndole que tres mujeres son Dulcinea y sus amigas; DQ cree que ellas aparecen diferentes a causa de un encantamiento, caballero del bosque le reta y DQ vence el caballero, Sancho recibe la ínsula: DQ le da consejos para ser buen gobernador, el doctor no le permite comer, demuestra razón y lógica, la gente fingen ataque y Sancho decide marcharse al pueblo, caballero de blanca luna le reta a DQ y DQ pierde, DQ regresa al pueblo, se enferma y renuncia su título: Toda la gente en su vida le dice que él es DQ y debe seguir viviendo su vida como él.
Edad/características: novela de caballería, novela de aventura entre renacimiento y barroco
Datos/Hechos importantes:
primera novela moderna de su época, perfecciona la literatura, caracterizado por su parodia, novela polifónica (muchas perspectivas a la vez, realidad de Sancho vs DQ vs los otros), burla de lo fantástico, la crítica social, la insistencia en los valores psicológicos y el materialismo descriptivo
Elementos estilísticos:
tercera persona (como autobiografia falsa), irónica, utiliza lenguaje de los caballeros antiguos, lenguaje sencillo o del pueblo (Sancho), lenguaje religioso (con el cura) pero no distorsiona el lenguaje (ej quitando letras de palabras), tercera persona pero hay algunos episodios en primera persona (especialmente en las historias intercaladas); quijotización de Sancho y sanchificación de DQ, DQ le cuenta a Sancho que no dirá nada de su mentira (cuando van al sol) si él no dirá nada de su mentira de la cueva – amistad fiel entre los dos, muchos personajes representan sociedad española de esta época
Tema/propósito:
un ideal en lo real; irreal vs real; libertad de la vida humana; podemos cambiar el mundo o el mundo nos cambia?, locura, apariencia, realidad, subtemas: crítica literaria, el amor y los celos (muchos que eran amores no eran casados), ideal político (Sancho en la ínsula), justicia (defiende la libertad), parodia de literatura política, los hidalgos, de la caballería, humor

Fuenteovejuna

1618 - 1619

Libro/autor/año:
Fuenteovejuna, Lope de Vega, 1618-19
Personajes:
Comendador Fernán Gómez, Laurencia, Esteban (alcalde de Fuenteovejuna, padre de Laurencia), Frondoso (le ama a Laurencia), Mendo (gracioso), colectivo

Ambiente/escenario:
Fuenteovejuna, palacio de reyes católicos, Ciudad Real

Argumento:
La obra se basa en un episodio histórico que ocurrió en Fuente Ovejuna, un pueblo cordobés en 1476. Es la época de la reconquista y de la sociedad feudal tardía. Este pueblo es sometido no a la monarquía sino a la Orden de Calatrava.
El Comendador del pueblo, Fernán Gómez de Gúzman, no respeta las leyes y abusa de su poder, traicionando los principios feudales y comportándose como un tirano. No sólo traiciona al puebo, sino también a los Reyes Católicos, cuando decide atacar Ciudad Real. Tras una dura batalla, conquista dicho pueblo para el bando de Juana la Beltraneja.
Mientras tanto, Laurencia, la hija del alcalde, le dice a una amiga que el Comendador, que ya tenía fama de aprovecharse de las mujeres del pueblo, le había propuesto a Laurencia ser amantes, pero ella lo rechazó.
Los Reyes Católicos se enteran de que la Ciudad Real ha sido conquistada por las tropas del Maestre de Calatrava y de Fernán Gómez y deciden enviar sus tropas a Ciudad Real para derrotar a los de Calatrava y retomar la ciudad.
El Comendador se encuentra por casualidad con Laurencia y trata de llevarla a su palacio a la fuerza. En ese momento llega Frondoso, que está enamorado de Laurencia, y la rescata, apuntándole su ballesta al Comendador. Tras este suceso, el Comendador está furioso por el rechazo de Laurencia y quiere detener a Frondoso por haberlo amenazado con la ballesta. Además, recibe la noticia de que los Reyes Católicos han retomado Ciudad Real.
Frondoso le pide la mano a Laurencia y ella lo acepta, pero en medio de la celebración de la boda, llega el Comendador y detiene a los novios.
El pueblo, ya harto de los robos, atropellos y crueldades del Comendador, decide unirse y tomar la justicia por su mano. Una noche llegan al palacio, invaden su casa y lo matan en nombre de Fuente Ovejuna y de los Reyes Católicos.
En el juicio, cuando el juez les pregunta quién mató al Comendador, todo el pueblo responde: “Fuente Ovejuna, señor”. El puebo pide el perdón real y los Reyes Católicos absuelven el pueblo, porque es imposible determinar la identidad de los culpables concretos, e incorporan la villa a la corona.
Plot, also when novel takes place: Un comendador toma control de un pueblo, Fuenteovejuna, y es cruel y corrupto. Intenta tener relaciones sexuales con cualquier mujer que quiere. Una es Laurencia, hija de Esteban (alcalde de Fuenteovejuna) que niega y está enamorada de Frondoso. El alcalde también niega al comendador y permite el matrimonio entre su hija y Frondoso. Antes el comendador encarcela Mengo y Frondoso por proteger las mujeres. Viola a Jacinta, otra chica de pueblo, e intenta con Laurencia. Todos del pueblo reúnen para discutir el problema del comendador y Laurencia escapa y les inspira a asesinar al comendador. El pueblo entra en su casa y le mata. Los reyes vienen para imponer la justicia pero el pueblo (personaje colectivo) se une y dice que Fuenteovejuna lo hizo. Como no pueden castigar a todos, les perdonen.

Edad/características:
Siglo de oro/Barroco

Datos/Hechos importantes:
Dos historias
- el de una revolución de la gente del pueblo Fuenteovejuna contra un comendador abusivo, Fernán Gómez en 1476
- el otro de la lucha entre dos facciones que estaban luchando para hegemonía política, los que apoyaban a Juana (esposa de Alfonso V de Portugal), la hija ilegítima de Enrique IV - rey de Castile, y los que aypoyaban la hermana media de Enrique, Isabel.
Importance of work: critica la sociedad basada en la nobleza, monarquía, muestra el abuso de poder (el comendador hace lo que quiere, incluso pecados sin castigo), da ideología que el colectivo puede hacer más que una persona, España puede vencer más si todos trabajan juntos, muestra inhabilidad de hacer nada y la sumisión de los reyes frente al pueblo colectivo, Una obra histórica basada en crónicas y baladas, sobre un hombre que ha ignorado su obligación según su puesto, orgulloso y sin cortesía, tiene que morir para devolver la armonía y el orden de la sociedad, Rey es como un Dios, función semidivina de establecer la justicia. Muestra perfectamente Advertencia barroca de Dios te ve, existe, y te castiga o te premia al final de la vida.

Estructura y estilo:
En esta tragicomedia hay dos líneas narrativas paralelas: los abusos del Comendador en el pueblo, y su deseo de conquistar Ciudad Real. En el desenlace, las dos acciones se unen cuando el pueblo gana el juicio y los Reyes Católicos retoman Ciudad Real e incorporan Fuente Ovejuna a su reino.
La obra consta de tres actos. En el primer acto triunfa el bien cuando Frondoso logra rescatar a Laurencia y se enfrenta al Comendador. En el segundo triunfa el mal cuando el Comendador interrumpe la boda y lleva a los novios presos. En el tercer acto vuelve a triunfar el bien cuando el pueblo derrota al Comendador y los Reyes los perdonan.
En cuanto al estilo, el lenguaje de los personajes refleja su condición social. Lope de Vega emplea una varidad de métricas, que son en su mayoría de arte menor, como las redondillas y los romances.
Entre las características barrocas de esta obra, destacan la corrupción del Comendador y el desencanto del pueblo, así como la desmesura y violencia exagerada con la que el pueblo asesina al Comendador, poniendo su cabeza en la punta de una lanza.
Tema/propósito:
Comedia, Lope de Vega hizo las producciones de la etapa(escena) más estandarizadas. Es el padre de la comedia. Lope quería hacer feliz al vulgo, la gente que pagó para ver la obra. Él rechazó las unidades del tiempo (en un día), del lugar (en un lugar) y de la acción (no debe ser tramas secundarias). El amor y el honor son los pilares en que la comedia están construido. Lope de Vega siempre usó tres actos, uno para cada gran parte diferente del cuento. Los personajes no son profundos, pero sierven como funciones de la trama que funcionan para restablecer el orden natural. Normalmente hay un galán y una dama quiénes están enamorados. Él es normalmente noble y siempre enamorardo, guapo y bravo. Ella es normalmente noble y también enamorada. También hay un gracioso y una criada para toque humoristico cómico y un papel serio. Norlmamente forman un amor secundario. También normalmente hay un padre viejo o un hermano quien luchará para el virtuo de la dama. También una persona de autoridad.

Style/Characteristics of work (can then apply to movement): tragicomedia, comedia nueva, personaje colectivo – algo nuevo, rompe con lugar (palacio de los reyes, Ciudad Real, el pueblo), tiempo (más de 24 horas) y acción (la guerra con Portugal y Ciudad Real y lo que pasa en Fuenteovejuna) (las 3 unidades), 3 actos, está escrita en verso, mezcla tragedia (abuso de poder del comendador y la rebelión del pueblo, al final la muerte del comendador Fernán Gómez) y comedia (Mengo – gracioso, escenas de amor con Frondoso y Laurencia, la boda de ellos)

Temas:
El poder colectivo: El personaje más importante de esta obra es de carácter colectivo. Si el pueblo no se hubiera unido en contra del Comendador, no hubiera podido derrotarlo y recibir el perdón real. La unificación del pueblo refleja la unificación de España bajo los Reyes Católicos.
El abuso del poder y la traición: El Comendador abusa de su poder para aprovecharse de las mujeres de la villa, traicionando a la gente de su pueblo y el ideal del caballero medieval. También traiciona a los Reyes Católicos al tratar de apoderarse de Ciudad Real y al intentar convencer al Maestre de Calatrava a que tome armas contra el Rey.
Defensa de la monarquía: En esta época el viejo sistema feudal se está cediendo paso a una monarquía fuerte. Lope defiende la monarquía y representa a los Reyes Católicos como vigorosos y sabios.
El honor: Las gente sencilla de la villa encarna los valores fundamentales de la vida honrada. Laurencia prefiere conservar su honor al ser amante del Comendador, a pesar de las promesas que le hace. El Comendador se burla de la idea que la gente sencilla pueda tener honor, por lo que la obra pone en evidencia que la nobleza no equivale al honor.
El amor: El amor verdadero de Frondoso y Laurencia contrasta con la lujuría del Comendador que quiere abusar de Laurencia.
Themes: abuso de poder (del comendador), monarquía unitaria (Fernando e Isabel), guerras en Ciudad Real (política), orden: comendador, maestres, alcaldes, nobles…, poder del pueblo o del colectivo, idealismo del campesino (más noble y honorable en la obra que en la realidad), honor y orgullo, cortesía y amor

La Vida es Sueño

1635

Libro/autor/año:
La vida es sueño, 1635, Pedro Calderón de la Barca (tragicomedia)
Personajes:
Characters: Segismundo (representa sentimientos, ira, evoluciona a lo largo de la obra), Basilio (rey, representa lógica) (S y B como balance para equilibrarse), Clarín (gracioso), Rosaura (dama defendiendo su honor contra Astolfo, representa honor, es hija de Clotaldo y es noble pero no lo sabe hasta el final), Clotaldo (conexión entre Segismundo y audiencia, rey, representa morales), Estrella (infante noble que va a casarse con Astolfo, pero no se casa con él), Astolfo (infante noble extranjero)
Ambiente/escenario: Polonía

Resumen:
Plot, also when novel takes place: Segismundo está encarcelado en una torre por su padre, el rey Basilio, porque él piensa que arruinaría todo el reino si reinara. Segismundo no sabe que es príncipe y siempre piensa que está soñando todo lo que ve. El rey quiere probar si puede reinar bien o si va ser un monstruo. Si Segismundo no reina bien, Astolfo y Estrella heredarán el trono, pero cuando Estrella encuentra el retrato de Rosaura en la habitación de Astolfo, le dice que no quiere casarse con él. Mientras todo hay un desarrollo amoroso triangular entre Estrella, Astolfo, y Rosaura en que Rosaura quiere re-establecer su honor. Para hacer la prueba a Segismundo, le dan algo para dormir y le dicen que es un príncipe, pero se enfada y tira a un criado por la ventana (e intenta hacerlo con Clotaldo). Al final, el pueblo quiere su príncipe verdadero y le libera a Segismundo, quien lucha contra su padre y al final es bueno y restaura todo, incluyendo el honor de Rosaura con el matrimonio entre ella y Astolfo (aunque Segismundo está enamorado de ella, sabe que no puede casarse con ella porque no tiene sangre noble). Segismundo se casa con Estrella y todo termina feliz. Moraleja – Haz bien, incluso en los sueños – la vida es sueño – la vida es un gran teatro.

Edad/características:
Siglo de oro/Barroco
Características barrocas:
Complejidad. Por sus dos líneas narrativas, la de Segismundo y la de Rosaura y Astolfo.
La reforma y contrarreforma. Aquí entra la idea del pecado original porque Segismundo es encarcelado antes de poder pecar.
Inquietud interior. En los monólogos de Segismundo se hallan preguntas filosóficas y descontento.
La civilización y la barbarie. Segismundo es privado de su libertad y forzado a vivir como una fiera. Esta barbarie sale a la luz cuando liberan a Segismundo la primera vez. Sin embargo, se enfatiza durante toda la obra la importancia de controlar el instinto carnal y obrar bien.
El claroscuro y la dualidad. Como muestran los temas de la obra, la dualidad y los contrastes son muy típicos en el Barroco. En la torre, Segismundo está en la oscuridad, en contraste con la luz de la libertad.

Datos/Hechos importantes:
discurso filosófico de moralidad y dignidad del hombre a través de los temas, obra ejemplar de los temas e ideales del siglo de oro (honor y amor, moralidad, dignidad, fidelidad al rey)
Elementos estilísticos:
Se divide tres actos o jornadas, y cada acto corresponde a un día en el plano temporal de la narración. Hay dos tramas: la historia de Segismundo, que es la principal, y la de Rosaura y su compromiso con Astolfo.
Calderón escribió la obra en verso, empleando varios tipos de estrofas y estructuras métricas (polimetría). Hallamos silvas, décimas, romances y quintillas, entre otros.
tragicomedia, comedia nueva de Lope de Vega, rompe con las 3 unidades (tiempo, acción, y lugar) T: más de 24 horas, L: mazmorra (dungeon), castillo, bosque, A: Segismundo y rey, triangulo amoroso, Clotaldo e hija (Rosaura)
Tema/propósito:
la predestinacion, la salvacion, la libertad, la realidad, la ilusion
El libre albedrío frente a la predestinación. Segismundo lucha por la libertad para trazar su propio camino mientras que su padre confía más en el oráculo. Esta lucha refleja la oposición entre la reforma religiosa luterana de esta época (los protestantes creen en la predestinación) y la contrarreforma (los católicos creen en el libre albedrío y que la salvación se gana con las buenas obras).
La realidad frente al sueño. Por el engaño de su padre, a Segismundo le es difícil diferenciar entre el sueño y la realidad. Es un tema típico del barroco, una época en la que se hace hincapié en las apariencias, todo lo teatral, las máscaras, etc.
moralidad (culpabilidad y responsabilidad del rey), sentimientos vs. lógica (relación entre Segismundo y rey), honor y amor (triangulo), sueño vs. vida, carpe diem (solo tienes una vez para obrar bien, así que hay que obrar bien si es sueño o no), conflicto entre libre albedrio y el destino, los humanos están presos en una cueva, que representa una oscuridad espiritual. La condición humana, “toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son,” conflicto entre el amor y el honor o entre el honor y la fidelidad al rey, pecado contraído por nacer vs. Dignidad del hombre., poder y justicia

Poesía del siglo XVIII

1700 - 1799

Libro/autor/año:
Poesía del siglo XVIII
División de mundo barroco y mundo moderno (Ilustración/Neoclasicismo, comienzos de Romanticismo)
Imita lenguaje renacentista
Tres escuelas de poesía: salmantina: (Valdés, Jovellanos, Cadalso) filosofía (Valdés), amor, didáctico; madrileña: (Moratín, Samaniego, Iriarte) fábulas, sátira, crítica social, ideas neoclásicas; sevillana: (Olavide) libertad de Francia (Invasión francesa), patrióticos
Influencia de Quevedo y Góngora
Elementos estilísticos:
Endecasílabo (11 sílabos) suelto o blanco (sin rima)
Elección, aplicación, y modificación de las antiguas formas de poesía
No aportó grandes novedades métricas, restauración de los valores prototípicos del verso clásico: Siguieron usándose las formas tradicionales más conocidas – redondillas (cuatro versos octosílabos, con rima asonante o consonante), quintillas (cinco versos de ocho sílabas), décimas (10 versos octosílabo), letrillas (composición poética breve, dividida en estrofas simétricas al final de las cuales se repite un mismo pensamiento en uno o más versos denominados canciones), y sobre todo, romances y romancillos (con versos de 6 o 7 sílabas)
Heptasílabo (7) y hexasílabo (6) en poemas didácticos y anacreónticos
Tema/propósito:
Trató temas históricos, costumbristas y satíricos
Datos/Hechos importantes:
Importancia de la obra: da la luz al romanticismo español: rechaza del neoclasicismo y trata del amor
Nicolás Fernández de Moratín (1737-1780) (padre de Leandro Fernández de Moratín, escribió El sí de las niñas): defensor de estética neoclásica, tiene metros tradicionales y temas patrióticos con nuevas tendencias poéticas, “por algunos años dio la ley al arte patrio”
Fiesta de toros en Madrid: octosílaba (8), 5 versos por estrofa, rima mixta, muy descriptiva, contiene diálogo, tiene que ver con el Cid, costumbres
José de Cadalso y Vázquez (1741-1782) (escribió Noches lúgubres): militar, primer romántico español
Anacreóntica (poeta griego Anacreonte, conocido por lírica que alaba la mujer, el vino y la canción): habla del tema bucólico (charming rural landscape) del menosprecio de corte y alabanza de aldea – principio muestra lugar hambriento, con lluvia, nieve y hielo, lúgubre, pero después pasa al rincón del fuego y habla de viñas, contando alegres cuentos, “serían muy cuerdos si hicieran en la corte lo que en la aldea hacemos”
A la peligrosa enfermedad de Filis: función de la naturaleza muy importante, da escenario de vida idílica, pero en este poema la naturaleza deja de ser elemento estático, adquiere dimensión orgánica en íntima relación con estado anímico del poeta; Filis es la luz de su vida porque todo deja de mover (los pájaros no cantan, no saltan los corderos etc) cuando ella está enferma (está suspenso el orbe) (metáfora)
Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811): figura más importante de Ilustración española, abandona temática erótica (poco digna de hombre serio), utiliza prosaísmo (poco imaginativo, trivial), basada en verso suelto y planteamientos filosóficos
Epístola a Batilo: libertad formal, amplitud de contenido, dirigida al poeta Meléndez Valdés (Batilo), reconciliación del hombre con la naturaleza, recuerda al beatus ille (naturaleza pura, bella, gloria): Verdes campos, florida y ancha vega, dulce soledad y alto silencio, valle mágico trocando; usa exclamativos; endecasílabo
Félix María Samaniego (1745-1801): Con Tomás de Iriarte, hace popular la fábula literaria, clasicista
Las moscas: enseñanza de jóvenes, simplifica la búsqueda de sencillez pueril, incluye moraleja al final para relacionar la historia de las moscas con los humanos corazones
Tomás de Iriarte (1750-1791): fábulas literarias (con Samaniego), dice que son “enteramente originales” (pero enemigo de Samaniego por eso)
El oso, la mona y el cerdo: trata del elitismo, tres animales que intentan bailar mejor que el otro (Si el sabio no aprueba, malo / si el necio aplaude, peor)
Juan Meléndez Valdés (1754-1817): síntesis de toda la poesía setentista española, mejor poeta del grupo salmantino, el más importante del siglo, confluyen todas las tendencias con sello personal que abre caminos a la poesía del siglo próximo (sentimentalidad prerromántica)
De mis niñeces: goce erótico, sensualidad (fue de la inocencia saltando la malicia… al darle las flores / el pecho me latía / y al ella coronarme quedábase embebida… entre honestas caricias… voló de nuestra vista / la niñez, mas en torno / nos dio el Amor sus dichas)
El filósofo en el campo: influencia de Jovellanos, evoluciona su poesía (hacia una poesía trascendente y filosófica), muestra preocupaciones sociales de los ilustrados del fin de siglo

Teatro crítico universal

1726 - 1739

Libro/autor/año:
Teatro crítico universal, Benito Jerónimo Feijoo, 1726-1739
Estructura: 8 tomos con estructura específica, contienen una inmensa cantidad de información sobre una gran variedad de temas. En la mayoría de sus ensayos ataca algún aspecto de la superstición: los milagros falsos, los mitos, los prejuicios, las creencias equívocas. También tiene artículos sobre las ciencias en los cuales habla de la astronomía, la física y las matemáticas. Lo esencial de sus escritos no es la información - el padre Feijóo no fue un investigador y sus ensayos no divulgan conocimientos nuevos - sino el espíritu racional y el deseo de alcanzar la verdad.
Resumen:
Plot, also when novel takes place: resumen de tomos en edición de Cátedra:
Voz de pueblo: aunque alguien dice que algo es justo y correcto, no es verdad, ejemplos de leyes absurdas en otros países - como canibalismo, el exterminio de los viejos por una cultura anciana, el encarcelamiento y hambre de los viejos por otra cultura anciana, etc. (quien considere que para la verdad no hay más que una senda y para el error infinitas, no extrañará que caminando los hombres con tan escasa luz, se descaminen los demás)
Amor de la patria y pasión nacional: amor por la patria, no debe pensar que su país es el mejor de todos, ejemplos de expatriados que se mudan a otros países donde deben recibir más beneficios pero no reciben más, piense que los hombres luchan para los beneficios a sí mismo no para los del país, para el combate, el reconocimiento, etc.
Astrología judiciaria y almanaques: los astrólogos no pueden predecir el futuro, lo que va a pasar porque se basan sus predicciones en lo que ha pasado el en pasado, ejemplo de soldado que debe morir en la guerra, pero tiene que pasar muchas cosas para que muera justo en ese momento, suposiciones (assumption) generales basadas en las experiencias, no tienen en cuenta el libre albedrío de la gente
Glorias de España: historias de las glorias de España, como el país ganó tierra y varias guerras con su poder, no hay mucha crítica, intenta elevar los éxitos del país
Tradiciones populares: muchas creencias tienen bases falsas, la gente no piensa en los orígenes de las tradiciones y leyendas, crítica la racionalidad y las supersticiones, la gente cree en algo aunque no sea lógica
El no sé qué: intenta explicar la sensación de por qué nos gusta algo, pero no sabemos porque no buscamos el significado más profundo
Causas del amor: intenta explicar las causas del amor, quiere añadir algo que no hemos explicado sobre el amor pero fracasó, al principio dice que el amor no tiene que estar entre dos cosas semejantes, como el amor que tenemos para Dios (ejemplo), pero después se contradice y explica que puede tener amor dos cosas semejantes
Honra y provecho de la agricultura: critica el sistema en que hay personas que nacen con honor y los que realmente deben tener honra son los que trabajan con la tierra y crean su propio éxito, critica los libros de agricultura y sus problemas, da un ejemplo de China donde el emperador y el pueblo trabajan juntos para sembrar plantas en la tierra
Balanza de Astrea o recta administración de justicia: carta a su hijo que va a ser juez, muestra ejemplo de cómo ser buen juez, bien escrito, explicó que ahora no es su propia persona ni persona de familia pero una persona del pueblo
Edad: Ilustración (movimiento cultural, contexto histórico): tipo/género: discurso, ensayo crítico, texto humanístico (quiere abolir la ignorancia, y que la gente sea educada)

Datos/Hechos importantes:
Importance of work: emplea lógica adecuada, crítica siempre racional frente a creencias, intenta erradicar las creencias de su gente, época a través de su crítica, da una visión del mundo desde perspectiva crítica en siglo XVIII Defendía la educación de la mujer y, sin ser revolucionario, la reforma política.

Elementos estilísticos/características:
Style/Characteristics of work (can then apply to movement): sencillo y conversacional, escribe para los que pueden leer para que entiendan sus pensamientos y críticos (escribir para todos y hacerse entender por todos), nos da su opinión, utiliza ejemplos relacionales al lector, cada tomo tiene su estructura propia según el tema, ejemplo de prosa argumentativa y didáctica

Tema/propósito:Themes: amor, ciencia, y todo que cabe entre estos temas (agricultura, honra, glorias, astrología, etc), toda su obra se fundamenta en el cómo y el por qué de las cosas y hechos; tiene anhelo de renovar la cultura, desterrar los errores, purificar las costumbres, depurar la religión, mejorar la vida social – servir a España, el lector atento que aprende a través de la lectura

Noches lúgubres

1775

Libro/autor/año:
Noches lúgubres, José de Cadalso, 1775 (1770-71)
Personajes:
Tediato, Lorenzo, Lorenzo, hijo
Ambiente/escenario:
cementerio, cárcel etc pero no hay sitio fijo, porque está atrapado
Resumen:
El protagonista, Tediato, ha perdido a su amada y no puede vivir sin ella. Por ende, le paga a Lorenzo, el sepultero, para que le ayude a exhumar su cadáver para llevársela a casa y morir junto a ella. La primera noche, Tediato le promete a la fallecida: "te llevaré a mi casa, descansarás en un lecho junto al mío; morirá mi cuerpo junto a ti, cadáver adorado, y expirando incendiaré mi domicilio, y tú y yo nos volveremos ceniza en medio de las de la casa".
Esa primera noche se acaba antes de que puedan terminar de desenterrarla. En la segunda noche Tediato llega al templo y se le acerca un desconocido herido de muerte. El hombre fallece a los pies de Tediato y, por la mala suerte de estar en el lugar equivocado en el momento equivocado, llegan las autoridades, lo culpan a Tediato por el asesinato del desconocido y lo llevan a la cárcel. Pocas horas después, cuando hallan al verdadero culpable, lo dejan libre y Tediato vuelve al templo para desenterrar a su amada. Cuando llega se encuentra con el hijo del sepultero. El niño le cuenta las desgracias que ha sufrido su familia: "Mi abuelo murió esta mañana. Tengo ocho años, y seis hermanos más chicos que yo. Mi madre acaba de morir de sobreparto. Dos hermanos tengo muy malos con viruelas, otro está en el hospital, mi hermana se desapareció desde ayer de casa. Mi padre no ha comido en todo hoy un bocado de la pesadumbre".
El niño lo lleva a la casa del sepultero donde Tediato le dice: "Te compadezco tanto como a mí mismo, Lorenzo, pues la suerte te ha dado tanta miseria y te la multiplica en tus deplorables hijos... Eres sepulturero... Haz un hoyo muy grande, entiérralos todos ellos vivos, y sepúltate con ellos. Sobre tu losa me mataré y moriré diciendo: Aquí yacen unos niños tan felices ahora como eran infelices poco ha, y dos hombres, los más míseros del mundo".
La tercera noche Tediato trata de convencerlo a Lorenzo a que termine de ayudarlo y le dice: "El gusto de favorecer a un amigo debe hacerte la vida apreciable, si se conjuraran en hacértela odiosa todas las calamidades que pasas. Nadie es infeliz si puede hacer a otro dichoso [...]Más contribuirás a mi dicha con ese pico, ese azadón..., viles instrumentos a otros ojos..., venerables a los míos... Andemos, amigo, andemos". Así termina la obra y no se sabe si llegan a destenterrar al cadáver.
Plot, also when novel takes place: Tediato va al cementerio para desenterrar a su amante fallecida. La primera noche, le ayuda el sepulturero, Lorenzo, pero no hay tiempo para terminar todo. Quiere llevar su cuerpo a casa para que pueda quemar la casa y morir con ella como un doble suicidio. En la segunda noche, Tediato está detenido por la policía porque piensa que ha matado a alguien, pero no es culpable. Pasa esta noche en la cárcel, pensando en su dolor y tristeza, todo el tiempo deseando morir para estar con su amante. La policía encuentra al asesino verdadero y le deja libre a Tediato. Va al cementerio donde encuentra a Lorenzo, el hijo del sepulturero. Este le habla de sus problemas con la familia – han muerto su abuelo y su madre, algunos hermanos están enfermos, su hermana ha desaparecido etc. Al tercer día, Tediato y Lorenzo vuelven al cementerio para desenterrar a la esposa de Tediato pero no terminan con su trabajo, y la obra termina in medias res. (sin terminar en medio de hacer un acto).

Edad/características:
neoclasicismo (pero preromanticismo)
Datos/Hechos importantes:
Importance of work: primera poema escrito en prosa, primera obra romántica europea, género sepulcral, temas prerrománticas, final abierto (Andemos, amigo, andemos) en el que “La locura de Tediato es más contemplativa que activa. No es capaz de ejecutar una acción tan violenta como la de quemarse vivo o moribundo junto a un cadáver. Sin embargo, tener la idea de tal acción siempre presente es de gran utilidad para Tediato, pues sirve para ensalzar (exalt, praise) su sentido del drama de su angustiado yo; y su único solaz ‘dulce melancolía’” (representa las angustias humanas), el tema de la obra es la contemplación del suicidio y su proceso, no el suicidio en sí, flujo de conciencia (vemos el proceso de sus pensamientos), nuestra realidad es la irrealidad de Tediato, razonamiento ilustrado científico (explica las cosas con las ciencias (“la breve y mísera vida del hombre, pero mucha es dañosa”), razón vs. pasión (“Mejor que tu bica me lo dice mi corazón”)
Elementos estilísticos:
La obra se divide en tres partes o “noches”. Consiste exclusivamente en diálogo sin indicaciones escénicas, pero predominan los soliloquios del protagonista. El lenguaje tiende a lo lírico y prevalece un tono angustiante, macabro y pesimista.
Style/Characteristics of work (can then apply to movement): poema lirica en prosa dialogada (no es teatro), efectos rítmicos (elección de palabras, como hay muchas esdrújulas), tres noches (tenemos ideas de lugares, casi parecen borrarse las distancias y negarse el espacio entre un sitio y otro, acción y tiempo borrosos, nuestra realidad es la irrealidad de Tediato), sigue el estilo teatral (dialogo, luz, escenario), género sepulcral, como flujo de conciencia porque vemos sus pensamientos
Tema/propósito:
Clases sociales. Tediato pertenece a una clase social alta, y Lorenzo, como sepultero, a la más baja, sin embargo Tediato le dice que la diferencia no importa porque todos lloramos, nos enfermamos y morimos.
Amistad. Tediato dice que todos sus amigos han sido ingratos y que nunca ha tenido amigos verdaderos.
Naturaleza versus institución. Cuando Tediato escucha las campanadas matutinas, dice que el canto de los pájaros es más natural, inocente y digna. Aquí también critica a los clérigos por su codicia y creencias basadas en supersticiones, una muestra de su ideología ilustrada.
Dinero. Lorenzo cree que Tediato quiere exhumar a alguien para robarle dinero o joyas pero Tediato afirma no le importa el dinero y que tener demasiado puede corromper a la persona. Lo que siente el corazón vale más que el dinero, dice.
Brevedad de la vida y la vida como valle de lágrimas. Esta mentalidad se manifiesta en los soliloquios de Tediato, en los cuales repite su anhelo de muerte, y critica la familia, los amigos, el dinero, la religión, etc. Se hace evidente su hastío de la vida.
Muerte. El protagonista quiere morirse y repite este deseo numerosas veces. Hasta le dice a las autoridades cuando lo detienen que prefiere morirse.
Amor imposible. Tediato no puede estar con su amada porque está muerta. También fallece la mujer de Lorenzo.
Familia. Tediato critica las relaciones familiares y sólo ve lo negativo en ellas. Hasta le sugiere a Lorenzo que entierre a sus hijos vivos y que se sepulte con ellos.
Falta de fe. No hay ninguna esperanza en la ultratumba ni confianza en Dios.
Características románticas:
Rebeldía. Exhumar un cuerpo es un acto sacrílego. La obra también es rebelde en su forma de mezclar verso y prosa, y romper con los límites tradicionales del género dramático.
Naturaleza indómita. Hay una tempestad la primera noche.
Angustia. El hombre romántico siente la angustia de la muerte porque la vida es fugaz e imperfecta.
Inestabilidad emocional. Tediato ha pasado horas llorando frente a la tumba de su amada y ahora quiere morirse también.
Gusto por lo nocturno y lo macabro. Tediato dice que el sol es el objeto de su melancolía porque no le permite seguir desenterrando a su amada. Los románticos se sienten atraídos por los lugares macabros, solitarios y terroríficos, como los cementerios.

Themes: muerte, suicidio (doble), amor imposible, rebeldía, lo nocturno, el macabro, critica de la familia y las relaciones, la situación humana (representa el dolor humano): micro (tormento interior) y macrocosmos (mil enemigos por fuera), cárcel en noche II como cárcel mental para protagonista de su dolor: colorea el cosmos con los tristes tintes de su psique recreándolo todo a su propia imagen – espíritu-cárcel (si hubiera muerto en la cárcel, habría muerto inocentemente lo cual significaría que podría estar con su amante en el cielo (por eso está feliz cuando la policía lo va a matar), pero si se hubiera suicidado, habría ido al purgatorio sin ninguna esperanza de estar con su amante en el cielo), el tema de la obra es la contemplación del suicidio y su proceso, no el suicidio en sí

Poesía española del siglo XIX

1800 - 1899

Libro/autor/año:
Poesía española del siglo XIX (Romanticismo, a finales del siglo realismo/naturalismo)
Elementos estilísticos:
Rasgos destacados
Octosílabo y endecasílabo, pero dieron lugar a numerosas innovaciones estróficas
Rimas agudas (particularmente en versos pares)
Dodecasílabo (especialmente el dactílico)
Alejandrino (14 sílabas dispuestas en dos hemistiquios de 7 + 7)
Poetas importantes; Poetas también en teatro: Hartzenbusch, Duque de Rivas, Zorrilla)
Tema/propósito:
amor, tragedia, muerte, libertad, naturaleza un poco
Datos/Hechos importantes:
rompe con neoclasicismo, los sentimientos son los más importante, Imaginación y libertad para llegar al entendimiento del alma
Temas recurrentes
José de Espronceda (1808-1842) (Romanticismo): mejor embajador en España del romanticismo europeo, poesía evoluciona desde formación clasicista hacia la ruptura de los viejos moldes temáticos y formales para incorporarse a la nueva estética, tiene personajes rebeldes y marginales, oscila entre lo lírico y lo narrativo, tiene tono original, fue abandonado por su amante Teresa Mancha en 1837, desnuda de toda retórica, su voz personal y enteramente moderna, cree en la libertad de forma, fue patriota y luchó contra Fernando VII
Belleza de naturaleza (p 313)
Exalta a un pirata como ejemplo de personalidad que vive al margen de la sociedad despreciando las convenciones y los bienes materiales. El protagonista tiene como máximo ideal la libertad. Rasgos de naturaleza: olas, tormentas, vientos, la luna (Canción del pirata, canción más conocida)
Canciones: Todos estos poemas se inspiran en personajes marginados o excluidos de la sociedad, con lo que por primera vez aparece claramente formulado el tema social en la lírica española.
Su poesía presenta ecos de la de Lord Byron, sobre todo en sus dos poemas narrativos más extensos: El estudiante de Salamanca, sobre el tema del seductor donjuanesco, que se puede considerar como un acabado exponente del género romántico leyenda, considerado el mejor poema en su género del siglo XIX
El reo de muerte: en dos partes, temas: muerte, lamentación, justicia

Carolina Coronado (1823-1911) (Romanticismo): voz femenina, intimismo, vivió la mayor parte de su vida en su pueblo natal, desde donde mantenía contacto con la vida literaria madrileña – busca la gloria frente a la mujer que anhela el retiro (“Se va mi sombra, pero yo me quedo”)
"El Bécquer femenino"
Tiempo como destructor (gloria de las flores)
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) (Romanticismo): primer poeta contemporáneo, representa los románticos tardíos, uso de lenguaje simple pero profundo, simbolismo

(Polimetría, consiguiendo una lírica muy expresiva en la que se prescinde de las formas fijas tradicionales, suele preferirse la rima asonante, en silvas y en estrofas anómalas con muchos versos oxítonos)
Leyendas (prosa) y Rimas (poesía)
1-11 poesía misma, poeta e inspiración
12-29 amor feliz
30-51 decepción y pérdida de amor
52-86 soledad, angustia y muerte
Idea que tiene de la poesía: reconciliación de la inspiración, búsqueda de ella (irracional que necesita ser controlada por la razón) y la razón
Poesía como naturaleza, belleza: hombre la admira para extraer placer estético absoluto
Ayuda al hombre a desentrañar (figure out) el misterio de su alma
Amor (2 temas): amar y ser amado, amar y no ser correspondido
Amor se expresa a través de la naturaleza
Amor como experiencia gozosa (rima XI, XXI, XXIII), como desengaño, amor triste, causa de dolor, el dolor de vivir
Fugacidad de la vida
El sueño es vida, muerte es vida eterna
Ramón de Campoamor (romántico/Realismo): ruptura con romanticismo y superación del subjetivismo que apunta hacia concepción moderna de poesía, primeros poemas exaltación sentimental pero a partir de publicación de Doloras (1846) esa voz se oculta como en “Quien supiera escribir!” tras el desarrollo dramatizado de una situación ; “El tren expreso” – lo narrativo domina sobre la nota lírica, el viaje en tren se convierte en “correlato objetivo” de lo transitorio de la vida (como el tragaluz)

Fidelidad (el padre, el hijo y el perro)
Pérdida de la belleza (todo se pierde)

El sí de las niñas

1806

Libro/autor/año:
El sí de las niñas, 1806, Leandro Fernández de Moratín
Personajes:
Don Diego - razonable, moderado, flexible, encarna el espíritu neoclásico. Es por medio de don Diego que el dramaturgo realiza sus fines didácticos.

Don Carlos - representa otro ideal neoclásico - en un oficial del ejército que se distingue por su valor, refleja el nuevo espíritu científico, y que estudia y enseña matemáticas, antes de aparecer en escen, se define como un hombre digno de admiracion, en sus relaciones con doña paquita, se comporta siempre con finura y delicadeza, recato y moderación.
Doña Irene - en contraste con don Diego, es egocéntrica e irrazonable. encarna varios vicios que Moratín desea criticar - negociar las bodas de su hija con un hombre rico pero viejo, obsesión con el linaje que inspira sus interminables comentarios sobre la gloria pasada de su familia, la religiosidad superficial que se limita a la creencia en ritos y supersticiones sin alterar la conducta moral del individuo
Doña Francisca - no es rebelde, se inquieta por los sentimientos de otras personas, obedecer a su madre
(Rita, Simón, Calamocha) - responden a una tradición dramática que permite una relación amorosa o flirteo entre los sirvientes del galán y la dama. un elemento humorístico, Simon es a menudo la voz del sentido común. Todos son fieles a sus amos
Ambiente/escenario: Escenario: Alcalá de Henares
Resumen:
Doña Irene, una viuda manipuladora y egoísta, quiere casar a su hija Paquita, una niña de dieciséis años, con don Diego, un hombre de cincuenta y nueve. Los motivos de doña Irene son puramente económicos. Es de una familia respetada pero empobrecida y don Diego puede darles la seguridad financiera que ella y su hija necesitan. Aunque la joven no se atreve a oponerse al proyecto de su madre, está enamorada de don Carlos, el sobrino de su prometido. Don diego, ignorante de los sentimientos de Paquita, se deja convencer de la conveniencia de este matrimonio. Sin embargo, al interrogar a Paquita, se da cuenta de que el consentimiento de la muchacha no ha sido dado libremente. Al descubrir la relación que existe entre ella y Carlos, sacrifica su deseo de casarse con Paquita para unir a los dos jóvenes enamorados.
Plot, also when novel takes place: Doña Irene concierta el casamiento de su hija, Doña Francisca (Paquita) con Don Diego, un hombre de 59 años, mientras que ella tiene dieciséis. Diego viene a su casa para arreglar todo, pero Paquita se enamora de un hombre, Don Félix (quien en realidad es Don Carlos, el sobrino de Don Diego, para ocultar el hecho de que tiene un tío rico, y asegurarse de que el amor entre ellos es verdadero) que conoce durante el verano y mientras que está en el convento, hablan sin verse por el balcón. Cuando él tiene que irse, siguen en contacto a través de las cartas. Irene le da cartas a Diego y los dos se conocen, Irene concierta el casamiento con Paquita. Sin embargo, Paquita está enamorada de Carlos (sin saber que es él) pero no quiere decirle a su madre porque no quiere que se enfade. Pero al final, Diego se encuentra con Carlos y él le dice la verdad de su amor. Diego habla con Paquita e insiste que le diga la verdad. Ella dice que está enamorada de Carlos, pero cuando Irene descubre que su hija ha estado con otro hombre, se enfada porque piensa que Diego le va a dejar. Pero cuando Irene lee la carta de amor que ha escrito Carlos, cambia de mente, y Diego e Irene permiten que los dos puedan casarse.

Edad:Literary movement/Dates: neoclasicismo

Cita:Quotes to remember: “Ve aquí los frutos de la educación. Esto es lo que se llama criar bien a una niña: enseñarla a que desmienta y oculte las pasiones más inocentes con una pérfida disimulación. Las juzgan honestas luego que las ven instruidas en el arte de callar y mentir” (Don Diego)
“[C}uando se lo mandan, un sí perjuro, sacrílego, origen de tantos escándalos, ya están bien criadas, y se llama excelente educación la que inspira en ellas el temor, la astucia y el silencio de un esclavo” (Don Diego)
“Ella, ella debe hablar y sin apuntador y sin intérprete” (Don Diego)

Datos/Hechos importantes:
La obra gira alrededor del derecho de una joven de elegir a su esposo en vez que aceptar la elección de sus padres. La idea central es que el “sí” de una niña no vale cuando se pronuncia contra su voluntad.

Importance of work: comedia moderna de Moratín (en comparación con Lope de Vega), critica el casamiento desigual y nos da una mejor opción (enseñanza), ideal de la ilustración (pensadores no creen en matrimonios desiguales – con Diego): nos da su ideología sobre la educación de los jóvenes y la sociedad de la libertad, apoya el amor verdadero: temor y sumisión no es bueno para el matrimonio y causa mentiras, engaños y adulterio a veces, recomendación a los padres que no pidan conductas imposibles (como casamiento desigual),

Elementos estilísticos/características:
Style/Characteristics of work (can then apply to movement): tres actos, pocos personajes (personajes humanas y reales porque no actúan fuera de las normas), obra escrita en prosa, sigue con las tres unidades (E: el pasillo, L: Alcalá de Henares, T: 7pm – 5am), obra didáctica, habla familia sin ser vulgar (no hay jerga, español cotidiano), final feliz con un tono feliz (comparación con Lope de Vega con Arte nuevo de hacer comedia – debemos tener tragedia, pero Moratín dice que no, en su comedia moderna, todo debe ser feliz)

Tema/propósito:
Themes: crítica de la sociedad y sus normas de casamientos desiguales amor puro, abuso de poder de los padres (matrimonio de imposición paterna), libertad (jóvenes pueden elegir), educación (Diego la crítica)

Don Álvaro o la fuerza del sino

1830

Libro/autor/año:
Title, Date, Author: Don Álvaro o la fuerza del sino, Duque de Rivas (Ángel de Saavedra), 1830 (tragedia)
Personajes:
Don Álvaro enamorado de Doña Leonor (quiere proteger la honra de su familia) cuyo padre es el Marqués de Calatrava, hermanos de Leonor – Don Carlos, Don Alfonso (quieren vengarse de la muerte de su padre), gente del pueblo (caracterizan a Don Álvaro), Preciosilla (presagia el final de Don Álvaro), canónigo (el que se da cuenta de que Don Álvaro va a huir con Doña Leonor, y le dice al Marqués), iglesia, nobles, coro
Ambiente/escenario:
España, Italia

Resumen:
El protagonista es don Álvaro, un indiano rico y uno de los hombres más admirados de Sevilla, salvo por el marqués de Calatrava, el padre de doña Leonor, la enamorada del joven galán. El marqués cree que don Álvaro es un forastero y un aventurero, por lo que no aprueba que su hija se case con él.
La pareja planea su fuga, pero el marqués los sorprende justo antes de huir. Don Álvaro no quiere pelear con el marqués y arroja su pistola al suelo, pero se dispara accidentalmente e hiere mortalmente al padre de doña Leonor.
Después de esta desgracia, doña Leonor, consumida por la culpa, decide hacer dura penitencia en un yermo de la serranía cordobesa y corta toda comunicación con don Álvaro, quien llega a creer que su amada se ha muerto. Don Álvaro se marcha a Italia donde es soldado, y allí se encuentra con don Carlos, el hijo primogénito del marqués de Calatrava quien también es militar. A principio no se reconocen y forman una amistad, pero cuando don Carlos descubre que su nuevo amigo es el mismo que mató a su padre, le reta a un duelo de muerte y pierde su vida. A don Álvaro lo detienen y lo encarcelan, pero en un ataque del enemigo, es liberado. No muere en batalla, así que regresa a España y se refugia en un convento.
Tras casi cuatro años de penitencia, llega al convento el otro hijo del marqués, don Alfonso, buscando a don Álvaro para vengar la muerte de su padre. Don Alfonso le reta a un duelo, y don Álvaro se niega a participar, pero eventualmente acepta y don Alfonso cae herido. Antes de morir, pide confesarse, así que don Álvaro lo lleva a una gruta cercana y allí aparece por casualidad doña Leonor, quien estaba haciendo una penitencia en un lugar cercano. Don Álvaro está feliz al verla, pero don Alfonso cree que los enamorados han estado juntos durante todo este tiempo y cuando doña Leonor se le acerca para consolarlo, saca su puñal y, con las últimas fuerzas que le quedan, la hiere de muerte, diciéndole: "Toma, causa de tantos desastres, recibe el premio de tu deshonra... Muero vengado".
Enloquecido y devastado, don Álvaro se suicida, arrojándose desde lo alto del risco, pero antes grita: "Yo soy un enviado del infierno, soy el demonio exterminador...Huid, miserables [...] ¡Infierno, abre tu boca y trágame! ¡Húndase el cielo, perezca la raza humana; exterminio, destrucción...!".
Plot, also when novel takes place: Don Álvaro está enamorado de Doña Leonor y quiere huir con ella pero su padre se entera de su plan y le confronta a Don Álvaro. Los dos se pelean y muere el Marqués pero no a manos de Don Álvaro. Se cae la pistola y hiere al padre y muere. Don Álvaro huye a una ermita (hermitage = para arrepentirse de su pecado por haberle quitado el honor a la familia de Leonor. Después de va a Italia para luchar en la guerra, buscando una manera de morir, pero es el modelo de un soldado perfecto y se convierte en héroe. Allí se encuentra con Don Carlos y se hacen amigos sin saber sus identidades verdaderas. Don Álvaro es herido y le pide a Don Carlos a buscar en su maleta unos documentos. Encuentra un retrato de Leonor y descubre que es Don Álvaro. A partir de este momento, quiere matar a Don Álvaro por la muerte de su padre. Le desafía a un duelo pero muere Don Carlos. Otra vez, Don Álvaro se va a una ermita para arrepentirse y encuentra a Leonor. Don Alfonso le reta a otro duelo, e intenta perder pero muere Don Alfonso. Leonor se clava con un puñal, muriéndose, y Don Álvaro se precipita por un monte, matándose.
Edad/características:
Literary movement/Dates: Romanticismo
Datos/Hechos importantes: obra ejemplar de drama romántico, crea espíritu emocional que es superior a la razón, nos da costumbres y rasgos históricos, critica el sistema de nobleza y sangre pura, los militares “honorables”, y hermanos/padres “sinceros y buenos” (no lo son), nobles son vanos, corruptos, rompen su palabra, sin honor, pero Álvaro es bueno y generoso

Elementos estilísticos:
Style/Characteristics of work (can then apply to movement): cinco jornadas a lo largo de cinco años. Obra escrita en verso (romance, redondillas, silvas, décimas, endechas etc), tres partes: presentación del tema, nudo – complicaciones, desenlace (triste), rompe con las 3 unidades: toma lugar en tres lugares: Sevilla, Hornachuelo, Veletri; Acción: guerra contra Bonaparte en Italia, juego de las cartas; Tiempo: más de 24 horas (5 años)
Esta drama se divide en cinco actos. Cuatro de los cinco actos empiezan con escenas costumbristas, que son muy típicas del Romanticismo. Estas escenas tienen un ritmo más lento y están en prosa, mientras que el ritmo del hilo argumental es más rápido y está en verso. Se yuxtaponen el lenguaje elevado y el popular, y aparecen diferentes estructuras métricas, pero predominan las redondillas y los romances octosílabos.
El Duque de Rivas rompe con las normas neoclásicas de las unidades. No hay unidad de lugar (la obra toma lugar en Sevilla y sus alrededores, en un pueblo de Córdoba y en Italia); no hay unidad de tiempo (el hilo argumental se extiende a lo largo de cinco años); no hay unidad de acción (escenas costumbristas interrumpen la narración); y no hay unidad de composición (la prosa se alterna con versos polimétricos).
En el estilo hay un desmesurado énfasis exclamativo, típico del romanticismo, como vemos en este monólogo de don Álvaro de la tercera jornada.: “¡¡Sevilla!! ¡¡Guadalquivir!! ¡Cuán atormentáis mi mente!...¡Noche que vi de repente mis breves dichas huir! ¡Oh, qué carga es el vivir! ¡Cielos, saciad el furor!".
Otro rasgo típico del Romanticismo es el pesimismo, que va de la mano con el tema de la fatalidad. Los problemas no tienen solución y todo termina en muerte. En este mismo monólogo ya citado, el protagonista dice: "¡Qué eternidad tan horrible la breve vida! Este mundo, ¡qué calabozo profundo para el hombre desdichado a quien mira el cielo airado con su ceño furibundo! Parece, sí, que a medida que es más dura y más amarga, más extiende, más alarga el destino nuestra vida".
La inestabilidad emocional, también muy característica del Romanticismo, aparece en las crímenes de pasión, el deseo de venganza y el suicidio de don Álvaro al final.
Tema/propósito:
Fatalidad. La voluntad del protagonista no puede contra su destino. Don Álvaro quiere estar con doña Leonor y no puede. No quiere pelear con el padre ni con sus dos hermanos, pero termina matándolos. El sino siempre obra en su contra. Algunos críticos argumentan que la tragedia no se debe a un destino contrario, sino a las decisiones que toma don Álvaro, quien causa toda esta tragedia cuando intenta robar a doña Leonor.
Venganza. Los hermanos de doña Leonor quieren vengar la muerte de su padre y así pierden sus vidas.
Muerte. Es una constante en la obra —todos los personajes principales terminan muertos— y recalca el carácter lúgubre a la obra.
Themes: vida trágica y el destino, libertad (la pareja quiere huir), amor inalcanzable, honor y sangre: comparación entre Don Álvaro y el Marqués – el primero es caracterizado como bueno, valiente, generoso etc pero el Marqués es pobre, copete (coward), vanidad, no quiere a Don Álvaro como su yerno – lo rechaza, (Álvaro nació en prisión (carga simbólica) porque su padre se casó con mujer inca y fueron a la cárcel, “es un hombre atrapado en las redes de una existencia terrible que parece responder a la cólera esencialmente injusta de una divinidad ajena al dolor humano… se siente como en una cárcel o en el borde de un abismo…su suicidio es un abismal grito de protesta ante la injusticia y el absurdo de la vida,” Sentimientos vs razón – Don Carlos vs Don Álvaro: el primero quiere vengarse de la muerte de su padre y le llama a Álvaro un indiano, le desafía a un duelo, no tiene control, Don Álvaro no entiende porque quiere luchar, quiere perdón, está agradecido por su amistad y lo muestra, no quiere luchar más pero, Don Carlos no ve otra manera de razonar (está consumido por sus sentimientos), fatalismo, misterioso (no sabemos hasta el final, realmente, quien es Don Álvaro)

Don Juan Tenorio

1844

Libro/autor/año:
Don Juan Tenorio, José Zorrilla, 1844 (tragedia)
Personajes:
Don Juan (enamorado de Doña Inés), Don Luis (los dos hacen apuesta, personajes paralelos), comprometido con Doña Ana), Don Gonzalo (padre de Inés), Doña Inés (hija de Gonzalo y Don Juan hace burla de ella, la deshonra), Doña Ana (Don Juan hace burla de ella), Don Diego (padre de Don Juan), Brígida (criada de Doña Inés, intermediaria), Ciutti (criado de Don Juan, habla bien de él porque le paga bien)
Ambiente/escenario:
Sevilla
Resumen:
Plot, also when novel takes place:
Conquistas de la apuesta con Luis. En un bar se jactan sus hazañas. Don Juan acaba ganando la apuesta. Hace una apuesta nueva, de que puede seducir a su comprometida, Ana. Don Juan consigue burlar de ella, fingiendo que es Don Luis. Los padres deciden romper el compromiso entre don Juan y doña Inés. Intenta secuestrarla, pero los alguaciles los detienen, denunciados por sus criados. Los dos escapan y se declaran su amor mutuo pero son interrumpidos por Luis por la traición de su novia. Llega don Gonzalo y le retan a un duelo. Don Juan los mata y huye a Italia. (Todo pasa porque los criados saben la verdad pero quieren dinero, no tienen morales – concepto de medrar.)
5 años después vuelve. Va al cementerio donde están enterrados todos los conocidos, doña Inés, don Luis, Gonzalo, y su padre don Diego. Don Juan llora allí y aparece el fantasma de Inés. Le pide que se arrepienta de todas sus pecados. Ignora el fantasma pensando que es nada más que una alucinación. Tiene una cena llena de fantasmas, y vuelve al cementerio para mostrar que no tiene miedo de los fantasmas. Sus amigos caen muertos y Gonzalo le dice que se va a ir al infierno, sin embargo interviene doña Inés y lo salva. Pasa un cambio radical en don Juan y muere tranquil feliz por toda la eternidad junto a ella. (add more)

Edad/características:
Romanticismo
Cita:
Quotes to remember: “Jamás, ni muertos ni vivos, humillareis de mí”, “largo el plazo me ponéis” (“Tan largo me lo fiáis” – Burlador de Sevilla) (Dios te juzgará por tus obras)
Datos/Hechos importantes:
Importance of work: primera obra que propone otro final para Don Juan, no se va al purgatorio o muere, es salvado por Inés (opuesto del Burlador de Sevilla), cualquier persona puede ser salvado si se arrepiente, nos da observación y crítica de la vida del honor y la opresión de las mujeres y como son objetos para ganar, nos da la imagen de Don Juan (arrogante, burlador, romántico, sin miedo de otros hombres ni de Dios, erótico, nunca se arrepiente de lo que hace (excepto en esta obra), introduce títulos en los actos
Elementos estilísticos:
Style/Characteristics of work (can then apply to movement): dos partes, cuatro actos y tres actos respectivamente, rompe las tres unidades, rasgos fantásticos (al final con los fantasmas de Inés y de Gonzalo), intriga (no sabemos al principio quién es Don Juan), misterio (no sabemos lo que va a pasar al final), fatalidad, symetria (Don Juan y Don Luis, padres, criadas, Inés y Ana (guarda honor, nunca está sola con Don Juan, pero Ana no porque piensa que Don Juan es Don Luis y entra en su cuarto), elementos carnavalescos (máscaras)
Tema/propósito:Themes: temporalidad de la vida (no sabemos en qué momento vamos a morir, vida es muy fugaz), prepósito – siempre con el alma limpio porque no sabemos cuándo vamos a morir, salvación del alma, (Don Juan se arrepiente al final), honor/deshonor (mujeres), el tema de medrar (being bought, los criados les dejan recibir dinero para hacer malos actos), Buena sangre no es igual a buena persona, amor inalcanzable, miedo de Dios por sus malos actos, moralidad (no se da cuenta de su mal hasta el final), satanización de Don Juan, oscuridad

Pedro Sánchez

1883

Libro/autor/año:
Pedro Sánchez, 1883, José María de Pereda (autobiográfico)
Personajes:
Pedro Sánchez, Valenzuela, Clara (hija de Valenzuela), Matica, Balduque, Carmen (hija de Balduque), Pilita (madre de Clara, esposa de Valenzuela)
Ambiente/escenario:
Madrid y pueblo natal Pedro, pocas partes en Santander
Resumen: Plot, also when novel takes place: Pedro Sánchez es joven que vive en su pueblo natal. Conoce a Valenzuela, quien le ofrece un trabajo en Madrid y le convence ir a Madrid para descubrir un nuevo lugar y trabajar por él. Pedro se va a Madrid y cada día va a la casa de los Valenzuela pero nunca está allí. Tiene muchas ambiciones que no se cumplen y casi está al punto de volver a su pueblo, pero entonces consigue trabajo como periodista/escritor para “El Clarín de la Patria.” Tiene mucho éxito con sus publicaciones y escribe un cuento corto (Cuento oriental) que rebela contra el gobierno en poder bajo un nombre falso. Exagera sus éxitos en cartas a su padre y hablando con los demás. La policía descubre que él es el que escribió el cuento y quieren detenerlo, pero Pedro se esconde en la casa de los Balduque. Comienza la revolución de 1854 y va a la casa de los Valenzuela y les ayuda a escapar. Van al pueblo natal de Pedro. Después, Pedro se convierte en revolucionario y lucha contra el antiguo gobierno (porque apoya el nuevo), y muere Balduque en un levantamiento. Vuelven los Valenzuela y Pedro pide la mano de Clara. Se casan pero pelean mucho. Pedro encuentra un nuevo trabajo como gobernador de una provincia, después dimite (resigns) su puesto y vuelve a trabajar en el periódico. Entonces abandona su hogar porque Clara es insoportable y se instala en una pensión. Muere Clara y Valenzuela (familia arruinada), y Pedro se casa con la hija de Balduque, Carmen. Ella muere y también su hijo. Muere Matica y el padre de Pedro. Vuelve a su pueblo natal y escribe la historia de su vida.
Edad/características:
Realismo/Naturalismo (siglo XIX)
Datos/Hechos importantes:
muestra la revolución de 1854, tiene enseñanza para los jóvenes como novela de aprendizaje, obra histórica (inestabilidad, censura), cómo la revolución afectó a la vida cotidiana de la gente durante la época, episodio nacional como Galdós, autobiográfico de la vida de Pereda, imagen patética de la revolución (única obra de Pereda que no tiene opinión fuerte política)

Elementos estilísticos:
novela de aprendizaje (Bildungsroman), 32 capítulos con mucha descripción, narración: se narra desde el futuro, en primera persona, con reflexiones del pasado desde el futuro, novela autobiográfica del autor, novela de la historia de un héroe (primera etapa: “la partida” o “la vida que se abandona”), segunda etapa: “La iniciación o la adquisición de experiencias” viaje), tercera etapa: “el regreso” con la intención de entregarle a su pueblo todo la sabiduría adquirida en su aventura mediante Memorias que escribe para mostrar ejemplos; realista: muchas descripciones, verosimilitud, diálogo natural, naturalismo (descripción de los montes), novela dividida en dos partes: parte 1: hasta el casamiento de Clara, narración lenta (como niño que tiene que aprender de su fracaso) parte 2: después de su casamiento, cambia su vida y la narración: adquiere un rapidez; Clara es la primera cosa suya que adquiere de sus ambiciones, como si estuviera redescubriendo sus nuevas ambiciones

Tema/propósito:
sátira de las cortes, sátira de las condiciones sociales falsas (a novel, play, entertainment, etc, in which topical issues, folly, or evil are held up to scorn by means of ridicule and irony), pícaro, madre e hija de Valenzuela pretenciosas (stuck up) -- apariencias, la política, la corrupción, vida del pueblo vs vida de la ciudad, revolución de 1854, errores juveniles (fracasa en Madrid – aprendizaje), desengaño/melancolía de la vida; las mujeres (Clara y Carmen) se casan por sus decisiones propias, no son obligadas a casarse por sus padres, escapamiento y castigo (los Valenzuela (mienten a Pedro, dan un trabajo prometido a Pedro a otra persona, pretenciosos) merecen sus castigos – justicia poética), azar

La de Bringas

1884

Libro/autor/año:
La de Bringas, Benito Pérez Galdós, 1884
Edad/características:
Literary movement/Dates: Realismo
Ambiente/escenario:
Escenario: Palacio real o alrededor de ello en Madrid
Personajes:
Characters: Rosalía Pipaón, Francisco Bringas, Personajes secundarios: Manuel Pez, Refugio
Datos/Hechos importantes:
Contexto histórico: 1868, último año del reinado de Isabel II
Resumen:
Rosalía, la protagonista, vive con sus hijos y esposo, el burócrata don Francisco Bringas, dentro del Palacio durante los últimos años del reinado de Isabel II. Obsesionada por las apariencias, Rosalía comienza a ir de tiendas con la marquesa de Tellería para comprar ropa de lujo, pero no dispone de dinero suficiente y acumula deudas significativas. Para que su esposo, quien es muy conservador con las finanzas, no se entere del dinero que ha gastado en ropa, decide prostituirse a don Manuel Pez, un amigo de la familia, pero después le escribe una carta a Rosalía para decirle que no puede pagarle.
Mientras tanto, don Francisco, quien estaba creando en obra de arte hecha de pelo, se vuelve temporalmente ciego. Desesperada, Rosalía tiene que pedirle un préstamo a Refugio, una mujer de una clase social inferior, quien gana su dinero de la costura. Refugio crítica a la gente de Madrid porque aparentan tener mucho dinero por su forma de vestir, pero en realidad son nobles pobres, y además le dice a Rosalía que pensaba que ella era de los que prestan dinero, no de los que piden prestado. Al final de la novela, estalla la Revolución y la familia Bringas se muda a una casa modesta. Rosalía procura formar amistades con otras familias, no andar más con la marquesa de Tellería, y dice: "la suerte de la familia depende de mí. Yo la sacaré adelante".

Plot, also when novel takes place: Rosalía es esposa de Francisco, quien está al servicio de la reina Isabel II. La de Bringas empieza una serie de gastos para poder comprar vestidos para mantener su estatus social y apariencia como una mujer rica y privilegiada. Cuando Francisco se enferma y pierde la vista, la mujer toma el dinero que tiene su esposo para comprar vestidos, todo sin que sepa Francisco. Sin embargo, tiene que prestar dinero de sus amigos y familiares (pide dinero de Refugio, mujer de clase más baja, y le da vergüenza a Rosalía) porque tiene miedo de que su esposo vaya a enterarse de sus gastos (porque están perdiendo dinero a causa de la enfermedad de Francisco). Se hace prostituta al servicio de Torquemada. Al final la familia tiene que irse (a un lugar más representativo para ellos, con una clase más baja) porque está derrotada la reina Isabel.
Datos/Hechos importantes:
La de Bringas (1884), de Benito Pérez Galdós, es una novela realista que retrata la vida de la burguesía madrileña durante la época de la Revolución de 1868 y forma parte de su serie Novelas españolas contemporáneas.
Importance of work: crítica social y nacional/atraso del país (en nueva burguesía y la nueva economía), la importancia de las apariencias y la codicia (greed) le llevan a Rosalía a pecar (prostituta); analiza el papel de la mujer en esta época, muestra las consecuencias de un sistema capitalista: cómo funciona y como no funciona, el dinero no debe estar en manos muertas, sino en un sistema circular (todos tienen que seguir trabajando, comprando y vendiendo), nos da una imagen realista de esta época y de sus costumbres de la Madrid de 1868 (11 marzo – septiembre 1868)
Elementos estilísticos:
La novela se divide en 50 capítulos cortos, pero sin interrupciones en el hilo narrativo: a veces un nuevo capítulo comienza en medio de una conversación. El argumento consiste en dos planos: la vida individual de los personajes y la de la sociedad en esta época tumultuosa de la historia española. El narrador es principalmente omnisciente y objetivo, pero en algunas ocasiones habla en primera persona y dice que es amigo de don Pez y que presenció algunas escenas, aunque no interpreta un papel en la novela. Se utiliza un lenguaje culto para la narración y un estilo más coloquial para el diálogo, un rasgo propio del Realismo. Otra característica realista es el escenario: el argumento está ambientado en lugares conocidos de Madrid y se mencionan nombres concretos, como por ejemplo, la torre de Santa Cruz, la Plaza San Ginés y la Plaza de Oriente.
Style/Characteristics of work (can then apply to movement): prosa en narrativo, narrador omnisciente, primera persona, a veces plural, historiador, tiene opinión, a veces es personaje, ironía, doble sentido, diálogo, intertextualidad, autorreflexivo galdosiano, obra MUY descriptiva, costumbrista (no tiene opinión o crítica)
Tema/propósito:
El culto de las apariencias. La novela recalca los valores frívolos de la burguesía madrileña y lo importante que son las apariencias para esta clase social. Rosalía da más importancia a comer y vestirse bien que a la moralidad y es por eso decide prostituirse. Otro ejemplo es el deseo de Rosalía de aceptar una invitación a Francia de una pareja no casada, que cubriría todos los gastos, para poder decirles a los amigos que estuvo en Francia, pero no quiere que se enteren que fue invitada por esa pareja "no honrada".
El dinero y el crédito. Estos años se caracterizan por una gran circulación de dinero y por una avalancha de crédito. Se vuelve costumbre pedir dinero prestado: Torquemada le hace un préstamo a Rosalía, quien le pide un préstamo a Refugios, quien también había prestado dinero a Milagros... Don Bringas ahorra su dinero, pero Rosalía y Milagros piensan que el dinero existe para ser usado. Milagros dice: "Don Francisco debe de tener mucho parné guardado, dinero improductivo, onza sobre onza, a estilo de paleto. ¡Qué atraso tan grande! Así está el país como está, porque el capital no circula, porque todo el metálico está en las arcas, sin beneficio para nadie, ni para el que lo posee".
La dependencia económica de las mujeres. En esta época son muchas las mujeres que no tienen acceso al dinero, como es el caso de Rosalía. Refugio, en cambio, gana su propio dinero y representa un modelo de mujer más moderno, eliminando el papel mediador del hombre en la relación mujer-dinero-mercancía.
Themes: crítica social y nacional/atraso del país, administración (trabajo de Francisco, como funciona todo en el gobierno del palacio), reinado Isabel II, alta sociedad, pobreza/miseria, justicia social vs caridad, economía capitalista (dinero del préstamo), moda/vestir “elegancia” mujer, aparentar (valores frívolas de la burguesía), matrimonio, mujer (papel de la mujer, ¿revolución femenina?), diferentes niveles de clases, dependencia económica de las mujeres (dinero de esposos)

Su único hijo

1891

Libro/autor/año:
Su único hijo, 1891, Leopoldo Alas “Clarín”
Personajes:
Emma Valcárcel, Bonifacio Reyes (Bonis), Serafina Gorgheggi (amante de Bonifacio), Minghetti (amante de Emma), Diego Valcárcel (padre de Emma), Don Juan Nepomuceno (tío de Emma), Don Sebastián (primo de Emma), Mochi (jefe de Serafina)
Ambiente/escenario:
pueblo en España
Resumen:
Emma es hija única, muy mimada, de Diego Valcárcel, se enamora de Bonifacio Reyes pero su padre no le permite el matrimonio. Él le pone en un convento. Ella se casa con otro hombre pero él muere y luego se reencuentra con Bonifacio en México, gracias a su primo porque él lo encuentra allí. Se casan pero Bonifacio no es el hombre que ella había soñado y es perezoso. Una compañía de ópera llega y Emma se enferma a causa de un malparto y piensa que no puede tener hijos. El doctor recomienda que cambie su rutina y ella empieza a salir más pero maltrata a Bonifacio y él empieza a salir al teatro porque Emma no quiere que se quede con él. Todos van a la ópera, y Bonifacio y Serafina se hacen amantes. Emma y Minghetti se hacen amantes. Al final, Emma da la luz a un niño cuyo padre es Minghetti, pero Bonifacio rechaza la verdad y piensa que es su único hijo, Antonio.
Edad/características:
realismo, naturalismo
Datos/Hechos importantes:
rompe con el romanticismo, muestra los conflictos internos de los personajes, las contradicciones de los humanos (Bonifacio quiere un hogar feliz pero hace lo que da la gana), santidad de familia vs adulterio, da una muestra del espiritualismo, tipo galdosiano
Elementos estilísticos:
variedad temporal, un final abierto, difícil de clasificar porque comienza con realismo pero rompe con este estilo, mundo no es exterior de los personajes, está dentro de ellos (psicológico de personajes), narrador en tercera persona omnisciente, mezcla de espiritualismo, realismo, naturalismo (porque al principio Bonifacio está encantado con el romanticismo, pero a lo largo de la novela hay un cambio en su mentalidad y se convierte en pesimista) es espiritualismo porque al principio encuentra la felicidad en las cosas materiales pero al final encuentra la felicidad en su hijo, es su salvación del mundo, Emma es burguesía, mimada, tirano, Bonis: fe en su hijo, pero al final tiene conexión con Dios, Emma: no tiene fe, atea, narrador no es digno de crédito, sugiere el mundo, no lo presenta de modo fidedigno. Una realidad compleja con ambigüedad.

Tema/propósito:
matrimonio sin amor, fracaso total, un ataque contra cierto romanticismo (al principio), espiritualismo, crítica de burguesía (Emma es como Rosalía en La de Bringas, quien se preocupa por las cosas materiales y el dinero, como hija mimada no tiene que esforzarse para trabajar o ganar dinero, cuando está enferma no sale, pero una vez que le recomienda el doctor que salga, lo hace), adulterio, salvación (gracias al hijo), dinero y cómo circula en el mundo de la burguesía, rompe con positivismo, búsqueda del sentido en la vida, conflicto de clases
Utiliza ironía esperpentizado (1. m. Hecho grotesco o desatinado. 2. m. Género literario creado por Ramón del Valle-Inclán, escritor español de la generación del 98, en el que se deforma la realidad, recargando sus rasgos grotescos, sometiendo a una elaboración muy personal el lenguaje coloquial y desgarrado.) – lo único que quiere Bonifacio es un hijo y cuando su mujer da la luz, no es su hijo (es de su amante)

Antonio Machado, Soledades, Galerías y otros poemas

1907

Libro/autor/año:
Soledades, Galerías y otros poemas; Antonio Machado; 1907
Biografía: Nació en 1875 en Sevilla. En 1899, viajó a París y conoció a Rubén Darío. Después en Madrid, conoció a Unamuno, Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez y otros escritores destacados (influyen en su poesía, también Poe). Murió en 1939 en Colliure, Francia, poco después de su madre, junto a quien permanece enterrado en el cementerio.
Edad/características:
simbolismo, modernismo (modernista temprano)
Datos/Hechos importantes:
uno de los poetas más radicales de su época: amplifica simbolismo, modernismo y empuja su ideología hacia el progreso y el simbolismo, participaba en la creación y renovación de formas antiguas; utiliza simbolismo profundo
Estilo/Rasgos de su poesía: muchas metáforas e imágenes vívidas, estructura sencilla (endecasílabas y heptasílabas 11, 7), ritmo interno del verso (asonancia – ultimo silaba rima), gran variedad en disposición de sus versos y estrofas – pero nunca sale de su voz poética, silva-romances (forma creativa de una forma antigua), verso libre y libertad estrófica; Soledades – tono intimista, personificación de ideas y paisaje, simbolismo, hipérbaton
Símbolos: espejo representa reflexión en mente sobre la vida, la realidad, agua representa el paso del tiempo, camino representa vida, verdes pinos representa la juventud, sendero/viajero representa la vida, la espina de una pasión representa dolor, sueno verdadero representa la muerte, dinero como propio valor
Tema/propósito:
la muerte, incertidumbre (¿adónde vamos?), angustia fundamental (búsqueda de Dios o razón de ser), el paso irreparable del tiempo, contrastes de alegría y tristeza, desengaño de los sueños, religión/existencia/¿por qué estoy aquí?, soledad, nostalgia, niñez, memoria/recuerdos
Poemas: XI (Yo voy sonando caminos): símbolo de la vida, preocupación de la muerte, importancia de la vida; XVIII (El poeta): muerte, contraste entre amor y odio, sentimientos fuertes; XXI: mejor representación de la muerte, paso del tiempo; XVIX (Elegía de un madrigal): soledad; LXXVII (Es una tarde cenicienta y mustia): metonimia – hipocondría = cabeza, mente; Unamuno con niebla que borra su camino (nebuloso), metáforas: dolor = perro olvidado, niño perdido, yo = borracho, perdido, pobre hombre, angustia

Niebla

1907

Libro/autor/año:
Niebla, 1907 (se publicó en 1914), Miguel de Unamuno
Personajes:
Augusto Pérez, Eugenia, Víctor, Rosario (criada, Augusto se enamora de ella), Mauricio (novio de Eugenia), Orfeo, tíos de Eugenia (Doña Ermelinda, Don Fermín), Unamuno, Don Antonio (historia intercalada, premonición de lo que va a pasar con Augusto y Eugenia), Liduvina y Domingo

Ambiente/escenario:
un pueblo en España, en la calle, casa de los tíos de Eugenia, Salamanca (para ver a Unamuno)
Resumen:
El protagonista es Augusto Pérez, un joven rico y profesional. Es hijo único y cuando su madre viuda fallece, Augusto no sabe qué hacer con su vida. Por casualidad conoce a una pianista, Eugenia Domingo del Arco, y comienza a cortejarla, pero Eugenia lo rechaza porque ya tiene novio. Augusto entabla una amistad con Rosario, una de las sirvientas de Eugenia, y comienza a cuestionar el sexo femenino y se pregunta si las mujeres tienen alma y si se puede confiar en ellas. Como experimento, Augusto le pide a Eugenia que se case con él para ver cómo respondería. Eugenia, quien en ese momento se había peleado con su novio Mauricio, decide aceptar su propuesta de matrimonio. Sin embargo, poco antes de la boda Augusto recibe una carta de Eugenia en que ella le dice que ha decidido no casarse con él y que se va a ir a las provincias con Mauricio a vivir de un trabajo que Augusto le había conseguido.
Tras recibir esta noticia, Augusto contempla el suicidio. Pero antes, decide ir a Salamanca a ver a Don Miguel de Unamuno. En su visita, el escritor le dice a Augusto que no existe, que sólo es un personaje de ficción en su libro y que está destinado a morirse, no a suicidarse. Augusto discute con Don Miguel--quien juega el papel de Dios en la vida del personaje como autor del libro--y le suplica que no lo mate. Augusto vuelve a su casa muy confundido y allí se muere al lado de su perro Orfeo. No se sabe si Augusto se mató o si Don Miguel lo mató. Víctor dice en el prólogo que Augusto se suicidó. Unamuno dice en el post-prólogo que él decretó la muerte de Augusto.

Edad/características:
Generación de 98 (Unamuno), modernismo, existencial
Cita: “Invento el género e inventar un género no es más que darle un nombre nuevo, y le doy las leyes que me place. ¡Y mucho diálogo!” –Víctor
“Y esta mi vida, ¿es novela, es nivola o qué es? Todo esto que me pasa y que les pasa a los que me rodean, ¿es realidad o es ficción?” –Augusto

Datos/Hechos importantes: metaficción: Unamuno es personaje; ironía hacia el romanticismo: Augusto piensa tanto en el amor que pasa su amante, Eugenia, en la calle sin dares cuenta; nivola representa el poder de la novela de crear su propio género, de reírse de la idea de un género, nueva forma de escribir sin plano de personajes –renueva el género novelístico
Niebla (1914) no es una novela. Es una "nivola", según su autorMiguel de Unamuno. Si bien ese nuevo género creado por Unamuno no tuvo mucho arraigo, lo cierto es que Niebla es una de las obras de ficción más importantes del escritor vasco. El libro aborda la inseguridad del hombre moderno que se preocupa por su destino y su mortalidad, un tema unamuniano por antonomasia.
El título está cargado de significado, dado que el libro difumina la línea entre la ficción y la realidad. También son nebulosas las descripciones físicas de los personajes y lugares, y hasta pone en duda la naturaleza de la existencia humana.

Elementos estilísticos:
En este texto predominan los monólogos y diálogos, y la escasa narración es omnisciente. Hay muy poca descripción, hasta el punto en que no se sabe dónde ni cuándo ocurre la historia, ni mucho de la apariencia de los personajes. Esta falta de descripción no sólo caracteriza la ficción unamuniana, sino casi toda la narrativa de los modernistas, marcando una ruptura con el realismo y sus descripciones detalladas, presentaciones panorámicas y párrafos largos. Otra diferencia entre Niebla y la novela tradicional es que el lector tiene un papel activo y tiene que interpretar el final abierto y decidir cómo se murió Augusto.
La obra consiste en 33 capítulos, un prólogo, un post-prólogo y un epílogo. También incluye cinco historias intercaladas. La confluencia de la realidad y la ficción reaparece en la autoría de algunas partes de la obra. Víctor Goti, un personaje y amigo de Augusto, es autor del prólogo. El post-prólogo fue escrito por Unamuno y el epílogo por el perro Orfeo.

uso de dialogo como modelo de entendimiento y la contradicción; el dialogo manifiesta la tensión fundamental en el intercambio verbal de los personalidades hablantes; el protagonista es presentado por un narrador pero también se presenta a sí mismo a través de su flujo de conciencia, sus monólogos interiores, y sus monodialogos con el perro, Orfeo; contradicciones que nos obligan a ver sus relaciones con el opuesto, tomando en cuenta la tensión que existe entre ellos; obra construida sobre la realidad actual de cada lector – teoría de la recepción Fish/ISer (no hay descripciones físicas de los personajes, los lugares etc), no hay tiempo ni espacio marcado, 33 capítulos con prólogo (Víctor), pos prólogo (Unamuno), oración fúnebre (en modo de epílogo) (Orfeo), emplea la metáfora, imágenes, vida como un sueño, narrativo en tercera persona pero al final visita a Unamuno (narración en primera persona), prologo está escrito por Víctor (portavoz del autor) pero se intuye que el autor verdadero es Unamuno, intertextualidad (Quijote, Celestina, Campoamor, Shakespeare (Hamlet), Sócrates y Platón – discursos filosóficos), Unamuno habla directamente con el lector en letra cursiva (p. 252)

Generación de 98: concepto de tiempo (sensación de escape y fugacidad), soledad, sueño (la única forma de superar la angustia existencial, el crear una nueva realidad, el sueño gira en torno al tiempo y a la soledad, es un refugio contra la vida y la muerte), el desengaño (brevedad de la vida y la obsesión por la muerte, también se plasma en la preocupación por España), problemas históricos, sociales y humanos
Tema/propósito:
La inmortalidad: El ansia de inmortalidad del ser humano es un tema recurrente en la obra unamuniana. En Niebla, Augusto lucha contra su destino, rogándole al autor que no lo mate.
La inadecuación del ser humano: Augusto es incapaz de resolver dilemas cotidianos, como si debe llevar el paraguas. Tampoco puede hacer decisiones importantes, como si debe casarse, o resolver los dilemas existenciales, como si existe o no.
Existencialismo: Augusto está tan perdido en sus pensamientos, que no está presente en la vida, como si no existiera. Por ejemplo, no ve a Eugenia cuando la pasa en la calle por estar tan distraído en sus pensamientos. El tema resalta aún más en la conversación con Don Miguel al final de la obra, cuando éste le dice a Augusto que no existe.
La igualdad de la mujer: Augusto cuestiona la igualdad de la mujer. No está seguro si la mujer tiene alma y si puede ser fiel a su palabra; quiere explorar estas dudas.
La metaficción: Víctor y Augusto hablan de la novela o "nivola" que Víctor está escribiendo. Unamuno, a través del personaje de Víctor, explica su teoría de la literatura y lo que es una "nivola".
Realidad o ficción: Como sugiere el título Niebla, esta obra borra la línea entre la realidad y la ficción. Unamuno se mete dentro de la ficción y el protagonista descubre que es sólo un ente de ficción.

Themes: dialogo como metáfora de la existencia donde forma y contenido se expresan mutuamente como la tensión o la lucha que significa ser; concepto de ser; el hombre en su existencia real; rebelión del personaje literario contra el autor – la inmortalidad de la literatura vs la mortalidad del autor; metaficción (relaciones con Don Quijote – Augusto no puede dejar las cosas de libros porque él mismo es una cosa del libro, como Quijote y Sancho son personajes literarios que no pueden salir de sus libros; historias intercaladas; duplicación interior del texto; estructura imita a Quijote, filosófico y La Celestina – Augusto pide la ayuda de la vecina, Margarita (es como La Celestina), Augusto como Calisto porque los dos intentan conseguir el amor de una mujer que lo rechaza; parodia de la impotencia de Augusto vs el galán atrevido de Calisto (desea el gozo sexual); búsqueda de ser a través del dialogo; la niebla representa el sueño de la existencia (y los sentimientos de amor); lucha entre la libertad (libre albedrío) y el destino (cuando Augusto visita a Unamuno); preguntas existenciales (que es el amor, la vida, quienes somos?), igualdad de la mujer (Augusto cuestiona la igualdad de la mujer, si tienen almas o no, y las quiere usar para experimentos), ficción y realidad (como sugiere el titulo, borra la línea entre la ficción y la realidad, Unamuno se pone en la historia y Augusto es un ente de ficción)

El árbol de la ciencia

1911

Libro/autor/año: El árbol de la ciencia, 1911, Pío Baroja
Personajes: Andrés Hurtado (idealista), Don Pedro (padre y otro contrapunto de Andrés), Tío Iturrioz (contrapunto con Andrés, es más realista), Julio Aracil, Montaner (amigos), Alejandro, Pedro, Luisito (hermanos), Margarita (hermana), Lulú (amiga/esposa)
Ambiente/escenario: Madrid, Alcolea del Campo
Resumen: Andrés comienza la carrera de médico en Madrid, y no le gusta la educación que recibe. Se enferma su hermano, Luisito, conoce a Lulú, Andrés se va a Valencia para encontrar una vivienda para la familia y para que Luisito se recupere al aire fresco, pero el padre dice que no pueden pagar por dos casas así que van a vivir con una prima del padre, pero a Andrés no le gusta. Andrés regresa a Madrid para presentarse para sus exámenes, empieza a trabajar en un pueblo rural en Burgos donde recibe una carta diciendo que ha muerto Luisito. Se va a Madrid, visita con tío Iturrioz y hablan de la filosofía. Después, se va a trabajar en Alcolea del Campo, pero no le gusta, está preocupado por la higiene y empieza una nueva dieta. Regresa a Madrid sin trabajo, se encuentra con Montaner y Aracil (no hacen nada, no son médicos), y es médico de higiene en Madrid para las prostitutas. Se reencuentra con Lulú y acaba casándose con ella. Andrés trabaja como traductor y hace sus propias investigaciones, crítica artículos de medicina. Se queda embarazada Lulú pero muere al dar la luz después de unos días. Andrés se suicida.

La novela se desarrolla durante los últimos años del siglo XIX y narra la vida de Andrés Hurtado, estudiante de medicina. Pese a que el joven entró a la escuela de medicina con muchas ganas de aprender, la educación que recibe lo deja desilusionado y pronto adopta una mentalidad negativa. Se hace amigo de Julio, Montaner y Lulú, una chica no muy guapa, de familia modesta y muy satírica. Comienza a visitar a su tío Iturrioz, quien también es médico y entablan conversaciones filosóficas en las que hablan sobre la sociedad, la ciencia y las ideas de Kant y Schopenhauer.
Tras terminar sus estudios médicos, Andrés va a Alcolea del Campo, un pequeño pueblo manchego, a ejercer su profesión, pero aquí también se desilusiona. Tiene conflictos con el otro médico del pueblo y los habitantes del mismo. Es testigo del caciquismo, ignorancia y egoísmo que reinan en este pueblo remoto. Durante su estancia en Alcolea, su hermano menor se enferma y se muere.
Andrés regresa a Madrid, pero le cuesta conseguir trabajo. Eventualmente encuentra empleo como médico de higiene, tratando a prostitutas y gente pobre. Este cargo contribuye a su pesimismo y postura crítica de la sociedad. Andrés se da cuenta de que sólo se siente feliz en compañía de su amiga Lulú, por lo que decide casarse con ella. También encuentra mejor trabajo como traductor e investigador de estudios médicos.
Después de un año de felicidad y paz, Lulú se queda embarazada, pero Andrés no quería hijos y comienza otra vez la ansiedad. El bebé nace muerto y Lulú fallece poco después. El día de su entierro, Andrés se quita la vida con una sobredosis de pastillas.
Edad/características: generación de 98
Datos/Hechos importantes: refleja los descubrimientos científicos del siglo XIX, no hay límites en las ciencias (pero sí las hay), una búsqueda de identidad de Andrés como España buscando su propia identidad (país desilusionado), crítica de la educación mala en Madrid, cuando alguien muere también muere sus ideales, tratamiento de mujeres es positivo y avanzado, obra autobiográfica, refleja la sociedad durante esta época en España
El árbol de la ciencia (1911), una novela semi-autobiográfica de Pío Baroja, es una obra emblemática de la generación del 98 y refleja muchas de las inquietudes sociales, científicas y filosóficas de la época. Se escribió poco después de que España perdiera sus últimas colonias y durante un periodo de grandes avances científicos.
Entre las características noventayochistas caben destacar el pesimismo, la desilusión con España y la sociedad, dudas sobre la ciencia, atracción por los filósofos alemanes (Kant y
Schopenhauer), digresiones que interrumpen la línea narrativa (en este caso la larga conversación filosófica de la cuarta parte), y la incertidumbre ante el futuro.
Elementos estilísticos: 7 partes con capítulos, pero en realidad es dos partes simétricas (1-3, 5-7) separadas por una larga conversación filosófica, lenguaje directo con mucho diálogo, estilo narrativo más rápido y vivaz que antes en libro anteriores, debido a la concreción de imágenes, riqueza de personajes secundarios (todos son negativos, empiezan con partes pequeñas pero desarrollan su propia importancia), lleva rasgos de generación de 98 (temas)

La novela se divide en siete partes y cada parte contiene varios capítulos. La cuarta parte sobresale de las demás, dado que es una larga conversación filosófica entre el protagonista y su tío. A diferencia de esta cuarta parte en la que predomina el diálogo, en las demás partes abunda la narración lineal en tercera persona. Es un narrador parcial que sólo conoce los sentimientos de Andrés y sigue exclusivamente al protagonista.
Destaca la intertextualidad, ya que se mencionan Don Juan Tenorio, El Quijote, Calderón de la Barca, y obras filosóficas.
La narrativa es antirretórica, directa y de una economía expresiva. El diálogo es una representación fiel de los personajes y sus clases sociales.
Tema/propósito: Crítica social. La representación del pueblo no le favorece en absoluto y pone de relieve el lado triste e ignorante de la gente del campo. Pero la novela también critica la sociedad burguesa de Madrid y España en general. En una conversación con un amigo hablan de cómo no se puede hacer investigaciones médicas serias en España. Andrés también muestra su disgusto por las corridas de toros y dice que es una fiesta sangrienta. Otro ejemplo es cuando Andrés viaja en tren y un extranjero dice que España es miserable y atrasado.
Clases sociales. Baroja hace hincapié en la creciente laguna entre los ricos y los pobres. Andrés llega a odiar a los ricos y sentir indiferencia por los pobres.
Ciencia. Andrés quiere llegar a la verdad científica. Según la Biblia, el árbol de la ciencia es uno de dos árboles que estaban en el jardín de Edén. En una de las conversaciones con su tío, hablan de esta historia bíblica en la que Dios dice que el fruto agrio del árbol de la ciencia terminará por destruir la humanidad. Andrés dice que Kant ha sido "el gran destructor de la mentira greco-semítica" y que tras Kant no queda más que "un camino estrecho y penoso: la Ciencia".
Maltrato a las mujeres. Hay muchos ejemplos del maltrato de las mujeres. En su puesto de médico de higiene, Andrés descubre como las celestinas maltratan a las prostitutas de sus burdeles y las tratan como esclavas. Otro ejemplo de la misoginia, es su amigo Julio que quiere que su mujer luzca coqueta y dicen que la prostituye. Este mismo amigo se acuesta con la hermana de Lulú y luego se niega a casarse con ella.
Maniqueísmo. En varias partes del libro, los personajes dividen a la humanidad en dos clases. El doctor Iturrioz divide a la gente en tipos ibéricos y tipos semitas. Otro personaje, Antoñito, clasifica a las mujeres en dos categorías: las pobres para divertirse y las ricas para casarse por su dinero.
Desilusión. Es un tema principal de la novela. Comienza con la educación, cuando Andrés se desilusiona con los profesores, los médicos que maltratan a las enfermeras y la falta de sensibilidad. En una conversación de la cuarta parte, Andrés dice: "Los profesores no sirven más que para el embrutecimiento metódico de la juventud estudiosa". Más adelante se desilusiona con el pueblo y sus habitantes. También le provocan desilusión el egoísmo, el maltrato de las mujeres y la división entre clases sociales (ver otros temas).
Egoísmo y falta de compasión. En el pueblo, Andrés atiende a una de los pacientes del doctor Sánchez, quien ha ido a ver los toros, y le recomienda a la paciente a que consulte con un especialista en Madrid por su grave estado de salud. Cuando el doctor Sánchez se entera, se enfada con Andrés porque si la mujer va a un especialista, perderá ese "negocio".
Filosofía. En las conversaciones filosóficas, su tío defiende el pragmatismo anglosajón y Andrés aboga por el idealismo alemán de Kant y Schopenhauer. A Andrés le preocupan más las ideas y los sentimientos de los enfermos que los síntomas de las enfermedades.
Antisemitismo. En varias discusiones Andrés culpa a los judíos y hasta parece adelantar de manera inquietante el Holocausto. En una conversación con su tío en la cuarta parte dice: "Hoy, después de siglos de dominación semítica, el mundo vuelve a la cordura, y la verdad aparece como una aurora pálida tras de los terrores de la noche. [...] Sí, eso define el carácter semítico, la confianza, el optimismo, el oportunismo ... Todo eso tiene que desaparecer. La mentalidad científica de los hombres del norte de Europa lo barrerá".

Luces de Bohemia

1920

Libro/autor/año: Luces de Bohemia, 1920, Ramón Valle-Inclán
Personajes:
Max Estrella: protagonista de la obra. Está casado y tiene una hija. Vive en condiciones penosas (painful, arduous, laborious) ya que le han despedido del periódico para el cual trabajaba ya que se ha quedado ciego.
Su esposa y su hija: son más realistas, quieren a mucho a max y al final de la obra con la muerte de éste, ambas se suicidan.
Don latino: acompañante de max a lo largo de toda la obra. Se aprovecha de la generosidad de max.
Además de estos personajes principales también aparecen a lo largo de la obra desde una posición mas secundaria,unas prostitutas, el obrero catalán mateo,un grupo de jóvenes modernistas y personajes de la clase baja madrileña.

Ambiente/escenario: Madrid

Resumen: Esta obra transcurre en un dia,comienza por la mañana y acaba por la noche del dia siguiente. Es una obra donde predomina el tiempo de la noche.
Max estrella es un escritor que trabaja para un periódico del cual ha sido despedido,además se ha quedado ciego lo que a adelantado y afianzado su despido. Vive en su casa con su mujer y su hija a las cuales adora. Un dia por la mañana,en el comienzo de la obra, max estrella va con su amigo don Latino a la redacción del periódico a reclamar que se le pague por su trabajo realizado y que aun no ha cobrado,pero no logran lo que deseaban y acaban en la taberna de picalagartos borrachos,allí max estrella compra un cupón de lotería.
Estos salen de la taberna y van toda la noche por las calles de Madrid,allí les ocurren toda clase de aventuras: tienen contacto con unas prostitutas,ven como matan a un niño y la madre llora por ello y tienen una discusión con un grupo de jóvenes modernistas por lo que max estrella es enviado a la cárcel a pasar la noche;es aquí donde conoce al obrero catalán. A la mañana siguiente un compañero del periódico lo saca de la cárcel y max estrella va a darle las gracias; también va a ver al ministro para reivindicar sus derechos, así es como consigue que este le prometa que cada mes le dará un dinero por sus servicios prestados a la redacción. De camino a casa, max tiene una visión de la muerte y debió a su mal estado de salud y al frio que ha pasado en su paseo por la noche madrileña este muere justo en la puerta de su casa,aquí en este momento es cuando don latino le saca del bolsillo la cartera y el boleto de lotería que max estrella había comprado horas antes. Unas vecinas ven muerto a max estrella y avisan a su mujer y a su hija. Así se celebra el entieero de max estrella y se deja a entender que madre e hija se han suicidado,idea que max estrella al principio de la obra,en su casa, les da a su mujer y a su hija ya que debido a sus pésimas condiciones de vida el poeta cree que lo mejor es un suicido colectivo. La obra acaba con el funeral de max estrella y la escena de don latino en la taberna de picalagartos donde se entera de que el decimo de lotería que le ha robado a su amigo muerto ha salido premiado
Edad/características: Generación de ’98 (Finales del siglo XIX, Principios del siglo XX)

Datos/Hechos importantes:
la primera obra del esperpento, desenmascara la sociedad y sus problemas de hambre, de política, de corrupción… Definición: El esperpento es un género literario creado por Ramón del Valle-Inclán, dramaturgo y novelista de la generación del 98, que presenta una visión deformada y grotesca de la realidad con el fin de criticar o satirizar. Marcó una ruptura con el realismo burgués, un giro importante en la evolución del teatro contemporáneo. Valle-Inclán comparó esta estética con el reflejo en un espejo cóncavo: "Las imágenes más bellas, en un espejo cóncavo son absurdas. Deformemos la expresión en el mismo espejo que nos deforma las caras y toda la vida miserable de España".
El esperpento se caracteriza por la degradación, animalización o cosificación de los personajes; coloquialismos, gitanismos, y lenguaje popular y desgarrado; lugares feos y de mala reputación como los bares, burdeles, casinos de juego y callejones oscuros; la presencia de la muerte; y el empleo excesivo de contrastes.
Generación de ’98: Distinguieron entre una España real miserable y otra España oficial falsa y aparente. Rompen y renuevan los moldes clásicos de los géneros literarios, creando nuevas formas en todos ellos. Rechazan la estética del Realismo y su estilo de frase amplia, de elaboración retórica y de carácter menudo y detallista, prefiriendo un lenguaje más cercano a la lengua de la calle, de sintaxis más corta y carácter impresionista; recuperaron las palabras tradicionales y castizas campesinas. El pesimismo (MAX) es la actitud más corriente entre ellos y la actitud crítica y descontentadiza.
Elementos estilísticos:
usa caricaturas de los personajes y se ríe de ellos, personajes estereotipados, sátira (a novel, play, entertainment, etc, in which topical issues, folly, or evil are held up to scorn by means of ridicule and irony), crítica colectiva, no es queja contra instituciones o personalidades; utiliza habla madrileño, compleja, multiple, personas sin esperanza
Tema/propósito:
hambre, pobreza y la falta de alimentación de todos, corrupción política, la prensa está comprado por todos los políticos (la injusticia cuando detienen a Max y lo ponen en la cárcel), ocultan los problemas de la sociedad porque cuando Don Filiberto le ayuda a salir del cárcel (llama a un amigo) pero no hace nada para publicar la injusticia (Max fue herido en la cárcel solo por estar borracho y hablar mal a la policía), Gobierno vs. la ley (gobierno ayuda a los amigos mientras que la ley castiga a los otros), muertes (hambre, suicidio, inocentes) y suicidios injustos (la madre que agarra a su hijo muerto), víctimas inocentes (el niño en escena 11)

Bodas de sangre

1931

Libro/autor/año: Bodas de sangre, 1931, Federico García Lorca
Personajes: El novio y su madre, la novia, su padre y su criada, Leonardo, la mujer de Leonardo, la suegra de Leonardo, vecina, la muerte, la luna, voz, muchachos, leñadores (como en la tragedia griega, informan y comentan la acción, sus comentarios muestran tanto la inevitabilidad de los sucesos como su función sacrificial)
Resumen:
La madre y el novio sostienen una conversación acerca del matrimonio de este. Luego el novio se va a la viña y aparece una vecina, quién le informa a la madre que la novia estuvo en amores con Leonardo el de los Félix. Surge entonces el recuerdo del marido y del otro hijo muerto a manos de los Félix, en un antagonismo familiar que perduró de generación en generación.
Entra Leonardo, después de haber ido a la casa del herrador y su mujer le informa que su prima se casa. Leonardo se impresiona, y la suegra dice que él tuvo un noviazgo con ella. La mujer se enoja, repentinamente entra una muchacha e informa que el novio ha comprado diversas cosas. Leonardo dice que se calle a la muchacha y también a su mujer que se encontraba defendiéndola. Leonardo enojado se va airadamente.
La madre junto con el novio se dirigen a pedir la mano de la novia hasta los límites del secano, donde ella vive junto con su padre. Fijan la boda para el jueves y después de una larga conversación se van. Luego la criada entra y le informa a la novia que Leonardo estuvo anoche parado en la ventana de ella.
La novia y la criada preparan los preparativos para las bodas en la casa de la novia que se muestra descontenta y angustiada. Luego llega Leonardo quién le recrimina el paso que va a dar recordándole que la pasión que los uniera no ha concluido aún a pesar de haberse él casado. Los invitados comienzan a cantar estrofas alusivas a las bodas.
Se inicia la fiesta, el padre y la madre conversan acerca de los nietos. Todo parece desarrollarse normalmente, la novia y el novio platican tranquilamente sin reflejar problema alguno y él se encuentra dichoso de felicidad. Hasta que la mujer de Leonardo anuncia con desesperación que la novia y su marido han huido. La madre ordena a su hijo y a los que se hallen de su lado, salir en busca de los amantes para matarlos.
Los leñadores comentan los sucesos en el bosque. Aparece la muerte que pide a la luna que ilumine los senderos para que el novio encuentre a los amantes y la sangre corra. Así sucede ambos hombres resultan muertos en el duelo.
La novia vuelve desecha a buscar el perdón de su madre, le ofrece que la mate y así quitarle su honradez pero la madre lo rechaza como así también su perdón. Ella decide quedarse completamente sola para llorar a sus muertos.
Simbolismo de Bodas de sangre
Navaja. Tanto la navaja, como el cuchillo y el puñal son leitmotivs muy conocidos en la obra lorquiana, pero en ésta cobran especial importancia ya que no sólo aparecen a lo largo de la pieza, sino que protagonizan el incio y el final. A principio, el novio le pide una navaja a la madre, pero ella no quiere dársela porque para ella es un instrumento que quita vidas. Al final, la novia y la madre recitan una suerte de "himno al cuchillo".
Luna. Es un símbolo emblemático en toda la obra de Lorca. En esta pieza se personifica y se disfraza de leñador, y este personaje mítico ilumina el bosque para que les sea más díficil a Leonardo y a la novia esconderse, y así ayuda a la mendiga (la muerte). "La luna deja un cuchillo / abandonado en el aire, / que siendo acecho de plomo / quiere ser dolor de sangre", declara la luna en el tercer acto.
Mendiga. Como la luna, representa la muerte y la fatalidad. La mendiga le dice a la luna: "Ilumina el chaleco y aparta los botones, / que después las navajas ya saben el camino".
Flores. Las referencias a flores son ubicuas en todas sus variedades, pero especialmente el azahar, ya que significa pureza, y esta virtud de la novia entra en duda cuando tira su corona de azahar al suelo y cuando Leonardo sugiere que la misma debe ser más pequeña.
Caballo. Simboliza poder, sexualidad masculina y fatal atracción. La novia asocia el caballo con la fuerza seductora de Leonardo cuando le dice que "un hombre con un caballo sabe mucho y puede mucho para poder estrujar a una muchacha metida en un desierto". En efecto, el caballo facilita el enamoramiento ya que Leonardo va a la casa de la novia en caballo y se escapan juntos en el caballo. En la boda, tras su huida, la madre del novio también le da suma importancia al animal cuando dice: "¿Quién tiene un caballo ahora mismo, quién tiene un caballo? Que le daré todo lo que tengo, mis ojos y hasta mi lengua...".
Tierra. Abundan los elementos telúricos y naturales, y estos contribuyen al carácter primitivo e irracional de los sucesos de esta tragedia. Además de las flores, se menciona frecuentmente en el diálogo la aridez de los secanos donde vive la novia (y además su hogar es una cueva), y justo cuando el realismo da lugar a la fantasía, ese ambiente seco e infértil se cambia por un bosque de "grandes troncos húmedos".
Como en otras obras de Lorca, la tierra tiene un vínculo estrecho con la sangre. Cuando la madre habla de la muerte de su hijo (el hermano del novio) en el segundo acto, dice: "Me mojé las manos de sangre y me las lamí con la lengua. Porque era mía... En una custodia de cristal y de topacios pondría yo la tierra empapada por ella".
Edad/características: Generación del ’27 (1920-1936)
Elementos estilísticos:Bodas de sangre consiste en tres actos. El primer acto se divide en tres cuadros y los últimos dos actos en dos cuadros cada uno. Lorca emplea tanto la prosa como la poesía, y abundan los símbolos y las imágenes, especialmente las del mundo natural.
El realismo de los primeros dos actos de Bodas de sangre cede ante un mundo onírico y surreal cuando la luna y la muerte aparecen en escena y es este momento el que más le satisface al dramaturgo, según reveló en una entrevista: "El realismo que preside hasta ese instante la tragedia se quiebra y desaparece para dar paso a la fantasía poética, donde es natural que me encuentre como pez en el agua".
La música y el coro también juegan un papel importante, y el crescendo de estos elementos y de la versificación, ayudan a marcar esa transición del realismo a la fantasía.

Tema/propósito: Destino. La novia no puede resistir a Leonardo ni evitar su destino, de ahí que le dice a la madre del novio al final: "Yo no quería, ¡óyelo bien!, yo no quería. ¡Tu hijo era mi fin y yo no le he engañado, pero el brazo del otro me arrastró como un golpe de mar [...]".
Del mismo modo, Leonardo sugiere que no puede obrar contra el sino: "Porque yo quise olvidar / y puse un muro de piedra / entre tu casa y la mía / [...] / Pero montaba a caballo / y el caballo iba a tu puerta". Y más adelante se refiere a la fuerza del destino que los une: "Clavos de luna nos funden / mi cintura y tus caderas".
Muerte. Es un tema esencial en las obras de Lorca, pero como subraya el filólogo Ángel Álvarez de Miranda, los muertos son casi siempre hombres: "No es casualidad que a lo largo de la obra lorquiana sean varones los protagonistas del morir, como tampoco era casual el protagonismo de la mujer en los otros aspectos. Muere el varón, muere sobre todo para la mujer; se trata de muertes que están sentidas —como la sexualidad, como la sangre— desde la mujer, desde la madre, la esposa o la amante. Muere el salvador. Pero el salvador es siempre el varón".
Venganza. La madre no perdona a la familia Félix por la muerte de su esposo e hijo, y cuando se entera que Leonardo y su mujer vendrán a la boda, dice: "Me aguanto, pero no perdono". El novio expresa sus deseos de venganza cuando está en el bosque buscando a Leonardo Félix y dice: "¿Ves este brazo? Pues no es mi brazo. Es el brazo de mi hermano y el de mi padre y el de toda mi familia que está muerta".
Honor. El noviazgo con Leonardo y pone en entredicho la honra de la novia, especialmente después de la huida. Al final, la novia dice que, a pesar de haber sido la causa de esta tragedia, todavía mantiene intacta su honra, a lo que la madre repsonde: "Pero, ¿qué me importa a mí tu honradez?".
La novia y Leonardo no pueden controlar sus destinos ni su amor por el otro, no se sienten culpables por sus acciones
Datos/Hechos importantes: Junto con Yerma y La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre, que se estrenó en teatros en 1933, forma parte de la trilogía rural de tragedias de Federico García Lorca. El género no es un detalle menor, ya que desde el Renacimiento la tragedia no ha tenido mucho arraigo en el teatro occidental, especialmente en el español, pero Lorca no vaciló al cultivarla. En una entrevista de 1933, Lorca dijo: "Hay que volver a la tragedia. Nos obliga a ello la tradición de nuestro teatro dramático. Tiempo habrá de hacer comedias, farsas. Mientras tanto, yo quiero dar al teatro tragedias".
Bodas de sangre es una tragedia escrita por el dramaturgo español Federico García Lorca en 1933. A menudo se la ha identificado con "Yerma" y con " La casa de Bernarda Alba" de modo que conforman una trilogía sobre la España de la época y que lamentablemente se quedó sin ser terminada debido a su muerte.

La casa de Bernarda Alba

1936

Libro/autor/año:
La casa de Bernarda Alba, 1936, Federico García Lorca (tragedia)
Personajes:
Characters: Bernarda, María Josefa (madre de Bernarda), Angustias (39), Magdalena, Amelia, Martirio, Adela(20), Poncia, Pepe Romero (no aparece pero está enamorado de Adela pero prometido a Angustias)
Ambiente/escenario:
pueblo al sur de España
Resumen:
Tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se recluye e impone un luto riguroso y asfixiante por ocho años, prohibiendo a sus cinco hijas a que salgan a la calle. Cuando Angustias, la primogénita y la única hija del primer marido, hereda una fortuna, atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven se compromete con Angustias, pero simultáneamente enamora a Adela, la hermana menor, quien está dispuesta a ser su amante. Durante un encuentro clandestino de los amantes, María Josefa, la madre de Bernarda que mantienen encerrada por su locura, sale con una ovejita en los brazos y canta una canción absurda pero llena de verdades. Cuando Bernarda se entera de la relación entre Adela y Pepe, estalla una fuerte discusión y Bernarda le dispara a Pepe, pero éste se escapa. Tras escuchar el disparo, Adela cree que su amante se haya muerto y se ahorca. Al final de la obra, Bernarda dice que Adela se murió virgen para guardar apariencias, y exige silencio, como en el comienzo de la obra.
Plot, also when novel takes place: Después de la muerte de su segundo marido, Bernarda y sus hijas empiezan el luto y lo continúa hasta ocho años. Adela (hija menor) se enamora de Pepe, pero él está comprometido con Angustias (hija mayor) pero él solo quiere su dinero que ha heredado de su padre (el primer esposo de Bernarda). Adela sale con Pepe durante la noche y Martirio se entera de sus encuentros. Bernarda se enfada con Pepe y con Adela, persigue a Pepe y lo hiere con escopeta. Adela piensa que está muerto (Martirio le dice eso Martirio tenía celos de ella y tenía el retrato de Pepe en su cuarto, estaba enamorada de él también) y la hija menor se suicida y ahorcándose. Al final, Bernarda dice que es virgen para proteger su honor.
Edad/características:
Generación de ‘27
Cita:
una hija que desobedece…

Datos/Hechos importantes:
crítica de la sociedad, critica los hombres, todas las obras teatrales de Lorca tienen amor imposible, prohibido, incapaz de concretarse en una realidad tangible que termina en muerte (amor inalcanzable) (lo que pasa en LCdBA) o renunciamiento de propia identidad, muestras las fuerzas de autoridad y la rebeldía absoluta o profunda, solo hay personajes femeninos pero irónicamente están controladas por hombres en una sociedad patriarcal
Elementos estilísticos:
tres actos, obra escrita en prosa, tragedia, se inspira en teatro griego clásico, dramas del siglo de oro, y los dramas poéticos y rurales de la época, alude a las tres unidades: Tiempo: más de 24 horas, varios días (probablemente) Acción: retrato de Pepe en cuarto de Martirio (pero ayuda al desarrollo del argumento también), hija de Prudencia Lugar: casa de Bernarda Alba, pero alude a la iglesia y otros lugares
La obra consiste en tres actos. En el diálogo aparecen expresiones y refranes regionales de Andalucía. Toda la acción se lleva a cabo en el interior de una casa con paredes blancas y muy gruesas, que podrían representar la represión. Se conoce sólo por alusión la existencia de lugares, acontecimientos y personajes fuera de esas paredes.
Tema/propósito:
Represión de la mujer. Es un tema central de la obra. Se hace evidente cuando Adela le dice a la cridada que a los hombres se les perdona todo, y la criada le responde: “Nacer mujer es el mayor castigo”. La mujer es víctima de los convencionalismos sociales y en esta obra Bernarda, a pesar de ser mujer también, defiende los valores patriarcales. Adela representa la rebeldía contra el sistema.
Honra y apariencias. La honra es muy frágil y cualquier desliz, hasta mirar a hombres por la ventana, podría manchar su honra. Para guardar apariencias Bernarda les exige a sus hijas a que digan que Adela se murió virgen y que no lloren, y mantiene encerrada a su madre loca porque se avergüenza de ella.
Libertad. Lorca defiende las decisiones personales frente a las convenciones sociales. Por ser una tirana que no deja que sus hijas salgan de la casa, Bernarda representa estas convenciones. Poncia le critica a Bernarda por tenerlas como si estuvieran en un convento y dice que se van a rebelar por la represión tan severa. Algunos críticos han dicho que la tiranía representada en esta obra anticipa la dictadura de Franco.
Destino trágico. Adela intenta rebelarse contra las normas de la sociedad, pero termina suicidándose.
Themes: abuso de poder/autoridad, la defensa de la libertad (ley natural) frente a la autoridad (ley social) y de la inexorabilidad del destino (no puede cambiar el destino), las apariencias (muerte de Adela cuando Bernarda dice que murió virgen), represión de mujeres (colectivo femenino, solo hay mujeres en la obra), critica contra la sociedad de hombres, a causa de su educación, Bernarda permite que los hombres controlen la sociedad (por eso todas las mujeres al principio tienen que lamentar la muerte de su marido por ocho años sin hacer nada más, Angustias sólo puede salir porque está comprometida con Pepe, las otras no porque están solteras), envidia (Martirio y retrato), simbolismo (presencia de animales – sabemos que viene Pepe porque monta un caballo (metonimia), casa como mantenimiento del orden, agua como libertad, contacto con la naturaleza, el color verde como símbolo de rebelión, vida: Adela se viste en vestido verde y es la que quiere salir, huir de la vida con su madre), amor imposible (que termina en muerte o renunciamiento de propia identidad), orgullo de casta (rico, noble, pobre etc)
Simbología:
Blanco y negro. Las paredes blancas contrastan con los vestidos de luto de las mujeres. Los contrastes son muy frecuentes en la obra lorquiana, y en La casa de Bernarda Alba pueden simbolizar la dicotomía que existe entre lo que quiere el individuo y lo que exige la sociedad, o en este caso lo que quiere Adela frente a lo que quiere su madre. El blanco también representa la pureza, y el negro, la muerte. El contraste refuerza la idea del un documental fotográfico, que Lorca quería transmitir.
Verde. Significa la rebeldía y la libertad en las obras lorquianas. Adela se rebela contra la voluntad de su madre y se viste de verde. Este color también simboliza la muerte para Lorca, y efectivamente Adela se muere al final.
Bastón. El bastón de Bernarda es símbolo del poder tiránico y por su forma fálica representa los valores patriarcales. Otra teoría es que alude a la ceguera de Bernarda.
Caballos. Representan la masculinidad y el deseo sexual.
Calor. Está presente en todo momento y los personajes lo mencionan constantemente. Representa la pasión reprimida.
Agua estancada. Es símbolo de la muerte. El pueblo no tiene ríos, sólo pozos.
Luna. Este símbolo lorquiano por antonomasia representa la muerte pero también el erotismo.

Sombra del paraíso Vicente Aleixandre

1944

Libro/autor/año:
Sombra del paraíso; 1944; Vicente Aleixandre
Biografía: Nació de 1898 en Sevilla y murió en 1984 en Sevilla. Tenía un amante, Andrés Acero, quien fue exiliado a México. Fue el primer poeta surrealista en España. Maestro y protector de los jóvenes poetas.
Estilo/Rasgos de su poesía: 3/4 etapas: poesía pura (homenaje a Góngora), poesía surrealista (poemas en prosa, verso libro, Sombra del paraíso, escritura automática), poesía antropocéntrico (lo humano es el centro de la existencia), poesía de vejez; profunda a la naturaleza, uso de metáforas; fuerza telúrica en algunos poemas (los dormidos); ambigüedad, vaguedad
Edad/características:
Generación de 27 y surrealismo
Datos/Hechos importantes:
primer poeta surrealista en España – Sombra del paraíso obra ejemplar, busca la vaguedad expresiva, muestra la naturaleza como potente y furiosa (rasgo romántico)
Tema/propósito:
amor, muerte/destino, dolor, pesimista, el cuerpo humano/naturaleza, tristeza (tonos elegíacos), abatimiento, soledad, la sensualidad y la sexualidad
Poemas: Casi me amabas, Las manos, Nacimiento del amor: ambigüedad (no sabemos de quien habla), cuerpo humano, amor, pasión; Cuerpo de amor: ambigüedad, cuerpo humano; Los inmortales: La lluvia, El sol, (La palabra), La tierra, El fuego, El aire, El mar – muestra naturaleza grandiosa y como son partes los humanos de ella, compara la naturaleza con el cuerpo humano
Destino trágico: poema surrealista – creando un mundo nuevo (¡si pintamos sus poemas, serán surrealistas!)
Los poemas de Aleixandre
Sombra del paraíso (1944)
La naturaleza, asunto fundamental en su poesía hasta entonces, se tiñe ahora con tonos elegíacos al cantar el mundo que había perdido el poeta debido a la Guerra Civil española. Desenvuelve ampliamente una teoría de los elementos como la de Novalis, Hölderlin o de los Cántos órficos griegos.
Sombra del paraíso cierra el ciclo de la realidad imaginada, que se abre con Pasión de la tierra. Recuerdo y evocación de un mundo paradisíaco donde los elementos naturales (río, cielo, mar, noche, amor) se dan en toda su pureza, como criaturas de un mundo que “acaba de recibir el beso de la luz”. Si hay algo en la tierra parecido a este paraíso es el amor. El amor es la “sombra del paraíso”, su vuelo pasajero, la existencia volátil del amor nos ayuda a huir de este mundo. El amor es pasajero y, por eso, nos libera de este mundo , pero no del todo. Solamente la muerte es la garantía del amor duradero. Sombra de paraíso es como una aclaración o comentario a La destrucción o el amor. Amor como paraíso: Bellas muchachas desnudas en el paisaje son como formas primarias de la naturaleza virgen. Es un paraíso tropical.

Primer otoño de la posguerra, comienza a escribir poemas para “Sombra del paraíso,” uno de esos jóvenes, confuso, que buscaban orientación después de la guerra
son de una primera imagen que se complica cada vez más y más a lo largo del poema (“Destino trágico” – el mar, con el viento entre los árboles, viento como “espuma instantánea”, pero el mar no es viento, dice lo que no es el mar a través de la negación, según crítico: destino del suicida, que pasa del amor a la desesperación y que se quita la vida ahogándose entre las olas)
muchas veces trata del dolor, pesimista, pero tiene fondo bondadoso y pacifista (no activamente odia todo)
habla de los astros, la naturaleza, fuerzas telúricas, elementalidad de los seres vivos, y el hombre; a veces se debaten la cohesión o fuerza amorosa y un elemento destructivo
el más humano y agónico (agonizante) poeta del surrealismo, junto con Paul Eluard
Sombra del paraíso: libro de gran belleza, tendiente a reflejar un mundo soñado que ansía lo puro y elemental, evocando a través de los recuerdos infantiles una suerte de alba del universo
Juventud, recuerdos infantiles = felicidad, presente = conciencia de oscuridad, estremecimiento (shaking, trembling) doloroso
Si sus poemas son sensuales y luminosos, respiran un clima de tristeza, de abatimiento (dejection) y soledad; “No basta” tiene carácter religioso – cuestiona el hombre como parte integrante del cosmos

Los dormidos
Dormidos o muertos?
Primeros versos exaltación gloriosa, son privilegiados seres
Luna que canta y gime (aleixandrino que se identifican merced a la ambivalente): destino de la luna que llama a los durmientes será verlos despiertos al fin, y ellos mismos tienen como destino salir del sueño
“llueve el oro” – la luz solar, cielo sin estrellas, pero con sangre; un destino llamando a los dormidos siempre bajo los cielos vívidos: cuando dormidos perduran en su estado no están dormidos sino muertos
Dormidos son muertos, pero puede entenderse como los muertos como dormidos también
Hay fuerza telúrica (los dormidos son partes de la tierra), huyendo de un mundo envilecido por el odio
algunas frases sexuales
de deseos, desnuda, sin túnica, radiante
bacante en los espacios que un seno muestra hermoso
azulado de venas, de brillos, de turgencia.
Mirad! No veis un muslo deslumbrador que avanza?
Primavera en la tierra (surrealista)
Metáforas sensualistas (también Mar de paraíso, o A una muchacha desnuda)
Rocas entre piedra y carne: casi una cosa, casi otra
Montañas dulces que reposan como cuerpos cansados: cansancio proviene del goce sensual, aguas vivas se mezclan a los cuerpos con espuma amorosa, y se entregan a la acción de cuatro verbos (huirse, atreverse, rozarse, cantar) que sugieren a jóvenes muchachas enamoradas
Criaturas en la aurora
Confusión de imágenes (se ve en “Destino trágico” también)
Luz que va iluminando el paisaje (los rayos celestes): adivina las formas,
Acero vívido: no sabemos si se refiere a los ríos o a los rayos, dice que “guarda la amarillez tan íntima... la planteada faz de la luna – sol = amarillez = día, luna = planteada faz = noche; acero se refiere a los ríos porque se guarda en sus ondas, pero puede referirse a los rayos también
Lagrima = tristeza, metonimia con los rayos celestes de los ríos (felicidad)

Las lenguas de la inocencia pertenecen a los pájaros o a la inocencia?
En el último verso (estrenando sus alas, sin perder la gota virginal del rocío) da el efecto de pureza elemental y prístina, y se logra por atribución contraria: no es que tan ideales pájaros estrenen sus alas sin perder el rocío de lo virginal, sino que las estrenan sin perder el rocío de lo virginal… visión inmediata: ala del pájaro se abre sin que desaparezca el rocío que la mojaba; visión mediata: lo que no pierde el ala es la virginal pureza que, como gota de rocío, la distingue privilegiadamente
Por eso os amo, inocentes, amorosos seres mortales de un mundo virginal que diariamente se repetía cuando la vida sonaba en las gargantes felices de las aves, los ríos, los aires y los hombres - un amor para un mundo virginal que no cambia cada día repite, el pasado = feliz
La lluvia
Da caracteristicas humanos a la lluvia, como una persona que puede abrazar.

La cintura es la lluvia, se entrega. Cine, mortal, tu con tu brazo un agua dulce, queja de amor
El Sol
Describe el sol como una persona que camina en el aire sobre el mundo.
Pisadas sin carne. Diosa sola, demanda a un mundo planta para su cuerpo, arriba solar. No cabellera digais; cabello ardiente.

En la ardiente oscuridad

1946

Libro/autor/año:
En la ardiente oscuridad, 1946, Antonio Buero Vallejo
Personajes:
Ignacio, Carlos y Juana, Don Pablo y Doña Pepita, Miguelín y Elisa, Esperanza y Lolita, Andrés y Alberto, padre

Ambiente/escenario:
Escenario: escuela para jóvenes ciegos “invidentes”
Resumen:
Este drama en tres actos toma lugar en un centro de estudios para ciegos. Todos los alumnos aparentan llevar una vida feliz a pesar de su ceguera, hasta el día en que se incorpora Ignacio, quien está traumatizado por no poder ver y no entiende la actitud alegre de los otros invidentes que ignoran el hecho de que no pueden ver. Ignacio va creando un ambiente triste y mucha discordia. Uno de sus compañeros, Carlos, culpa a Ignacio por el cambio en el estado de ánimo de los estudiantes y en una discusión Ignacio le dice a Carlos que es ciego porque no quiere ver la luz y la posibilidad de una cura. Después de la discusión Carlos mata a Ignacio pero los directores del centro deciden encubrir el crimen para no perjudicar la imagen del centro, y así prefieren la "ceguera" a la realidad.
Plot, also when novel takes place: Nos encontramos en una escuela de jóvenes ciegos que están felices y saben cómo manejarse en la escuela sin sus bastones. Entra Ignacio y cambia toda la mentalidad de la escuela. Es pesimista, melancólico y trae consigo todos los sentimientos negativos de la ceguera. Nunca se quita su bastón. Intenta conseguir el amor de Juana, pero ella está todavía enamorada de Carlos. Sin embargo, logra que Carlos se siente inseguro, solo y ciego cuando no puede encontrar a Juana. Ignacio se queja de su inhabilidad de no ver el mundo y se niega a conformarse. En el segundo acto, se ve claramente cómo ha cambiado el escenario de la obra – al aire mustio. Pelean Carlos (optimista) y Ignacio (pesimista), y Carlos no está de acuerdo con Ignacio. Los otros jóvenes están de acuerdo con Ignacio y entienden su punto de vista, y miran a Carlos para apoyarlos pero no puede negar lo que dice Ignacio. Ignacio cree que la escuela está fundada sobre una mentira porque se cree que todos son seres normales, pero no es verdad. Los dos no llegan a un acuerdo. Al final, Carlos mata a Ignacio, empujándole de la altura. Doña Pepita, la única persona vidente, ve lo que pasa, pero no le dice nada a Carlos hasta más tarde cuando todos ya se han ido. No ha vencido como es evidente en las palabras finales de Carlos, las cuales había dicho Ignacio antes, y sabemos que Ignacio ha ganado, que su influencia ha sido profunda y ha roto la perspectiva optimista de Carlos.

Edad/características:
Posguerra contemporánea
Cita:
”Quizá… Quizá. Puede que la muerte sea la única forma de conseguir la definitiva visión… “ (Ignacio)
Datos/Hechos importantes:
representa la sociedad “la de la posguerra española, en absurda y completa tranquilidad” “Los que se han beneficiado, los que no quieren complicaciones, los que tienen miedo, están interesados en que nada se remueve y todo siga igual,” peligro de ignorar o asumir sus dificultades y los problemas en el mundo --Vivir en mundo ignorante y realidad falsa o vivir en una negatividad completa que se consume; la muerte como solución falsa de la condición humana porque no ayuda ni cambia la situación
Elementos estilísticos:
tres actos (1: mañana, 2: tarde, 3: noche) da la ilusión de unidad de tiempo, pero pasa mucho tiempo, porque el tiempo es abstracto, juego de la luz – la ilusión del impacto que da Ignacio a la escuela, escenario único, espacio cerrado (idea de falsa libertad, ficción de normalidad)
Tema/propósito:
La ceguera: la ceguera sirve como metáfora para los españoles de la posguerra que no querían ver la verdad de su realidad, es decir la represión y la falta de libertad bajo el régimen de Franco. Preferían sentirse felices y seguros en vez de enfrentarse con su problema. Los estudiantes no quieren usar el término "ciego", sino invidente. Esta ceguera también se ve al final cuando Doña Pepita, una vidente, quiere negar que ha visto el asesino de Ignacio.
Colectividad vs. individualidad: Doña Pepita ignora lo que ha visto por el bien colectivo del centro que es una metáfora para el bien colectivo de España. Doña Pepita dice: "el Centro está por encima de todo", y de la misma manera, durante el Franquismo, importaba más una España unida que la diversidad las regiones, así como las diferentes formas de pensar.
La muerte: Al final de la obra Carlos sugiere que lo único que quiere Ignacio es morir. Ignacio responde que quizá la muerte sea la única forma de conseguir la definitiva visión. Sin embargo, cuando fallece, su muerte sólo se convierte en otra mentira.
La luz vs. la oscuridad: Estos símbolos aparecen varias veces, comenzando con el título de la obra. En otras instancias, la palabra ardor o ardiendo está vinculado a Ignacio. Ignacio dice que anhela la luz. La luz puede simbolizar un despertar que revela la verdad. En cambio los ciegos prefieren vivir en un mundo que niega parte de la verdad de sus vidas, en una falsedad, representada por la oscuridad que llegan a aceptar con supuesta alegría.
Themes: ceguera: símbolo de la sociedad que no quiere enfrentarse con la realidad, la ceguera también alude a la deficiencias de los seres humanos en general, dualidades: optimismo y pesimismo, verdad y mentira, luz y oscuridad (verdad o su carencia -- lack), ciego y vidente, libertad y restricción (encarcelación),(jóvenes) paz y guerra (Ignacio), asumir e ignorar los problemas, existencialismo: el revelarnos de nuevo el carácter radical de la vida humana como conflicto, como angustia, como vivencia, como problema cuyas soluciones no pueden captarse del todo (Ignacio dice que la muerte puede ser la única manera de ver, contemplación de la existencia, por qué estamos aquí? Por qué sufrimos?), angustia y esperanza (Elisa (siempre ha odiado a Ignacio) y Juana (puede tener algo bueno Ignacio), padre y Don Pedro), autenticidad e inautenticidad

Escuadra hacia la muerte

1952

Libro/autor/año:
Escuadra hacia la muerte, 1952, Alfonso Sastre
Personajes:
Characters: soldados: Luis (sobrevive), Pedro (se queda), Adolfo (se escapa), Andrés (se escapa), Javier (se suicida), Cabo Goban
Ambiente/escenario:
Escenario: en la casa de un guardabosques, tercera guerra mundial
Resumen:
La obra transcurre durante una hipotética III Guerra Mundial. Los personajes son
cinco soldados y un cabo. Todos ellos están ahí esperando al enemigo, que simboliza la
muerte. Todos están en una escuadra de castigo porque tienen una culpa anterior. Esta
situación les lleva a reflexionar sobre su pasado. Deben permanecer de diciembre a
Enero en una casa de guardabosques. Su misión es vigilar el ataque enemigo y avisar a
la retaguardia de su ejército. Mantienen el orden militar impuesto por el cabo.
Permanecen en un continuo enfrentamiento con el cabo hasta que muere a manos de los
soldados la noche antes de Navidad y durante una borrachera.
Surge el conflicto entre ellos y cambian su forma de vida, aunque continuan
vigilando al enemigo. Surge el conflicto entre ellos porque no saben el castigo que les
impondrán por el asesinato. Este conflicto se resuelve tomando cada personaje su propia
decisión sobre sus vidas. Adolfo y Andrés deciden marcharse, Javier se suicida, Pedro
se entregará al consejo de guerra y Luis sigue viviendo.
Desde el punto de vista externo, la obra está dividida en dos actos; cada uno de
ellos dividido en seis cuadros. Es una estructura simétrica. Cada cuadro se separa con
oscuros y los actos se separan con el telón.
El primer acto está bastante conseguido desde el punto de vista dramático.
Mantiene el interés que va en aumento a medida que se agudiza el enfrentamiento entre
el cabo y los soldados. Esa tensión termina con el asesinato del cabo.
Sin embargo, el segundo acto, desde el punto de vista dramático es bastante
endeble: el conflicto que surge entre los soldados no se desarrolla, y se resuelve en una
dialéctica individual, personal e independiente.
Es una obra innovadora, original; pero no es la gran obra maestra de A. Sastre,
aunque es un gran autor dramático del teatro español de la posguerra.

Plot, also when novel takes place: Cinco hombres en una escuadra, condenados a la muerte con un cabo. Los soldados tienen que obedecer al Cabo Goban, pero éste es muy cruel y antipático. Luis está enfermo. Se pelea Andrés con él y el Cabo le da un golpe en el estomago por no estar de acuerdo con él. Todos están hartos del Cabo y en la Nochebuena, los soldados (menos Luis quien está afuera) se emborrachan y matan al Cabo. Pedro le sustituye como líder de la escuadra. En el segundo acto, todos tienen que enfrentarse con el crimen que han cometido. Pedro quiere entregarse al Consejo de Guerra pero los otros no, y Adolfo quiere matarle por eso, pero no lo hacen. Luis quiere involucrarse, incriminarse en el crimen para ser parte de esa “fraternidad” pero al final no hace nada. Adolfo y Andrés huyen, mientras que Javier se suicida ahorcándose. Luis (castigo es vivir) y Pedro (espera su fusilamiento) se quedan hasta el final y contemplan la vida y lo que les queda.
Edad/características:
Literary movement/Dates: Posguerra
Quotes to remember: Javier el intelectual: “Éramos una escuadra hacia la muerte antes de la guerra, una generación estúpidamente condenada al matadero.”

Datos/Hechos importantes:
Importance of work: representa el momento histórico después de la segunda guerra mundial y antes de la guerra fría; alegoría de condición humana, muestra como una comunidad oprimida puede sublevar una tiranía (militarista o no), lucha contra las normas del teatro de su época, escribe dramas que profundizan en el psique humano (Paso: teatro cómico para las masas, Buero Vallejo: intelectual, posible, interogativo), afecto de la culpa sobre las personas y cómo se enfrentan con su culpabilidad, existencialismo
Elementos estilísticos:
Style/Characteristics of work (can then apply to movement): dos partes en 12 cuadros equilibrados, estructura de pirámide, primera parte: desarrollo de los sentimientos de disgusto del Cabo, presagios de lo que va a pasar (el Cabo dice que el alcohol hace que los “magníficos soldados” pierdan el respeto al uniforme y hay que tener cuidado; pelea con Andrés, medicamentos para Luis cuando está enfermo), aumenta la tensión, hasta el final del primer acto en el cual los soldados matan al Cabo cuando están borrachos; cuadros cortos pero realmente no hay drama en la obra excepto la muerte del Cabo, el resto son reflexiones de los soldados sobre su situación y cómo van a actuar (o no), aunque hay muchos cuadros y parece que hay mucho movimiento, realmente no, porque “no llega a ser más que un movimiento hacia la inmovilidad”; Parte 1: asciende desde opresión (inmovilidad) a la liberación (acción) Parte 2: desciende desde la acción a una parálisis renovada , estructura circular: comienzo de parte 1 y final de parte 2: “los soldados se encuentran inmovilizados por su situación e impotentes ante ella”
Tema/propósito:Themes: eterna dualidad de la condición humana: la tensión entre el orden y la anarquía, entre la construcción y la desintegración, y entre el hombre social y el hombre existencial; culpa vs sin culpa; alegoría (a poem, play, picture, etc, in which the apparent meaning of the characters and events is used to symbolize a deeper moral or spiritual meaning) de la condición humana; dualismo: parálisis y desesperanza y movilidad y esperanza; protesta contra la mentalidad militarista y cuestiona las consecuencias de la rebelión; Cabo representa Dios – soldados tienen que obedecer y mostrar respeto pero no se confían en él, como Dios, el hombre moderno que ha perdido su fe se encuentra náufrago en un mudo anárquico sin orden, predestinación vs libre albedrío (la muerte del Cabo fue predestinado o no? No sabemos)/pecado original (origina el pecado dentro de los soldados, es creado por ellos, o hay una fuerza más poderosa que les empuja a matar); juego de luz y tiniebla; parte “drama de frustración” (1946-1949) y parte “drama de posibilidad,” lo cual tiene que ver con el cambio social y la denuncia (1950-1961), porque por una parte los soldados están inmóviles ante su situación pero al final casi todos hacen algo para cambiar su situación (pero en realidad no cambia nada), existencialismo

Historias de la Artámila

1961

Libro/autor/año:
Historias de la Artámila, 1961, Ana María Matute
Ambiente/escenario:
Artámila, pueblo en las montañas, Mansilla de la Sierra (vivió allí con sus abuelos porque estaba enferma)
Resumen:

El gran vacío: historia de un hombre que cuida a su mujer paralitica mientras ella lo maltrata. Cuando muere, él llora, diciendo que ha terminado de vivir. Representa un santo. (maltrato de hombre, la vocación de la vida)

El árbol de oro: una niña que va al colegio con un niño, Ivo, el guardián de una llave de la torrecita, dice que ve un árbol de oro en la torrecita, la narradora tiene que ver el árbol así que un día en que Ivo se enferma, la maestra le encarga la llave a otro niño y la narradora le pregunta si ha visto el árbol, él dice que no, y el niño le permite que entre en la torrecita pero no ve al árbol tampoco, la niña va a la ciudad y regresa a las montañas dos veranos más tarde, paseando por el cementerio, ve un gran árbol de oro, y al pie del árbol ve una cruz de hierro inscrito con el nombre de Ivo Márquez, diez años de edad, no se siente tristeza sino una gran alegría (cuento de hadas, fantasía, niñez)

La fiesta: hija de una criada que va a ir a una fiesta para conocer un chico, el día de la fiesta se echa una siesta, se queda dormida, duerme toda la noche y se pierde la fiesta, dos días después, se muere de tristura
Don Payasito: dos hermanos que visitan a un viejo, Lucas de la Pedrería, y quieren ver a Don Payasito (creen que es otro hombre), le traen regalitos de dinero, y juegan con él, un día van a su casa y encuentran que ha muerto Lucas y que hay un baúl viejo donde encuentran el disfraz de Don Payasito y los regalos que le habían traído (perdida de la inocencia, fantasía, inexistencia de la magia, como cuento de hadas, sobrenatural)

El río: Don Germán es hombre que tiene fama en el pueblo de siempre estar borracho y todos tienen miedo y odio muy grande hacía él. Es maestro en la escuela donde van los chicos. A Donato, un hermano mayor de uno de los chicos del pueblo, le gusta bajar al río para ver las plantas y habla con los chicos sobre ellas. Pescan truchas. Un día, Donato es echado de la clase por Don Germán y el maestro le pega. Donato piensa que el maestro quiere matarle porque no le quiere. Muere Don Germán de una pulmonía y cambia la personalidad de Donato. Ya no llama a los chicos con su silbido a bajar al río. Cuando no viene al río, un hermano suyo dice que anda mal del estómago y no quiere comer. Hay una tormenta y se escapa Donato al río. Se había suicidado porque mató a Don Germán poniendo flores del río en el vino. “Me perdone Dios, que soy el asesino.” (perdida de inocencia, violencia, apariencia de personaje adulto borracho)
Los chicos: Hay un grupo de chicos mayores que dan miedo a los niños del pueblo. Les insultan, les apedrean (pelt with stones) y deshacen sus juguetes. Son mitad monos, mitad diablos. Efrén, el líder de los chicos, y los otros llaman a los niños para ver si aparecerán. Coge uno de los niños y empieza a golpearle la cara, la cabeza y la espalda. Después salen los chicos, y el narrador dice, “Si sólo era un niño. Si no era nada más que un niño, como otro cualquiera.” (abuso de los niños, impotentes ineficaces (no actúan porque no pueden hacer algo), violencia)
Bernadino: un niño mimado, protegido (sheltered) por sus hermanas, por eso los otros niños no quieren jugar con él, hasta un día tres jóvenes roban su perro y lo llevan al bosque para darle palizas, dos otros niños van al bosque con Bernardino (obligados por su abuelo), aunque Bernardino no puede salir al bosque, va con ellos y encuentra a su perro recibiendo unas palizas de los jóvenes, le dicen que dejarán de golpearle si Bernardino les da dinero o algo de valor, el niño les da una medalla, pero no reacciona Bernardino (no llora, no está asustado, no tiembla), entonces le dicen que dejarán a su perro si pueden golpear al niño, Bernardino dice que sí, los otros niños no pueden hacer nada, Bernardino recibe palizas pero otra vez no reacciona, un joven sale, otro no lo entiende y entonces todos huyen, los niños ayudan a Bernardino y recoge a su perro, los niños encuentran su medalla y quieren entregársela al niño, lo encuentran en el bosque junto a su perro, llorando (soledad y aislamiento, refleja la crueldad de los seres humanos encerrados en sus egoísmos (los jóvenes), violencia, melancolía, Bernardino un personaje incomprendido, los niños quieren actuar pero no pueden, Bernardino deshumanizado al principio y a lo largo de la historia, pero al final es humanizado porque llora con su perro)
El incendio: joven que va a un show y conoce a una mujer bella, hacen el amor, pero ella tiene que ir porque trabaja en los pueblos, el joven no quiere que se vaya entonces se enciende su casa, donde hacen los shows y el joven se da cuenta de que la mujer no es tan bella como antes, huye de la escena pero la policía lo encuentra y lo detienen (perdida de inocencia, loco de amor, la gruesa realidad porque es detenido el joven)
Pecado de omisión: joven, Lope, que va a vivir con su tío, el alcalde, Emeterio, porque ya se ha muerto su padre y su madre está enferma, el alcalde le manda al campo para trabajar, trabaja muchísimo pero el alcalde no le da de comer, lo descuida, y no le manda a la escuela y un día Lope se encuentra con un alumno antiguo suyo del colegio, le ofrece un cigarrillo pero ni lo puede coger porque sus manos están tan desfiguradas, se da cuenta de que debe tener más oportunidades, entonces cuando regresa a casa, mata a su tío pegándole con una piedra, está detenido por la policía y va a la cárcel, encarcelado allí los prisioneros le dicen qué buen hombre, el que le hizo hombre, se habría muerto de hambre si él no lo recoge, el joven solo responde que sí (perdida de inocencia, violencia, negligencia de los adultos, todo la vida no es bella)
Edad/características:
posguerra
Cita:
“Y es que, sobre todo, no quiero engañar a los niños, no quiero que crean que todo acaba bien y que el mundo siempre es bonito. Quiero que sepan que las cosas de la vida terminan mal, y que no siempre las heroínas de los cuentos son bellísimas y con hermosos rizos” – Ana María Matute
Datos/Hechos importantes:
refleja la España rural, del campo, presenta héroes abandonados por la sociedad – característica de las novelas españolas de los años 60 (son introvertidos, incomprendidos, separados), desarrollo del cuento en los autores de la posguerra: no existía relato imaginario y fantástico en los años 60, está casi ausente de la literatura española, da una visión del mundo que no es inocente sino violento

Elementos estilísticos:
poético, énfasis en la forma, realista, normalmente desde la perspectiva de niños, la mayoría en primera persona, pero a veces en tercera persona, 22 cuentos cortos con títulos, cada uno con distintos argumentos pero unificados por la guerra civil (posguerra) y la comunidad de Artámila, muchas descripciones y diálogos, narradores de primera persona: observador pasivo (don payasito); impotente ineficaz (incapaz de actuar) (Bernardino), narradores no tienen caras, nombres, ni sexo (historias unidas por eso); mito, hadas, lo sobrenatural, fantasía, pocos personajes adultos pero si existen en la historia normalmente están borrachos, negligentes o violentos

Tema/propósito:
soledad y aislamiento, escapar a la fantasía, conflicto, reflejan la crueldad de los seres humanos encerrados en sus egoísmos (la fiesta, la conciencia, los alambradores), se adentran en el universo infantil (don payasito, el rey, los pájaros), intensa preocupación social, pesimismo, violencia, melancolía, protagonistas generalmente son solitarios, introvertidos, incomprendidos, separados de su familia y la sociedad e incapaz de expresarse, perdida de la inocencia/niñez (Don Payasito, El árbol de oro), la futilidad de la vida y el sinsentido (meaninglessness) (El gran vacío), agresiones internas, agresividad y violencia, crueldad, imposibilidad de escapar (muere el personaje o nunca se sabe de él), impotentes ineficaces (incapaz de actuar) (Bernardino)

Señas de identidad

1966

Libro/autor/año:
Señas de identidad, Juan Goytisolo, 1966
Personajes:
Álvaro Mendiola, su esposa, Dolores, Antonio
Ambiente/escenario:
Francia (París), varios lugares de España (Barcelona, Andalucía etc)
Resumen:
1953-63 tiempo de exilio en Francia; 1963-4 regresa a España, pero es extranjero en su propio país
Mira un álbum de fotos, recuerda su infancia en Andalucía, la guerra civil y los efectos, vida universitaria y su vida en el exilio, salta entre su historia, la de su amigo Antonio y episodios históricos con documentos oficiales (reportajes de policía etc) y historias de desconocidos (el periodista italiano, Gasparini, que desaparece), habla de la injusticia bajo Franco
Edad/características:
posguerra civil
Quotes to remember
Datos/Hechos importantes:
el empleo del subjetivismo, la variedad de extranjerismos (francés, inglés, alemán, italiano), la utilización de un narrador en segunda persona, y, sobre todo, la ruptura lineal del tiempo a través de la alternancia de historias. Esta obra marcó un hito en la novela española de los años sesenta
Elementos estilísticos:
secciones sin puntuación, mezcla historia, ficción, propaganda, flashbacks, narración en segunda (te lleva dentro de la historia) y tercera persona, estructura confundida, tono conversacional y personal, lo histórico y lo ficcional se mezclan, utiliza diferentes lenguajes a veces (francés, inglés etc), primera obra de una trilogía, ruptura del tiempo
Tema/propósito:
guerra civil y vida en el exilio, cultura y vida española, Franco, trauma de la guerra, turismo (en la época post Franco), conexión y desconexión con su país natal, desilusión, engaño, injusticia, identidad y soledad

Cinco horas con Mario

1966

Libro/autor/año: Cinco horas con Mario, 1966, Miguel Delibes
Personajes: Mario (personaje ausente), Carmen (Menchu), Menchu (hija), Mario (hijo), Paco (amigo que estaba enamorado de Carmen), Encarna (Carmen le acusa a Mario de ser amante de ella, la cuñada), Valentina (amiga)
Resumen:
La historia comienza con el velatorio de Mario, el difunto esposo de Carmen Sotillo en el que todos los familiares se despiden con expresiones de pésame. Durante las cinco horas siguientes, Carmen, sentada al lado del cadáver de Mario, recuerda su vida en común, dirigiéndose a su esposo como si estuviera vivo.
Carmen era una mujer típica de la España franquista durante los años 60. Se dedicaba exclusivamente al hogar y al cuidado de los hijos. Tenía pocos estudios y estaba relegada al segundo plano, como muchas mujeres de su época. Durante esta conversación con su marido muerto, que es más bien un monólogo, ella expresa su desdicha y el poco aprecio que tenía por Mario, quien era un catedrático, periodista e intelectual. Al criticar los valores políticos, sociales y religiosos de su marido, se hace evidente que Carmen es una mujer frívola, materalista y racista, pero a la vez ignorada y frustrada. De hecho, sus reproches tienen un efecto bumerán: el personaje de Carmen queda mal en los ojos del lector y Mario queda bien.
Una de las quejas más grandes de Carmen fue que Mario no le quiso comprar un coche 600. Para Carmen este coche era un símbolo de estatus social y todo indica que no tener este coche le molestaba más por las apariencias que por la conveniencia. Mario era obviamente menos materialista e iba a todas partes en bicicleta, algo que le irritaba mucho a Carmen.
Carmen también sospecha que su marido le fue infiel. Sin embargo, paulatinamente el monólogo de Carmen revela que la infiel fue ella, besándose con un hombre con un coche lujoso. Al final de la novela Carmen le pide perdón y parece que todas las críticas y los reproches hacia Mario durante las cinco horas en vela tuvieron como propósito justificar su infidelidad.
Plot, also when novel takes place: Carmen, esposa de Mario, quien se ha muerto, está sola con el cadáver de Mario. Lamenta su muerte, queja de sus vidas, la guerra, los conflictos matrimoniales, y no puede perdonarlo por nunca haber comprado un coche, trivializa la guerra (Lo pasé bien en la guerra), las mujeres no deben estudiar, cree que la Inquisición fue buena. Confiesa que besó a Paco, un amigo y le pide perdón a Mario por haber caído en la tentación y aquí se da cuenta de que está muerto su esposo y ya no puede perdonarla. Es una mujer franquista que se dedica exclusivamente al hogar. A través del monologo, expresa su desdicha y critica los valores políticos, sociales y religiosos de Mario.

Edad/características: posguerra durante la dictadura de Franco
Quotes to remember
Datos/Hechos importantes:
Importance of work: La novela es un exponente del realismo social, una corriente narrativa del medio siglo, dado que la crisis personal de Carmen, la protagonista, refleja las tensiones políticas y sociales de los últimos de la dictadura de Franco.
características de la novela española de los años 60 (héroe abandonado, posguerra, Franco), muestra la división de las dos Españas en el siglo XX – actualidad de la época, la obra fue aprobada bajo la censura pero realmente fue una crítica de Franco, innovador de estilo (monólogo, flujo de conciencia), obra verosímil

Elementos estilísticos:
La historia transcurre durante cinco horas y una sola habitación. Esta reducción de tiempo y espacio es muy típica de la novela española contemporánea. La novela abre en tercera persona para presentar el ambiente de la casa y termina en tercera persona cuando entra el hijo a la habitación y Carmen le pide que saque el cadáver, pero la gran parte de la novela es el monólogo de Carmen en primera persona. Es casi un fluir de conciencia, pero se dirige a Mario, el interlocutor ausente, como si estuviera vivo y es como si el monólogo fuera un diálogo. El lenguaje es muy coloquial, conversacional, y propio de esa época con referencias a “rojos”, etc. Durante su monólogo, Carmen está hojeando la biblia de Mario y cada capítulo comienza con un versículo subrayado por Mario y el versículo desencadena episodios en la memoria de Carmen.
Style/Characteristics of work (can then apply to movement): death announcement, prólogo (descripción del escenario que ha muerto Mario), un soliloquio/monólogo dividido en capítulos, epílogo, poco diálogo, lenguaje coloquial y conversacional (ya ves, palabra, dime, mírame etc), flujo de conciencia, rechazo de espacio y tiempo (pero hablan del tiempo y su precepción de ello – Paco piensa que pasa igual para todos, pero Carmen no) porque toda la novela pasa en cinco horas en un espacio (una habitación), cada capítulo comienza con un verso de la Biblia, pocos personajes pero muchos

Tema/propósito:
Las clases sociales: Mario simpatizaba con las clases de bajos recursos económicos y como Carmen rechazaba todas las ideas de Mario, también ataca todo lo procedente de clases sociales inferiores. Además, a Carmen le importan mucho más las apariencias que a Mario.
El maniqueísmo: Las creencias de Carmen son extremas y en su mundo todo está perfectamente delimitado. Por ejemplo, Carmen cree que sus amigas son todas muy buenas y los de Mario son todos malos.
Las dos Españas: El conflicto entre la España conservadora y la progresista se ve reflejado en el matrimonio. Carmen representa la España conservadora, y Mario, la liberal. Pero este choque de mentalidades no se limita al conflicto entre Carmen y su marido, sino también entre ella y sus hijos y los jóvenes de España, que según Carmen son todos “medio rojos” porque miran hacia adelante y muestran opiniones opuestas a las establecidas.
La memoria: Es un tema muy común en la narrativa contemporánea española. Usualmente aparece en forma dialogada, pero en esta novela es el monólogo de Carmen que recuerda su vida con Mario.
La incomunicación: Aparece en la vida compartida de la pareja por su falta de intimidad y entendimiento, y en los secretos que guardaba Carmen y quizá Mario. También aparece tras la muerte de Mario, cuando Carmen le habla a su cadáver, pero éste obviamente no le puede responder.

Themes: representación de clases sociales e ideologías – Las dos Españas (Carmen: iglesia, ideologías conservadores, franquista; Mario: revolución Francesa (revolucionario), rechazo de Franco, ideales liberales), falta de comunicación entre Mario y Carmen, esperanza (el hijo representa la juventud de España y no está de acuerdo con su madre, es, en efectivo, Mario, su padre), Carmen es la antítesis de Mario pero sumisa, reprimida y insatisfecha; Mario tipifica el héroe abandonado – sus ideales de justicia y de libertad (insatisfecho con la situación actual de España, no apoya a Franco) se ven ahogados por un medio familiar y social adverso que en ningún momento le permite realizarlos, Carmen carece de sentido de moralidad (hará todo lo que pueda para conseguir la apariencia buena), es materialista, le importa la apariencia

Locas de amar

1994

Libro/autor/año:
Locas de amar, 1994, Paloma Pedrero

Personajes:
Eulalia, Paco (ex - marido), Rocio (hija), Carlos (psicólogo, amante de Eulalia y Rocio)
Resumen:
"LOCAS DE AMAR" es la historia de una venganza de mujer. Uno de los grandes temas de la dramaturgia universal se convierte aquí en un delirio cómico protagonizado por Eulalia, una mujer madura y tradicional que de pronto se ve abandonada por Paco, su marido. Herida e indignada, planea una sutil venganza: dejar de comer, consumirse lentamente hasta la muerte. Ahogar al marido en el infierno de las más atroces culpas. La hija de Eulalia y Paco, Rocío, contrata a Carlos, un psicólogo, para que ayude a su madre. Gracias a Carlos, Eulalia descubrirá ""lo que es el arte, el espíritu y el clítoris”. Durante el ayuno, la protagonista vivirá insólitas relaciones y apasionantes experiencias que le descubrirán aquello que no había llegado o conocer de sí misma: los recovecos de su cuerpo y de su alma. Su poderío de mujer. Independiente, segura y mucho más delgada, Eulalia encontrará su propia fuerza como "señora de nadie".
Edad/características:
Contemporáneo/Feminismo
Datos/Hechos importantes: shows women’s’ sexual identity and needed independence in marriages, personal growth, insight into marital issues
Elementos estilísticos:
four scenes, takes place in a few months, modern, realistic
Tema/propósito:
Independence, identity crisis of Eulalia, marital relations, sexual identity—women as sexual beings, mother/daughter relations (represents maturity in life)—Rocio at beginning doesn’t understand mother but towards end when they find out they both have been with the same man, they understand each other better and have a mutual respect for one another
El teatro de Paloma Pedrero se caracteriza por su metateatralidad «teatro dentro del teatro», por su espíritu revisionista, que constantemente pone en duda las normas sociales tradicionales, especialmente entre los sexos. La sintetización de los elementos dramáticos en sus obras facilita la puesta en escena de las mismas. Los temas que se repiten en sus obras son la soledad, la frustración, la inestabilidad psicológica de los personajes, el amor como fuerza destructora, y la resolución amarga e irónica. Las palabras de la autora resumen la actitud de Pedrero ante el teatro:
Miro y me duele. Pero miro y escucho porque ese es mi oficio.[...] Mi teatro es eso y casi nada más, el resultado de unos ojitos que se acercan a observar y se cuelan en las peripecias de la experiencia humana. Es el resultado de una profunda vocación por comprender qué es lo que les pasa a los otros y a mí misma [...]; capacidad para ponerte en el otro, ser el otro, identificarte con la maldad y la bondad del extraño. (citado en Pedrero, Paloma. Juego de noches. Nueve obras en un acto. Ed. de Virtudes Serrano, Madrid: Cátedra, 1999, p.27)

La literatura latinoamericana

Sor Juana Inés de la Cruz

1651 - 1695

Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695) México, Siglo de oro (barroco)
Estilo/Rasgos: redondillas y sonetos, romances, loares, canciones, obras de teatro, barroco, sustantivación de verbos, verbalización de sustantivos, innovación técnica versificación, alusiones mitología y el hipérbaton, obras personales sin restricciones, incontrolado (unrestrained), hay muchos paralelismos, antítesis, juegos de palabras, énfasis en lo ingenioso
Influencias: Góngora, Lope de Vega, Quevedo, Calderón de la Barca
Temas: desengaño, brevedad de la vida, encontrados sentimientos provocados por el amor, lo efímero de lo material, engaño de los sentidos, amor puro, valor y virtud, mujer como ser fuerte, inteligencia como derecho, carece de textos religiosos, verdad divina
Importancia de su obra: mujer rebelde como portavoz que habla para defender los derechos de mujeres a estudiar; representante de escritura para México de esta época
Respuesta a sor Filotea de la Cruz, documento autobiográfico en el que defiende su derecho y el de las mujeres a estudiar
Bio: Tenía éxito en la corte, cuando tenía 8 años fue enviada a la capital, comenzó a estudiar latín, llegó al corte virreinal y la llevaron los virreyes de Nueva España (México) y los Marqueses de Mancera, la virreina aparece después en sus poemas con el seudónimo de Laura
Bio: Decidió hacerse monja, inicio diálogo intelectual con figuras de la época (como Góngora) desde su celda conventual (no podía estudiar siendo mujer durante esta época), mujer rebelde
Virreyes Marqueses de la Laguna también aparecen en su poesía, virreina es Fili, Lisi o Lísida
Tuvo que defender mucho su vocación intelectual en sociedad patriarcal
Autodefensa espiritual (1682): carta de sor Juana a su confesor indica conflicto con la Iglesia, intentaba limitar sus actividades
Carta atenagórica (1690): escrita a pedido del arzobispo de Puebla, Manuel Fernández de Santa Cruz, documento de gran represión, criticó sermón de jesuita portugués Antonio de Vieyra
Carta firmada con seudónimo Sor Filotea de la Cruz (1690): arzobispo de Puebla la instó a ocuparse de la salvación de su alma y abandonar los menesteres profanos; en su Respuesta sor Juana refutó las ideas del arzobispo y explicó con argumentos contundentes por qué ella y todas las mujeres tenían derecho a estudiar

Murió de la peste en México en 1695; constantes de su vida fueron el amor al saber y una convicción del derecho de las mujeres a educarse
Cultivó diversos géneros literarios, maestros favoritos: Lope de Vega, Quevedo, Góngora, Calderón de la Barca y Gracián, pertenece a las corrientes culteranas y conceptistas del barroco, escrituras innovadores porque muestran profundidad intelectual – originalidad y riqueza a los modelos heredados de España
Estilo: recursos conceptistas, hay muchos paralelismos, antítesis, juegos de palabras, énfasis en lo ingenioso
Poesía: gran variedad de metros y temas – romances, endechas, redondillas, sonetos
Poemas elaboran temas tradicionales barrocos: desengaño, brevedad de la vida, encontrados sentimientos provocados por el amor, lo efímero de lo material, engaño de los sentidos
Recursos expresivos del barroco: hipérbaton, cultismos, perífrasis (muestra intelectualidad)
Incluye héroes y dioses de literatura greco-latina en sus versos; prefiere figuras históricas o mitológicas por su saber; frecuentemente aparece en diálogo con Entendimiento o Sabiduría, utiliza personajes femeninos de historia antigua, de la Biblia y diosas de diversas tradiciones y épocas
Escribe villancicos cantados en las iglesias para celebrar fiestas religiosas
Autos sacramentales: El divino Narciso (1690) – pasajes de inspiración bíblica; teatro secular: Los empeños de una casa (1683) – comedia de enredos, gracioso aparece disfrazado de mujer
Aporte literario más importante es “El sueño o Primero sueño” (1692), silva de 975 versos; el alma se propone llegar al conocimiento total del universo, pero fracasa al darse cuenta de las limitaciones del intelecto y de la imposibilidad de comprender el universo en su totalidad; destaca la importancia de seguir adelante, de atreverse a aceptar el reto aun a riesgo de caer, el sueño y dormir es manera de llegar a la intelectualidad pura, liberación del cuerpo y el género, el alma no tiene género (quiere respeto)
Un personaje favorito es Faetón, hijo de Apolo o Sol – subraya importancia de comenzar la tarea, aun consciente de su fracaso eventual

Poemas y cartas (muchas obras no fueron publicadas hasta que la virreina las llevó a España)
Respuesta de la poetisa a la muy ilustre sor Filotea de la Cruz
Sor Juana explica a su amigo, el arzobispo de Puebla o sor Filotea de la Cruz, la pasión por aprender, escribir, que siente desde la niñez
Tenía total negación al matrimonio, entra en el convento, quiere vivir sola, “no querer tener ocupación obligatoria que embarazarse la libertad de mi estudio, ni rumor de comunidad que impidiese el sosegado silencio de mis libros”; tenía “amor de las letras”
Redondillas
I:”Hombres necios que acusáis a la mujer sin razón, sin ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis”, “desigual nivel, a una culpáis por cruel y a otra por fácil culpáis” – se burla de los hombres
II: desengaño del amor
Sonetos
El tradicional se compone de 14 versos de rima aconsonantada distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos casi siempre con versos endecasílabos (11), hay variaciones
I: presenta engaño de los sentidos [falsos silogismos de colores, triunfar de la vejez y del olvido, resguardo inútil, necia diligencia errada] y lo perecedero (perishable) de lo material [flor al viento delicada, cadáver, polvo, sombra] (dos temas importantes del barroco)
II: rosa que ofrece enseñanza por su belleza: enseñanza nevada a la hermosura, ejemplo de vana gentileza el riesgo de morir desdeñas, viviendo engañas y muriendo enseñas

El matadero

1839

Libro/autor/año:
El matadero, escrito en 1839, publicado en 1871 (imposible con Rosas en poder), Esteban Echeverría

Personajes:
Matasiete (caracterizado por acción, hombre que recibe carne de la gente, metáfora de federales cuidados por Rosas), chusma, el juez (corrupción de la justicia), unitario (estilo arquetipo, no tiene nombre, caracterizado por palabras, símbolo de civilización, como Cristo, trata de ser héroe, romántico, más idealizado, mantiene dignidad) inglés (premonición de lo que va a pasar con unitario, se cae de caballo, el gringo levántate), niño (símbolo de muerte de inocencia en conflicto interno del país, premonición)
Ambiente/escenario:
Buenos Aires, zona del rio de la plata, durante la cuaresma
Datos/Hechos importantes:
Juan Manuel de Rosas (dictador), los federales lo apoyaban y la iglesia también; los unitarios; mucha tensión política y social

Resumen:
El cuento toma lugar en un matadero vacuno en Argentina en los años posteriores a laRevolución de Mayo, durante el gobierno de Rosas.
Un diluvio que duró 15 días tuvo un impacto negativo en la economía del país, y el matadero tuvo que cerrarse temporalmente, por lo que hubo falta de carne. La carencia de carne ocurrió durante la cuaresma, y como resultado subieron los precios de aves y pescados, y la gente se moría de hambre.
La acción del cuento comienza cuando, ante la crisis, Rosas envía algunos pocos novillos al matadero. Esto atrae a la gente hambrienta, que se pelea para conseguir las vísceras que sobran de la matanza, que usualmente son desechadas. Al final de la matanza, el último novillo se escapa, e indirectamente causa la muerte de un niño que es decapitado por el chicotazo de un lazo, pero a la gente del matadero le preocupa más el toro que se ha escapado que la muerte del niño. Finalmente logran alcanzar y matar al animal.
Tras la muerte del toro, pasa cabalagando por el matadero un joven que es identificado como unitario (el otro partido político) por no llevar luto por el fallecimiento reciente de la esposa de Rosas. Los trabajadores del matadero, que son federalistas, lo detienen y lo interrogan. El joven unitario mantiene una actitud desafiante y digna, mientras defiende su ideología. Antes de que puedan torturarlo, el joven literalmente estalla de rabia y se muere.
Plot, also when novel takes place: Toma lugar en Argentina durante la dictadura de Rosas en la cuaresma, había diluvio que duró 15 días, el matadero tuvo que cerrar temporalmente porque no había carne, todos locos por la carne/comida, los precios aumentan, la gente muere de hambre, Rosas manda novillos al matadero y la gente lucha por la carne, uno escapa, muere niño en el caos, pero la gente más preocupada con el novillo que el niño, se cae un inglés de su caballo y la gente hace burla de él, les importa más el novillo que el inglés, el joven unitario pasa por el matadero, los trabajadores lo interrogan, cortan su barba y lo torturan, es desafiante, valiente, mantiene dignidad, y al final muere el unitario a causa de la tortura que recibe de los federales
Edad/características:
romanticismo (Echeverría fundador del romanticismo hispanoamericano)
Quotes to remember
Datos/Hechos importantes:
muestra la división política en el país, mezcla de movimientos literarios (realismo, romanticismo, naturalismo, costumbrismo), critica original de la política de Rosas, social histórico y político, el cuento es una gran metáfora (Argentina es matadero, Rosas es matarife (butcher), no es cuento de un matadero sino un país donde los hombres que mueren a diario en la Argentina son los degollados ante la presencia de un tirano), da ideología del autor y su crítica de la época rosista sobre la violencia y la brutalidad de esa época – de esa forma evita que se vuelva a repetir en el país; sirve como bases del liberalismo argentino que durarán hasta el siglo XX, riqueza estética de lo bárbaro, lo desmesurado y violento
Edad/características:
medio ambiente romántico, personificación de ambiente (inundación majestuosa), comienzo ambiguo, ironía entre religión y el gobierno (la gente no come, pero los religiosos y los de Rosas sí comen), narrador que toma partido, omnisciente (primera persona), usa español argentino (buenos aires) – registro coloquial, cuento desaforado (lawless, disorderly), unitario más formal, no tan vulgar, romántico, enfático, coloquial como los federales, mezcla diferentes normas (tú, vos, che), animalización de la chusma (coro de gente, personaje colectivo), los sentimientos sobre la razón, estructura abierta, todo intenso, personajes apasionados y/o brutales, ambiente brutal

Elementos estilísticos:
caótica, desarrollo lineal (no saltos de tiempo), descripción—cuadros de costumbres, transcendencia  intensificación (niño, toro, Unitario); pasan cosas muy graves pero a nadie le importa

Tema/propósito:
Civilización y barbarie. Es el tema principal de la obra. Echeverría presenta a los federales que trabjan en el matadero como bárbaros, violentos y brutos, casi como animales salvajes. En cambio, los unitarios son presentados como personas cultas y civilizadas. De hecho, se puede establecer una analogía entre el toro que se escapa y resiste hasta el final, y el personaje del joven unitario que se mantiene fiel a sus creencias y estalla de rabia antes de verse humillado y torturado.
Este tema también es evidente en el escenario de la obra. El matadero queda en un suburbio de Buenos Aires, un área entre la civilización de la ciudad influída por Europa y la barbarie del campo y sus habitantes incultos.
Anticlericalismo. La iglesia prohibió el consumo de carne por la cuaresma, pero no fue igual de rígida con los gobernantes y religiosos, resaltando la hipocresía del gobierno y de la iglesia. El narrador simpatiza con los unitarios, odiados por los religiosos.
cinismo (people motivated by self interest), trabajadores/federales son bárbaros, violentos como animales salvajes mientras que los unitarios son personas cultas y civilizadas; compromiso social (división de las clases, eventos injustos), hipocresía de ricos, iglesia tiene llaves de estomago (corrupción de iglesia, juez también corrupto), la fuerza vs la inteligencia – al final con la tortura del unitario (sentimientos vs razón), caos

Rasgos de los movimientos: romanticismo – lenguaje del unitario, inundación como obra de belleza (describe fenómeno natural), unitario como héroe, emotivo cuando dice “porque lo llevo en el corazón por la patria”, muere con dignidad sin detalles minuciosos, inundación: idealización de la realidad, Matasiete idealizado por la gente (admiración de Echeverría), planteamiento de maniqueísmo (blanco y negro) y moralizante, no responde a la realidad, no es todo bueno o malo
Realismo – descripción de la sociedad y cómo actúan, el coro de gente que luchan por comida (también con naturalismo), situación bajo Rosas
Naturalismo: lo peor de la humanidad (gente que lucha por comida, se preocupan más por la comida que por los individuales que se hieren o mueren—niño, inglés), pobreza económica  no hay escape para la gente animalizado, destino es tierra sin comida, feísmo – no pretenden ser felices, cuento es un gran matadero (metáfora para lo que está pasando en el país con Rosas)
"El matadero" es una obra de transición, abarcando estéticas diferentes. Es una obra romántica, pero también ha sido calificada como costumbrista, realista, naturalista y de compromiso social.
El narrador es omnisciente y el lenguaje es naturalista y muy descriptiva (un rasgo de la literatura realista), con muchos adjetivos para ilustrar este mundo de violencia y brutalidad. El diálogo es realista y refleja el habla regional de Buenos Aires de las clases bajas con americanismos, voseo y vulgarismos.
También aparecen el sarcasmo y la ironía, que son muy característicos de la ilustración. Un ejemplo es cuando el narrador critica el derecho que tienen los religiosos y gobernantes para consumir carne durante la cuaresma.
Uno de los rasgos de esta obra más típicos del romanticismo es el maniqueísmo. Todos los personajes pertencen a uno de dos grupos en polos extremos: los unitarios o los federales. Otra característica del romanticismo el es gusto por el color local, las costumbres, y la exaltación de la libertad y del nacionalismo.

Rubén Darío

1867 - 1916

Rubén Darío (1867-1916), Nicaragua
Nació en Metapa, Nicaragua en 1867, murió en León, Nicaragua en 1916, viajó mucho por Sudamérica y Europa, sirvió como el enlace entre las generaciones y los continentes
Figura más representativa del modernismo, el patriarca y maestro
Influenciado por los franceses especialmente Théophile Gautier y Leconte de Lisle por el anhelo de perfección en la forma, el exotismo y la revitalización de los mitos
También le influyeron simbolistas como Paul Verlaine y Stéphane Mallarmé en la musicalidad y el ritmo en el verso, frecuentemente empleó la sinestesia (a sensation experienced in a part of the body other than the part stimulated; the subjective sensation of a sense other than the one being stimulated. For example, a sound may evoke sensations of colour) y la mezcla estilística
Métrica: renovación de antiguas formas el octosílabo 8 y el endecasílabo 11, eneasílabo 9, el dodecasílabo 12 y el alejandrino 14, hemistiquios dividido en dos 12 o 14 en 6, 7 o 8, adaptó la ritma clásica
Léxico: elevado, materiales de lujos, animales exóticos, música, neologismo (crear nuevas palabras), mitología (Afrodita, centauros, Orfeo etc), cultismos de Latín,
Quería crear la belleza para formar una imagen bella y para que suene hermosa, mucho simbolismo (cisne - exotismo, centauro – representa la mitología griega, enlace entre el hombre y el animal, el color azul – regio, real (regalness))
Temas: erotismo (sensualidad, imagen bella), exotismo (huyendo de la realidad)—mitos griegos, india, china, ocultismo (existencialismo, la muerte, misterioso, magia), temas cívicos y sociales (inquietud por el futuro, Roosevelt, Canto a la Argentina)
Azul (1888): comienzos de modernismo, libro de prosa y verso, uso de referencias mitológicas, siglos galantes con palacios y escenas cortesanas; lo exótico y lo sobrenatural (influencias franceses) pero también le influyó José Martí
Prosas profanas (1896): modernismo pleno, modernismo caracterizado por la fantasía, la exquisitez, exotismo y cosmopolitismo (episódicos en su obra)
Cantos de vida y esperanza (1905): posmodernismo, renovado interés por la tradición hispánica; “Los cisnes” – sentimientos de angustia y de incertidumbre sobre el futuro de esa tradición y su cultura, cisne representa la belleza a la que aspiraba la nueva poesía, el que interroga al destino y el que puede revelar la respuesta; “A Roosevelt” – desafía (challenge) con su fe en el valor y la vitalidad del patrimonio religioso, moral y estético de la América indígena y española (pero no actitud hacia los EEUU no siempre fue critica como en “Salutación al Águila” (1906) – elogia las virtudes de los ciudadanos y los propone como ejemplos para los hispanoamericanos)
Angustia frente a la vejez y la muerte; intimidad del poeta es dramático reflejo de la condición humana universal (caracterizó sus últimos años)
Importancia: dio impulso a la transformación de la poesía y la prosa en español y promovió una nueva conciencia de la responsabilidad artística entre los poetas y escritores del mundo hispánico, el modernismo trajo la creatividad individual, palabra en sí como arte (poder de la palabra), critica la sociedad moderna y elevación del arte (arte por el arte), abre el paso de escritura a los demás, renovación de formas antiguas, métrica, trae musicalidad a la poesía, nueva conciencia de arte (piensan los demás en el arte en una forma diferente)
Poemas
Prosas profanas (1896): “El cisne”: revitaliza los mitos de Thor (mito germánico), Argantir (saga islandesa), Leda (mito griego), cisne es blanca Helena, huevo azul de Leda, blancas alas, princesa inmortal
Prosas profanas (1896): “Era un aire suave”: musicalidad, sensorial, visual y explicita, eco de íe, ía, habla de la música, léxico elegante (perlas, flores, oro)
Cantos de vida y esperanza (1905): “A Roosevelt”: combata los EEUU y Roosevelt diciéndole que “la América nuestra” tiene grandes héroes también, “sueña, ama, vibra, es la hija del Sol, Tened cuidado,” América indígena es tan poderosa como los EEUU, usa las palabras de los EEUU (esa América que tiembla de huracanes y que vive de amor, hombres de ojos sajones y alma bárbara – no lo son) para atacar sus ideas, mentalidades etc, compara el poder de EEUU con el de Argentina y Chile

Ricardo Jaimes Freyre

1868 - 1933

Ricardo Jaimes Freyre (1868-1933), Boliviano/Argentino
Biografía: amigo de Rubén Darío y Leopoldo Lugonés, fundó con Darío la Revista de América (revista modernista argentina), socialista, ateo, trabajó en gobierno en Bolivia
Estilo/Rasgos: se preocupa por la métrica, utiliza metáfora (a veces violentas), mitología, preocupación temporal (hay que gozar antes de desaparecer), simbolismo, la rosa representa el placer normalmente en el modernismo pero en la poesía de Freyre representa la fugacidad de la vida, musicalidad, exotismo escapista, originalidad, todos sus poemas surgen de confrontación de dos elementos: realidad y las ideas
Influencias: Darío y Lugonés
Literary movement/Dates: modernismo
Importance of work: fundó la primera revista modernista y la única revista vanguardista, temas de angustia, miseria, temor escritos en manera bella
Themes: tiempo y la fugacidad, nostalgia (el goce del momento), la rosa como metáfora, eternal vs ahora (lo que queda y lo que no queda), angustia, belleza delicada y frágil, miseria, temor (en “La rosa temblorosa”)
“Castalia en bárbara”: mitos (Thor, Odín), búsqueda de la belleza, en “Walhalla” – mitología nórdica; habla de Cristo en tierra bárbaras del Norte; “Voz de ensueño” – influencia de Darío, suave sensualidad que se resuelve en tristeza
“Los sueños son vida”: más simbolismo, versolibrismo, mitología Nórdica medieval, musicalidad, intertextualidad con “La vida es sueño” (Calderón de la Barca)
Leyes de la versificación castellana: declaración de lo que debe ser la poesía, demuestra su teoría de poesía, arte métrica

Delmira Agustini

1886 - 1914

Delmira Agustini (1886-1914), Uruguay (modernista)
Biografia: de Uruguay, alta burguesía, su ex-esposo la mató
Características/temas: contradicción (por fuera perfecta mujer burguesa, por dentro quería justicia, escribir poesía, deseos carnales, versos apasionados), sensualidad y sexualidad que nunca existió en la poesía femenina, erotismo, sexo, rebelde contra las normas de la sociedad, mártir porque su esposo la mató por eso
Tema central = amor, lo usó para mostrar el anhelo por satisfacer apetencias carnales y espirituales
“El libro blanco”: poemas como “Desde lejos” y “El intruso” – anhelos representados por seguridad del amor compartido o la unión con el ser querido, todo expresado con gran sinceridad, a veces se comparaba con Bécquer
“Cantos de la mañana” (libro): predomina desilusión, quizá intuía la realidad de las limitaciones impuestas a la mujer por la sociedad patriarcal; en “La barca milagrosa” exclama “Yo ya muero de vivir y soñar”; en “Las alas” expresa la dificultad de satisfacer sus ansias y como éstas quedaban frustradas muchas veces, juega con la forma (diferentes medidas)
“Los cálices vacios” (libro) y los versos publicados después de su muerte: versos más apasionados y oscuros, meditación sobre la muerte, dolor, paso del tiempo (junto con placeres carnales y espirituales de amor); exaltación de sentimiento amoroso marcada por búsqueda casi mística por su riqueza emotiva
Pertenece al periodo romántico por la manera sincera y apasionada en que expuso los sentimientos, y al modernista por la actitud de inconformidad y su apego a la retórica de esta escuela evidente en sus versos
Importancia: innovadora por la manera tan personal con que da rienda suelta (gives free reign to) a la expresión del sentimiento amoroso en una época en que esto era completamente desusado, y más en la obra de la mujer, mejor poeta femenina de Latinoamérica del siglo XX, rebelde contra la sociedad, temas feministas, habla de sexualidad, sensualidad
Poemas
El libro blanco (1907) – El intruso
Soneto alejandrino, con versos de 14 silabas
Habla de las sensaciones sensuales al ver a su amor: ojos de diamante, bebieron en mi copa tus labios de frescura, cabeza fragante, adoré tu locura, hoy llevo hasta en mi sombra tu olor de primavera, tiemblo si tu mano toca la cerradura
Cantos de la mañana (1910) – Las alas
Poema compuesto con versos de diferentes medidas (3, 4, 7 y 10, 11 y 14 silabas)
Una mujer frustrada por no tener su libertad, no tiene alas para volar (con todos los milagros de la vida, la muerte y la ilusión, habla de un “vuelo ardiente, despertó soles, bólidos, tormentas, abrillantó los rayos y los astros, tenían calor y sombra para todo el Mundo, un más allá pudieron) pero ahora no siente sus alas
Los cálices vacíos (1913) – Nocturno
Poema de dos tercetos y una estrofa de dos versos, la rima es consonante y cada verso tiene 14 silabas
Medita el dolor y la muerte, el sacrifico: nata de agua lustral, reflejas la sima (abismo) de la Vida en un cielo, sangrientos rastros, voy manchando los lagos y remontando el vuelo
El rosario de Eros (1924) – Tu amor
Soneto de versos endecasílabos (12 silabas)
Desilusión de la salida de su amor: jardinero de fuego de la muerte, aguijón (sting) enmelado (sweet) de delicias tu lengua es, ojos son mis medianoches crueles, panales negro de malditas mieles que se desangran en mi acerbidad (harshness), tu abrazo magnifico y oscuro torre embrujada de mi soledad
Rasgos de su obra poética:

Evasionista y onírico
Agustini es modernista pero, a diferencia de otros escritores de esta corriente, no acude al parnasianismo, como Darío, ni al simbolismo hermético, como Lugones. Sin embargo, es modernista en la forma en que evade la realidad del mundo y acude a los sueños. Hasta el erotismo de sus poemas no es realista, sino onírico y sobrehumano. A pesar de su refugio en el mundo de los sueños, no renuncia a la realidad por completo. La realidad y el sueño se alternan. Por ejemplo en el poema “Las alas”, de Cantos de la mañana, dice el yo poético dice que tenía alas (“¿Te acuerdas de la gloria de mis alas?”), pero al despertarse ya no las tenía.
En el poema “Vida", del mismo poemario, yuxtapone lo terrenal y lo celestial:

Vengo a ti en mi deseo
como en mil devorantes abismos, toda abierta
el alma incontenible . . .
¡Y me lo ofreces todo! . . .
Los mares misteriosos florecidos en mundos
los cielos misteriosos florecidos en astros
¡los astros y el mundo!
. . . Y las constelaciones de espíritus suspensas
entre mundos y astros
. . . Y los sueños que viven más allá de los astros,
más acá de los mundos . . .

Sensualidad
Con el erotismo de sus versos, Agustini invierte los roles tradicionales, adelantando el tópico de la mujer como sujeto y el hombre como objeto de deseo. Este cambio de roles reaparece unos 70 años después, en el poema “Calvin Klein, underdrawers” de Ana Rossetti. Este ejemplo de Agustini es del poema "Visión", de Los cálices vacíos:

Y era mi mirada una culebra
apuntada entre zarzas de pestañas,
Al cisne reverente de tu cuerpo.
Y era mi deseo una culebra
glisando entre los riscos de la sombra
a la estatua de lirios de tu cuerpo!

Yuxtaposición de calidades estéticas opuestas
Al lado de imágenes de belleza, a veces aparecen figuras poco poéticas. Por ejemplo en “Vida”, de Cantos de la mañana dice: “Vengo a ti en mis heridas, como al vaso de bálsamos”. El vaso de bálsamos no es lo que generalmente se considera una imagen poética.

Pesimismo
El mundo de la poesía de Agustini es tormentoso y oscuro. Un ejemplo es el poema "Lo inefable", de Cantos de la mañana.

Yo muero extrañamente...No me mata la Vida,

no me mata la Muerte, no me mata el Amor;

muero de un pensamiento mudo como una herida...

¿No habéis sentido nunca el extraño dolor

de un pensamiento inmenso que se arraiga en la vida,

devorando alma y carne, y no alcanza a dar flor?

Idealista
Podemos ver la influencia de Nietzsche en el idealismo de sus poemas. El hombre de sus visiones eróticas es un Superhombre (Nietzsche hablaba del Superhombre, es decir un humano superior). El yo lírico busca un hombre que supera lo humano, un amante ideal. Por ejemplo en el poema “Vida”, que ya citamos, aparece su erotismo y ese amante superhumano que le da todo y satisface todas sus necesidades.

El rey burgués

1887

Libro/autor/año: El rey burgués, 1887 (del libro Azul cuentos cortos y poesía), Rubén Darío (Nicaragua)
Personajes:
el rey, el poeta
Ambiente/escenario:
palacio de un rey y su jardín
Resumen:
Plot, also when novel takes place: Un rey materialista tiene afán de coleccionar objetos de lujo, alguien le trae un “rara especie de hombre” el poeta, trae algo nuevo arte que puede cambiar la vida, pero al rey no le importa, y el poeta intenta convencerle de que el mundo es bello sin objetos de lujo, pero el rey no le cree y le manda a su jardín para tocar su caja de música en cambio por comida, pero hace frío y el poeta muere de frío, y hambre, lo descubren con una “sonrisa amarga en los labios” todavía con el manubrio en la mano” (para la caja)
Este cuento se trata de un rey materialista que tiene un afán por acumular objetos de lujo: arte, animales exóticos, cisnes, japonería, chinería, estatuas griegas de mármol, etc. Un día alguien le trae una “rara especie de hombre”: un poeta. El poeta comienza a hablar, pero el rey lo calla y le dice que si tiene hambre y quiere comer, puede tocar una caja de música al lado del estanque en el jardín. Por cada pieza que toca, recibirá un pedazo de pan. Pero cuando comienza el invierno, el rey se olvida del poeta. El poeta sigue dando vueltas a la caja de música para calentarse, pero eventualmente se muere de hambre y frío. Cuando descubren muerto al poeta, tiene en los labios una sonrisa amarga y la mano todavía el manubrio.
Edad/características: modernismo
Datos/Hechos importantes:
escrito por Darío, padre del modernismo, pone énfasis en el arte y crítica los que no lo aprecian, crítica social, nos muestra cómo el mundo trata los artes, desarrolla el concepto del arte por el arte, exotismo (rey tiene colecciones de cosas de China, cisnes, etc), Símbolos de modernismo, Estructura: enmarcada (movimientos, pausas, segmentada), fragmentada, mezcla entre el cuento y poesía
Elementos estilísticos:
mezcla cuento y poesía, musicalidad (líneas que repiten, uso de imágenes y colores), ironía (piensas que el poeta va a recibir buenos beneficios pero no, porque el rey lo maltrata; poeta muere feliz – su poesía alimenta no su cuerpo sino el alma)
Tema/propósito:
Culturalismo. Hay numerosas referencias a la mitología greco-latina. Por ejemplo en el poema "Venus", la voz lírica se enamora de una estatua de Venus en el jardín. También en el poema "Primaveral", hay referencias a Venus, así como a Adonis y Diana. En "El rey burgués", el rey tiene un salón griego lleno de estatuas de mármol de diosas, musas y ninfas.
Naturaleza domesticada. A diferencia de las obras del romanticismo, en las que la naturaleza es silvestre, en Azul..., la naturaleza aparece domesticada. Las flores están en sus floreros. Los jardines son meticulosamente cuidados y decorados.
Decorativismo. Todo es muy suntuoso, bello y aristocrático. Abundan imágenes de estatuas, jardines franceses, flores perfumadas, fuentes de mármol, cisnes, palomas, seda, etc.
Postura anti-burguesa. Darío critica el materialismo de la sociedad burguesa y defiende los artistas que esta sociedad no sabe valorar. Este tema se ve claramente en "El rey burgués". El afán de acumulación del rey refleja el materialismo de la sociedad. Y así como el rey se aburre rápidamente del poeta a quien trata como un objeto más, la sociedad burguesa posee arte, pero no sabe valorarlo.
Evasión. Si bien hay crítica social, los poemas y relatos no son una representación realista del entorno ni de la época de Darío. En cambio, los escenarios son exóticos y fantasiosos. Hay muchas referencias a la Antigüedad clásica así como al Orientalismo.

crítica social, el rey piensa que el arte es un adorno más para comprar, no lo aprecia, no puede domesticar el arte, el rey quiere el poeta para la moda y nada más, es como una cosa de su arte coleccionado, intercambio comercial (poeta como objeto para comprar), universalidad – arte como mercado, algo que puedes comprar, arte por el arte, arte como alimentación del alma, contraste entre el materialismo del rey y el anti materialismo del poeta, destino fatal del poeta – muestra el futuro posible de los artes (si los demás no lo aprecian, o lo compran solo para tenerlo en su colección)
Modernismo: arte como algo elevado, la poesía vale como cualquier otra cosa de arte, la poesía es importante no debes tirarla, en la caja de música hay las mismas canciones todo repite, la idea del arte por el arte (no hay que tener otra razón para crearlo), habla de rey, aluda a paraísos artificiales, dualidad (materialista vs anti materialista, idealista vs realista)

César Vallejo

1892 - 1938

César Vallejo (1892-1938), Perú
Movimiento literario: vanguardista, modernista
Biografía: nació en Santiago de Chuco, Perú, fue a Trujillo, Lima, estaba en Francia por un rato, amigo de Lorca, influencias directas Darío (más tarde), Schopenhauer, Lugonés (escritor de Yzur), Whitman
Estilo/rasgos: lenguaje humano, simple, perífrasis, primera etapa – infancia: Santiago de Chuco, Trujillo, escritura tradicional, influencia católica, publicó poesía modernista, Los heraldos negros – sentimental hacía modernista, pero no totalmente
Segunda etapa: Lima, prisión, Trilce (ambiente de cárcel 112 días acusado falsamente de un crimen, experiencia horrible), más vanguardista, experimentó, rompe con todo: lógica, lenguaje en sintaxis; futurismo (palabras que no existen pero quieren que existan, ignora el pasado, términos técnicos, mecánicos, rompe con el sistema métrica, intentan crear su propia visión futurística) y ultraísmo (parte de vanguardismo, contra modernismo, metáfora, grupos de significados, adjetivos inútiles, pensamiento ilógico, no rima) subconsciente y lo absurdo
Tercera etapa: Europa, vanguardista total (pero no quería ser vanguardista), España, aparte de mí este cáliz (póstumo), radical, comunista, marxista, nunca regresó a Perú por miedo de estar encarcelado, se quedó en España y Rusia
Poeta como creador, importante la puridad, simplicidad, sensibilidad, contra modernismo
Temas: sufrimiento, muerte, destino, inquietud metafísica y preocupación social van de la mano, vulnerabilidad de la gente, malestar, sentimientos muy puros, opresión, culpa, vida y poesía juntas para crear unidad; Los temas esenciales en la poesía de Vallejo son el dolor, la pasión y las obsesiones y el absurdo. Su poesía representa el drama del hombre ante la percepción o el sentido de su propia existencia
Una de las más altas expresiones del lenguaje poético en lengua española
Compromiso con la humanidad presente en su lirica matizado por emoción expresiva de honda angustia; convoca las raíces indígenas y españolas del poeta como trágicas experiencias personales, desemboca en versos donde la soledad del individuo es la nota más profundamente arraigada (establish, strengthen)
Paris (1923-muerte en 1938), expulsado de Francia por unos años debido a sus convicciones políticas, se fue a España (1930-1933)
España, aparta de este mi cáliz: emocionados poemas en defensa de la causa republicana, conmovido por la GCE
Es cronista, ensayista, novelista, cuentista: El tungsteno (1931) narrativa, novela que defiende a los explotados
Los heraldos negros (libro): influencias de modernistas (estructura, características, estilo propio), especialmente Darío y Herrera y Reissig, tanto en vocabulario como en ritmo de los versos, aparece como símbolo de todo ser doliente, tristeza y angustia son notas predominantes, temas fundamentales: sufrimiento, muerte, destino – “golpes” que no sabemos si atribuírselos a la muerte o a Dios, pero que son legado de todos, inquietud metafísica y preocupación social van de la mano, vulnerabilidad de la gente, malestar
Trilce: influido por estética vanguardista (intentan crear cosas nuevas), creacionismo, desea lograr escritura poética de acuerdo con su peculiar visión del mundo; visión marcada por ruptura y el absurdo, se manifiesta en dislocada sintaxis y nueva carga afectiva que adquiere cada palabra según su lugar en la oración; orfandad del ser humano, un mundo donde Dios está ausente, o, si aparece, es incapaz de proteger a las personas de las desgracias y la soledad
“poemas en prosa” (1923-1937): muchos temas de Trilce, experiencia en prisión, recuerdo de madre, muerte, sufrimiento donde la muerte y la vida caminan indisolublemente unidas, pregunta ¿Por qué sufre ese ser que desea vivir feliz?
Poemas humanos: preocupación social se muestra en esperanza por un porvenir mejor, dentro de una sociedad donde el egoísmo y el culto al individuo hayan quedado atrás, esperanza en el hombre, la fuerza irreductible, “no al mal, no a la destrucción, no a los limites”
Importancia de su obra: universalidad de la lirica que revela de modo consonante su insuperada originalidad (tono personal e intimo), experimenta con estilos y técnicas (abre puertas para otros escritores)
Poemas
Los heraldos negros (1918) – Los heraldos negros
Muestra la angustia ante las preguntas a las que no tiene respuestas, perdida de fe, desesperanza, hombre pobre, “hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!”, odio de Dios, la resaca (movimiento de la olas en retroceso, después de llegar a la orilla) de todo lo sufrido, caída de Cristo del alma de alguna fe adorable que el Destino blasfema, golpes sangrientos, heraldos negros que nos manda la Muerte; exclamación, repetición, tradicional
Trilce (1922) – XXVIII
Un ser sin madre, ni padre (también Dios), cena con un amigo que tiene tías, su padre con alegres tiroriros porque están todos en casa pero le “han dolido los cuchillos de esta mesa en todo el paladar (palate, roof of mouth)”, amor ajeno en vez de amor propio, no sale su madre de su tumba, la cocina a oscuras, la miseria de amor, lenguaje simple, solitud, inquietud
II: mucha repetición (era, mañana etc)
XXXII: Creación de nuevas palabras, onomatopeya, experimenta con sintaxis, perdida de la lógica, juega con el silencio (una línea sin nada)
Poemas humanos (1939) –Piedra negra sobre una piedra blanca
Versos endecasílabos dispuestos en dos cuartetos y dos tercetos; rima asonante está distribuida con libertad; título alude a una costumbre de antigüedad de indicar los sucesos felices con una piedra blanca y los desafortunados con una negra
Se siente solo, Cesar Vallejo ha muerto, le daban duro con un palo y duro, la soledad, la lluvia los caminos, como los húmeros le ha puesto malo, no puede escribir (espera un futuro mejor?)
España, aparta de mí este cáliz en Poemas humanos (1939) – Masa
Se trata de un desfile de hombres que vienen para vigilar a un cadáver que está muriéndose al fin de una batalla (probablemente en la GCE) “¡No mueras, te amo tanto!”, valor, no poder nada contra la muerte, quédate hermano, al final abrazan al hombre y andan, pero muere lentamente; el soldado que muere en la guerra da más energía a la guerra, los otros soldados más apasionados
Inseguridad, inutilidad, insignificancia, no sabe cómo ayudar, marcha a la muerte, dice parte del Padre Nuestro, habla de la republica, tiempo innovador para medir el tiempo (los pasos de los soldados), imágenes de destrucción
Batallas: como ser un humano, hombre, imágenes oscuras de la guerra, de ser soldado

VIII: soldado como un ente religioso, escrito como carta no poema
Símbolo de esperanza, muertos mantienen las características de los vivos – sudan, si mueren en la guerra, todavía representan algo importante, muerte como sacrificio
Lengua prosaica (carece de belleza poética) y cotidiana, léxico es del soldado y de la gente corriente, imágenes para animar a los soldados, muerte romántico, como comida para otros soldados, tienen razón para seguir luchando, batalla es necesaria para proteger su mundo que ama, humaniza los soldados muertos

Ariel

1900

Libro/autor/año: Ariel, José Enrique Rodó, 1900
Personajes:
Prospero (representa sabiduría) y sus estudiantes (generación joven), Ariel (ideal) y Calibán (bárbaro) (personajes simbólicos)
Ambiente/escenario:
sala de estudio

Resumen:
Plot, also when novel takes place: Prospero habla a sus estudiantes resumiendo su visión de para una civilización latinoamericana basada en el logro del idealismo. Dice que deben considerar la belleza de una estatua de Ariel que está en su sala de estudio y que contrastan su belleza con la barbaridad de Calibán. Habla de la educación no como una sola vocación sino algo que debe preparar alguien para participar en una sociedad como miembro noble y justo. No se debe educar para especializar y cita el ejemplo de Atenas como una sociedad que balancea bien las varias artes. Contrasta la vida racional (basada en contemplación de la belleza) con utilitarismo (vida de intereses propios). La democracia sin balanza invita utilitarismo y barbaridad, pero no apoya el abandono complete de democracia – hay que tener jerarquías dentro de ella. La civilización necesita democracia en la que la supremacía de inteligencia y virtud es reconocida. Afirma que los estados unidos carecen de espíritu y arte porque predomina el utilitarismo. Si imita los EEUU, América Latina no puede desarrollar carácter o inteligencia. El arte es hecho por rebeldes en los EEUU como Poe y Emerson porque es sistema educativo no da importancia a la cultura, promociona una “semi” cultura. Hay que crear una sociedad fundada en el idealismo espiritual conseguido por la búsqueda de arte, ciencias, moralidad, religión y la política de ideas. Ariel simboliza la victoria sobre la barbaridad.
Edad/características: modernismo
Datos/Hechos importantes:
una de las obras de influencia en la búsqueda por identidad latinoamericana y la esperanza por un mejor futuro
Elementos estilísticos:
intertextualidad con la obra de Shakespeare, La tempestad, Calibán por Ernest Renan; utiliza lenguaje modernista con descripciones y sensualidad; personajes simbólicos; monologo con prologo como carta a la juventud; tono pedagógico
Tema/propósito:
idealización de artes, utilitarismo, nordomanía (piensan que los EEUU es lo mejor), filosofía utópica, educación con base en cultura, búsqueda por identidad latinoamericana

Barranca abajo

1905

Libro/autor/año: Barranca abajo, 1905, Florencio Sánchez (Uruguay)
Personajes:
Don Zoilo, Dolores, Prudencia (comprometida con Aniceto), Robustiana (enferma), Rudecinda (hermana de Zoilo), Martiniana (vecina, como figura Celestina – lleva cartas entre Prudencia y Juan Luis – dueño de estancia), Gutiérrez (enamorado de Rudecinda, comisario)
Ambiente/escenario:
zona rural en una estancia
Resumen:
Un paisano viejo -don Zoilo- se encuentra, repentinamente, en la ruina por las maniobras fraudulentas de especuladores de la ciudad. Para mayor desgracia una de sus hijas -Prudencia- mantiene relaciones clan­destinas con el estanciero Juan Luis quien, por esta razón, permite a la familia vivir en "su" estancia. Por otra parte, su hermana Rudecinda -que anda en amores con el comisario del pueblo- lo acusa de haber dilapidado su fortuna, en tanto que su mujer -Dolores- es una persona sin carácter, constantemente acosada por enfermedades imaginarias. Sólo su hija Robus­tiana, joven inocente que padece una grave enfermedad, lo respeta y ama.
Cuando Zoilo se entera de que además de su fortuna intentan manchar su honor, se traslada a un rancho que le presta su ahijado Aniceto. Robustiana es la víctima permanente de su madre y hermanas y Aniceto, que valora su bondad, le declara su amor. No obstante, al poco tiempo muere Robustiana a causa de su mal. Las mujeres de la casa -con la complicidad de una comadre- doña Martiniana- deciden huir a la estancia y cuando Zoilo se entera, inexplicablemente, las insta a partir. El paisano ha tomado una trágica decisión: poner fin a una vida sin sentido. Lentamente prepara la horca que terminará con todos sus infortunios.
Plot, also when novel takes place: Don Zoilo pierde su tierra así que Juan Luis le permite quedarse en su estancia (mientras está enamorado de Prudencia (pero está comprometida con Aniceto), hija de Zoilo, y por eso pueden quedarse allí). Robustiana es otra hija que está enferma y se enamora de Aniceto, se casan antes de su muerte. Cuando Robustiana le dice a su padre que Prudencia es la que ha permitido a la familia a quedarse a causa de su relación con Juan Luis, se enfada entonces se van de la estancia. En el siguiente acto, las mujeres planean escapar de la casa con Martiniana, pero Aniceto no les deja salir. Entonces Zoilo es llevado por un sargento antes de que Robustiana y Aniceto se casen. Después de la muerte de Robustiana, Martiniana viene y les dice a las mujeres que necesitan salir. Regresa Zoilo y se enfada con las mujeres, les manda salir, y él se ahorca, matándose, aunque Aniceto intenta convencerse de no matarse. (Aniceto y Robustiana son los únicos personajes que demuestran respeto hacia Zoilo.)
Edad/características: realismo/naturalismo

Cita: ¡Se deshace más fácilmente el nido de un hombre que el nido de un pájaro! (you can break a man down easier than break a bird’s nest) Lo hemos dejado seguir viviendo en la estancia. (muestra injusticia)
Datos/Hechos importantes:
representa ejemplo de las injusticias de la época, utiliza lenguaje deformado (coloquial) para dar imagen realista de la gente
Elementos estilísticos:
coloquial (güena = buena), tres actos, lenguaje tono gauchesco, imágenes de la época, Juan Luis habla más formal, utiliza el silencio (Zoilo caracterizado por silencio, distante, reservado; pero las mujeres se caracterizan por sus peleas), toma lugar en el mismo en que fue escrita la obra (tiempo más o menos tres meses), carece de las tres unidades (TAL)
la obra puede dividirse en tres partes, las cuales coinciden con su división interna en tres actos:
1) Presentación del drama de don Zoilo.
2) Evolución de la historia familiar del paisano.
3) Desenlace trágico: muerte de Robustiana y suicidio de don Zoilo.
La prosa de Barranca abajo se adecua a las características sociales y psicológicas de sus personajes. Es ágil y sabe sostener el interés de la acción.
El lenguaje utilizado en la obra corresponde a la expresión coloquial popular de la campiña entrerriana. Estos recursos tienden a expresar las singulares características del habla gauchesca, que ponen su acento más en los modismos y en la deformación del léxico que en la construcción misma del lenguaje. Por otra parte, el lenguaje del gaucho se apoya, primordialmente, en la imagen antes que en el sentido recto de las palabras, fenómeno que se repite en la expresión oral de todos los pueblos primiti­vos.
El ambiente es presentado sin exageración; las acciones se desarrollan linealmente, sin altibajos hacia el desenlace; los conflictos son claros y surgen de la acción misma

Tema/propósito: crítica social, injusticia, caída del gaucho, amor (subtema), falta de respeto, vergüenza, reflejo de la época en la que los guachos perdieron su tierra sin razón, ironía en los nombres (Robustiana muere, Prudencia no tiene inteligencia, no toma precauciones) Rudecinda – rudeza (rude)

Yzur

1906

Libro/autor/año:
Yzur, 1906, Leopoldo Lugonés (Argentina)
Personajes: narrador, mono (Yzur), el cocinero
Ambiente/escenario:
Escenario: casa del narrador (nunca tiene nombre)
Resumen:
Narrador compra mono, chimpancé, de un circo y quiere enseñarle a hablar. Cree que los monos pueden hablar pero deciden no hablar. Durante 3 años trabaja con el mono, ensenándole las letras del alfabeto pero nunca llega a formar palabras. Un día el cocinero le dice al narrador que oyó al mono hablar y eso le da la motivación para continuar, pero no habla con él, y empieza a hacerle daño al mono, Se enferma el mono y nunca se recupera, se queda en cama usando gestos y el narrador queda a su lado, al morir, el mono dice “amo, agua, amo, mi amo”
Edad/características:
modernismo (Lugonés mondernista más importante de Argentina)
Cita:
-AMO, AGUA, AMO, MI AMO...
Datos/Hechos importantes:
representa la angustia del progresismo, critica de los estudios científicos, narrador representa un científico obsesionado con sus experimentos hasta llegar a la irracionalidad, nos da una interpretación invertida de Darwin, claramente muestra el escepticismo de los modernistas contra las ciencias experimentales, muestra la visión negativa del futuro del progreso, la (in)moralidad en las ciencias y los experimentos de animales

Elementos estilísticos:
influenciado por la publicación de los estudios de Darwin (mono evoluciona al hombre), narrador en primera persona, único personaje que tiene nombre es el mono, identidades en orden inverso de hombres y monos (monos no hablan, deciden no hablar, monos eran hombres que regresaron al mundo de animales), estructura científica (explica paso a paso lo que va a hacer), estructura lineal (mono joven a su muerte), lenguaje sencillo (plantea argumento, hipótesis y lo desarrolla)
Tema/propósito:
fracaso del experimento representa el exceso de la ciencia y la búsqueda de conocimiento, reacción contra el discurso científico y el progreso, agitación intelectual (no puede averiguar la razón por la cual no habla Yzur), burla del progresismo y ciencia del siglo XIX, obsesiones y escepticismo modernista a la ciencia experimental (hacía el progresismo), deshumanización del hombre (narrador) porque muestra su violencia, obsesión por encontrar una respuesta, mientras que el mono es humanizado (busca la mano del narrador, ojos llenos de gratitud cuando se enferma, y se acerca a la muerte), locura de obsesión científica

La insolación

1908

Libro/autor/año: La insolación, 1908, Horacio Quiroga (Uruguay)
Personajes:
Old (cachorro), Milk (padre de Old), Dick, Prince, Isondú (amigos), Míster Jones (dueño de los perros), Míster Moore (hermano maternal), la muerte
Ambiente/escenario:
un pueblo de Uruguay, Chacú (quechua)/Chaco
Resumen:
Plot, also when novel takes place: Míster Jones, alcohólico, trabaja con peones en una granja en Uruguay. Los perros notan que la muerte aparece y se quedan al lado del dueño para protegerle. La muerte aparece tres veces: desaparece en el aire, se conforma con la muerte del caballo, se funde con su doble físico, Míster Jones. Los perros no quieren que se muera el dueño porque piensan que el nuevo dueño les dará miseria. Al final muere Míster Jones, y Míster Moore liquida todo, y los indios se repartan los perros. Muere Míster Jones de una combinación de alcohol y el tiempo (la insolación = sunstroke).
Edad/características:
cuento fantástico moderno
Datos/Hechos importantes:
elabora la superstición universal de que los perros pueden percibir la muerte pero no pueden hacer nada para evitar la muerte del dueño, exploración de la existencia y la espiritualidad, línea entre la realidad y lo maravilloso (lo que ven los perros no es real para los humanos)
Elementos estilísticos:
estructura indirecto libre (no hay estructura especifica) cuento en tercera persona, lo fantástico, desafíos de la ciencia (ciencia no puede explicar racionalmente la vida), exotismo (nombres de los perros, palabras de otros lenguajes – inglés), extrañísimo (extraño), toma lugar en pocos días pero parece que el tiempo pasa lentamente (tiene que ver con las varias imágenes del sol, ambiente borroso), perspectiva de los perros (el tiempo pasa diferente para ellos) , comienza por la mañana y termina en la noche, estructura circular porque Old va a “robar espigas de maíz en las chacras ajenas” al principio y al final, nueva perspectiva de los perros
Tema/propósito:
línea entre la vida y la muerte, por qué los animales pueden averiguar lo que va a pasar (anticipan la muerte del Míster Jones), fracaso de la ciencia no puede explicar todo, espiritualidad, planos de existencia (la muerte visible por los perros pero no por los humanos), superstición universal (porque los perros pueden notar, tener la sensación de la muerte), fieldad y amor de los animales a su dueño

Los de abajo

1916

Libro/autor/año: Los de abajo, Manuel Azuela, 1915 (folletín), 1916 (libro), 1925 (republicado)
Ambiente/escenario:
varias partes de México
Personajes:
Demetrio Macías, Luis Cervantes, Alberto Solís, Camila, La pintada
Resumen:
La historia tiene lugar durante la Revolución Mexicana y comienza con la llegada de unos federales a la casa humilde de Demetrio Macías, un campesino que vive en el sur de Zacatecas con su mujer e hijo pequeño. Los federales amenazan con violar a su esposa, pero cuando Demetrio aparece, huyen. Tras este episoio, Demetrio decide esconderse en el pueblo con su mujer e hijo, y los federales le prenden fuego a su casa.
Demetrio se incorpora a la Revolución, no tanto para defender sus ideales sino para vengarse de los federales. Llega a ser el jefe de una pequeña tropa de liberales que consiste en un grupo de amigos que se conocen desde hace tiempo: Anastasio Montañés, El Manteca, Pancracio, La Codorniz y Venancio, entre otros.
Llega a conocer a Luis Cervantes, un joven estudiante de medicina que fue obligado a enlistarse en las tropas federales. A principcio, la tropa de Demetrio no confía en él, al que apodan "El curro", pero eventualmente llegan a entablar una amistad, sobre todo cuando éste le trata una herida de bala en la pierna de Demetrio.
Los soldados pasan un tiempo en el ranchito de Limón para que Demetrio pueda recuperarse. Allí conocoe a Camila y pero la joven se enamora de Cervantes. Al médico no le parece correcto corresponderle porque la señorita le interesa a Demetrio, jefe de la tropa.
Una vez recuperado Demerio, la tropa se dirige hacia nuevas batallas y se une a las tropas de General Natera. Siguen su camino hasta llegar a Jalisco, donde conocen al guëro Margarito y a la Pintada, una mujer muy valiente, pero también problemática. Camila vuelve a entrar en escena cuando Demetrio le pide a Cervantes que la vaya a buscar, pero el médico tiene que mentirle y decirle que él viene por ella porque la quiere, no por Demetrio.
Las dos mujeres, la Pintada y Camila, se llevan bien al principio, pero con el paso del tiempo estallan los celos de la Pintada y ésta termina por asesinar a Camila. Como consecuencia, le echan a la Pintada de la tropa.
Los revolucionarios comienzan a fragmentarse cuando surge una rivalidad entre Pancho Villa yVenustiano Carranza. Pancracio y El Manteca terminan por matarse a apuñaladas en un juego de cartas, el güero Margarito se suicida y Cervantes va vivir a los Estados Unidos, ya que la Revolución le parece interminable.
Demetrio regresa a su casa y se encuentra con su esposa e hijo. Su esposa le pide que no vuelva a irse, pero las fuerzas de Carranza atacan a su pueblo para acabar con los últimos reductos de los grupos de Villa y los que quedan de la tropa de Demetrio salen de nuevo a luchar, pero todos pierden la vida en la batalla.
Demetrio Macías es un campesino rebelde que se encuentra en su rancho, El Limón con su mujer y su hijo cuando los federales llegan a buscarlo y se oculta. Intentan violar a su mujer pero Demetrio la defiende. Ponen fuego a su casa, la mujer y el hijo se van y Demetrio huye para juntarse a la causa. Es elegido jefe de los rebeldes y herido en la primera batalla. Hacen prisionero de Luis Cervantes, quien deserta el bando federal para incorporarse al bando revolucionario. Los hombres lo aceptan. DM es amante de la Pintada, los hombres de DM roban mucho y se emborrachan. Camila es una joven de buenos sentimientos que LC trae al lado de DM para ganarse su voluntad. La Pintada mata a Camila, y DM se enfada y se siente desesperado. Después de muchas batallas sin fin, y matando sin razón, DM regresa a su pueblo y sigue apuntando al enemigo, pero esta vez con los ojos fijos para siempre. Muere.
Edad/características:
revolución Mexicana
Quotes to remember
Datos/Hechos importantes: muestra punto de vista de revolución de fracasos y victorias, de lo que debe ser y de lo que era, contexto muy distinto el de escritura y el de publicación
Elementos estilísticos:
Originalmente fue publicada por entregas en un periódico. Por eso, algunos críticos dicen que es una novela episódica sin una fuerte unidad entre episodios. Hasta el mismo Azuela describió a la obra como “una serie de cuadros y escenas de la revolución débilmente atados por un hilo novelesco”.
De la misma manera, también se puede decir que la estructura rompe con la secuencia narrativa tradicional, sin alcanzar los extremos a los que llega, a partir de los años veinte, las obras del fluir de la conciencia, o, un poco más adelante, ciertos trabajos literarios hispanoamericanos como Pedro Páramo, y Rayuela.
La narración es cronológicamente lineal, sin saltos temporales, y los vacíos son fáciles de llenar o se explican por los hechos que se cuentan a continuación.
El narrador, omnisciente sólo dentro de los límites del contexto de la tropa de Demetrio, no nos da detalles de todos los hechos y se da el permiso de omitir datos, sin darnos explicaciones de lo que ha sucedido.
El lenguaje de la voz del narrador es correcto, pero incorpora vocabulario regional mexicano, como vemos en el siguiente fragmento:
“Avanzaron hacia el camino real, y a lo lejos descubrieron el bulto de un hombre en cuclillas, a la vera. Llegaron hasta allí. Era un viejo haraposo y mal encarado. Con una navaja sin filo remendaba trabajosamente un guarache. Cerca de él pacía un borrico cargado de yerba.”
En los diálogos el estilo de lenguaje corresponde a la clase sociocultural del personaje, como vemos en la siguiente conversación entre de Anastasio y Pancrasio: “¡Esa es la mera verdá!... ¡A estos les falta ñervo!”. Este uso de regionalismos y lenguaje crudo, así como los cuadros de costumbres, producen un efecto retratista de la realidad.
circularidad, episódico, épica mexicana (salida, aventura -- batallas, regreso), 3 partes (21,14,7), lenguaje coloquial, elipsis, fragmentación, tiene pulso nervioso (cada parte se intensifica), empieza en medias res, capítulos breves, presagios

Tema/propósito:
Clases sociales. Al principio desconfían de Luis, que llaman “El curro” (el señorito) porque viene de una clase superior y en varias ocasiones los revolucionarios dicen que van a matar a los curros, pues muchos revolucionarios estaban peleando contra el estancamiento de las clases inferiores y los abusos de la clase alta.
Mitificación del héroe. Cuando Demetrio se encuentra con otros revolucionarios le cuentan historias que han oído de él. Demetrio comienza a contar estas historias del mismo modo y comienza a creer que así han sucedido.
Ignorancia y nihilismo. Muchos de los soldados de la Revolución no tienen muy clara la ideología tras ella. Cuando se separan Carranza y Villa, un revolucionario de un rango superior le pregunta a Demetrio por cual lado va a pelear. Demetrio es indiferente y le dice que peleará por el lado que le diga su superior (que es en este caso, es el lado de Villa). En varias ocasiones se preguntan por qué pelean y no hay respuesta fácil. Al final cuando la mujer de Demetrio le hace esta misma pregunta, su respuesta es arrojar una piedra al fondo del cañón y decir: “Mira esa piedra cómo ya no se para . . .”
El machismo. Es muy evidente en el trato a las mujeres. En muchas ocasiones raptan a mujeres, las engañan y luego se las roban entre sí. Un ejemplo es cuando Luis miente a Camila para que abandone su hogar, diciéndole que es porque él la ama cuando en realidad es porque Demetrio la quiere para él. El machismo también aparece en la forma en que los revolucionarios se jactan de las personas que han matado y de lo que han robado, pues la lucha armada está estrechamente vinculada a la idea machista de lo que es ser hombre.
Fragmentación de la lucha y desilusión. Con los abusos cometidos entre los revolucionarios, vemos como perdieron vista de la ideas de la Revolución, si es que las tenían. Por ejemplo, cuando entran a robar en una casa, Cervantes dice que ese acto “nos desprecia y lo que es peor, desprecia nuestra causa”. Salvo Luis y algunos otros personajes con educación, la mayoría de "los de abajo", es decir la gente del pueblo, son los que hacen la Revolución pero no siempre entienden sus ideales ni los encarnan. Es decir que el fracaso está en el hombre, no en el proyecto.
violencia, significado de revolución sin fin (matan sin causa), venganza, Luis se pierde, lucha por ideales, tiene ambiciones propias y huye de la causa; representación de Alberto Solís como el que está desengañado por la revolución

El hombre muerto

1920

Libro/autor/año: El hombre muerto, 1920, Horacio Quiroga (Uruguay)
Personajes:
el hombre muerto, su mujer y su hijo (al final)
Ambiente/escenario:
en una plantación de bananos, al lado del camino
Resumen:
Plot, also when novel takes place: un hombre se cae en su machete, había terminado con su trabajo de la mañana pero ya no puede trabajar por la tarde, tiene pensamientos íntimos (su vida y su muerte) mientras espera la muerte, un muchacho que pasa todos los día pasa cerca de él pero no lo ve, pasa su esposa e hijos no le ayudan, pasa el tiempo lentamente, muere al final
Edad/características:
posmodernismo (cuento modernista pero viene después del tiempo del movimiento)
Datos/Hechos importantes:
experiencia de la espiritualidad y la existencia, exploración de la psique humana de uno que está muriendo
Elementos estilísticos:
narrativo en tercera persona omnisciente, discurso indirecto libre, un flujo de conciencia, influido por Poe, la vida la muerte y el entremedio (entre los dos), circularidad (empieza con escena tranquila en el bananal y termina así, con el hombre muerto, descansando), narraciones con monólogos, el niño es el único que habla (consigo mismo en realidad)
Tema/propósito:
psicológica del individuo cuando se enfrenta con la muerte (pensando en su vida, proceso de pensar), la muerte como parte de la vida, universalidad porque el hombre no tiene nombre y no hay historia previa (puede relacionarse con todos), insignificancia del humano, la naturaleza contrasta con la situación (mediodía con sol/tristeza de la inevitable muerte del hombre), la muerte (que es, que significa?), todos sabemos que vamos a morir pero no sabemos cuándo, todos deben ser preparados y tranquilos cuando viene nuestro momento, preparados mentalmente

El hombre de la esquina rosada

1929

Libro/autor/año:
“El hombre de la esquina rosada,” Jorge Luis Borges, 1929
Personajes:
Francisco Real (el Corralero), Rosendo Juárez (el Pegador), narrador, La Lujanera
Ambiente/escenario:
taberna argentina en la villa, al sur, cerca de Buenos Aires en las afueras
Resumen:
Plot, also when novel takes place: Estamos en el salón de Julia, un bar en un pueblo. Entra Francisco Real, el Corralero, y desfía a Ronsendo Juárez (el Pegador) a un duelo, quien está con La Lujanera. El Pegador se niega a luchar y La Lujanera intenta convencerle a luchar, sacando su cuchillo, y dice, “Rosendo, creo que lo estarías precisando” pero otra vez, se niega. Entonces La Lujanera se va con El Corralero, porque quiere estar con el hombre más poderoso, bailando, bebiendo, y se van. Sale el narrador. Regresa el narrador y poco después regresa La Lujanera con el Corralero herido. No sabe quien lo ha herido, pero está segura que no fue El Pegador. Algunos de los que están en el bar creen que lo hizo La Lujanera, pero no tenía las fuerzas necesarias para herir a El Corralero. Al final, el narrador implica que él ha matado a El Corralero porque dice “estaba como nuevo, inocente, y no quedaba ni un rastrito de sangre.”
Edad/características:
pre-boom, cuento moderno
Datos/Hechos importantes:
representa la violencia en Argentina en aquella época, cuento moderno (recibimos la clave al final para entender todo lo que pasa)
Elementos estilísticos:
lenguaje coloquial (hasta grotesco), narrador que participa en la historia (primera persona y mata el Corralero al final), imágenes repetitivas (narrador y el Corralero usan el cuchillo en las misma manera), juego con el espacio y el tiempo (no sabemos hasta el final que el narrador es el que mata El corralero), presencia de música (todos bailan el tango), cuento moderno (y lleva estos rasgos), rural (cada individuo, pieza, o cosa es importante en el desarrollo de los hechos)
Tema/propósito:
violencia, poder (fuerza/valor de los hombres), orgullo, irrespeto a la vida, machismo (especialmente con La Lujanera cuando se va al Corralero cuando el Pegador se niega a luchar), deshonra (porque el Pegador se niega a la lucha), muerte, importancia de los individuos, injusticia, ambiente rural, historia engañosa (porque no sabemos que el narrador mató al Corralero hasta el final)

El árbol

1939

Libro/autor/año:
El árbol, María Luisa Bombal (1910-1980), 1939
Personajes:
Brígida, Luis
Ambiente/escenario: apartamento de Luis y Brígida, sala de conciertos
Resumen: Luis y Brígida están casados pero no felizmente. Luis no le trata con el respeto que merece, y ella se siente atrapada, desesperada, e infeliz. No hay comunicación. Su refugio es el gomero que está al lado de la casa y la tranquiliza. No puede ver la realidad del mundo. Piensa mucho en la música y cuando derriban el árbol, ve la realidad, lo feo del mundo y le comunica a Luis que lo va a dejar. Recupera su propia voz.
Edad/características:
vanguardia

Cita:
“¿Por qué se había casado con ella? Para continuar una costumbre, tal vez para estrechar la vieja relación de amistad con su padre.”
Datos/Hechos importantes:
lleva los personajes femeninos y su mundo interno al mundo de cuentos (representa su obra en general), introduce personajes principales en cuentos modernos, muestra la sociedad desde una perspectiva femenina; introduce una nueva temporalidad dual

Elementos estilísticos:
utiliza flashbacks (está en el concierto a lo largo de toda la historia), y la música para adelantar la historia, también ayuda a describir los sentimientos de Brígida, trae memorias; metáforas y símbolos (del gomero y del otoño); a veces usa puntos suspensivos (elipsis) (menos dice mucho), diálogo, narrador omnisciente, temporalidad simultanea (tenemos el presente en el concierto y el pasado cuando Brígida piensa en su tiempo con Luis), en extrema res (empieza al final y regresa al principio, explicándose a través flashbacks)
Tema/propósito:
árbol como refugio para Brígida, representa su relación con Luis – le impide ver la realidad del mundo; restricciones de sociedad patriarcal: mujer niña se va de casa de padres directamente a la casa de su marido, no tiene experiencias propias; falta de comunicación; gomero representa estabilidad y permanencia, sumisión vs libertad
Reflexión libertad resignación

Equilibrio sumisión patriarcado

La biblioteca de Babel

1941

Libro/autor/año:
“La biblioteca de Babel,” (publicado en Ficciones) Jorge Luis Borges, 1941
Personajes:
narrador sin nombre (Borges?)
Ambiente/escenario:
una biblioteca sin fin, infinita
Resumen:
Plot, also when novel takes place: El narrador ha viajado en su juventud buscando un libro y en el presente está esperando la muerte. Afirma que la biblioteca es interminable, todo es igual en cada hexágono, por cada anaquel hay un total de 32 libros con el mismo formato: 410 páginas. No hay dos libros idénticos. Las Vindicaciones buscan su vindicación y los inquisidores buscan el origen de la biblioteca. El narrador rememora algunas axiomas 1) la biblioteca exista ab aeterno (desde la eternidad) 2) el numero de símbolos ortográficos es 25, incluyendo la coma, el punto y el espacio. Las personas que van a la biblioteca esperan también encontrar su libro (no lo encuentran). Es una búsqueda desesperada, donde nadie realmente espera descubrir nada. La peregrinación se convierte en bandolerismo. Los bibliotecarios llamados Purificadores querían eliminar los libros malos para purificar la biblioteca con los libros malos, entonces quemaron los malos – representan la Iglesia.

Edad/características:
pre-boom, cuento fantástico
Datos/Hechos importantes:
transforma la filosofía a un discurso para la gente normal, menos educada, representa el mundo en un espacio reducido, Purificadores como critica religiosa (propia manera de descifrar los libros), y los intelectuales otra manera
Elementos estilísticos:
cuento filosófico, narrador omnisciente (primera y tercera persona), posibilidad de dos narradores, tiempo indefinido; estructura planteamiento (muestra biblioteca, la describe), desarrollo (entra en biblioteca, su experiencia, otros también), desenlace (esperando la muerte); no hay acción sino una idea que se desarrolla

Tema/propósito:
infinitud de la biblioteca y finitud de la existencia humana, la biblioteca representa el universo como esfera, circumference everywhere, el mundo, bandolerismo (Purificadores querían quemar los libros), crítica la literatura y los intelectuales (se pierden buscando la verdad y al final atrapados por depresión suicidio) y los religiosos (Purificadores) escritores (libros no se entienden), laberinto es la biblioteca, ideas de Aristóteles – filosofía

La muerte y la brújula

1942

Libro/autor/año:
“La muerte y la brújula,” (publicado en Ficciones) Jorge Luis Borges, 1942
Personajes:
el detective Erik Lönnrot, Red Scharlach (Gryphius, Ginsburg), Comisario Treviranus, Yarmolinsky, Azevedo (muertos)
Ambiente/escenario:
París
Resumen:
Plot, also when novel takes place: Detective Lönnrot quiere investigar las muertes de supuestamente tres personas que han muerto cada tercer día del mes diciembre, enero, febrero. Después de cada muerte, hay una esta sentencia inconclusa: La primera, segunda, tercera letra del Nombre ha sido articulada. El detective no entiende estas palabras e intenta encontrar la conexión entre todos los crímenes. Como la primera víctima era judía, busca en sus libros el significado del Nombre y cómo se relaciona, pero encuentra nada. Después del tercer crimen, un tal Ginsburg llama a la policía diciéndole sobre los hechos de los dos sacrificios de Azevedo y Yarmolinsky. Los dos detectives van a la taberna donde estaba el inquilino, Gryphius (Ginsburg) para hablar con él, pero no lo encuentran porque había salido con sus amigos (era Red Scharlach), lo capturan (crimen premeditado) y escriben la frase en la pizarra de la recova. Después los detectives reciben un sobre que contiene información que dice que los tres crímenes forman un triangulo equilátero y no habrá un cuarto crimen, pero Lönnrot completa el puzle y dice que sí habrá un cuarto crimen para completar el rombo perfecto. Los detectives descubren que el ultimo “muerte” fue un simulacro y que Azevedo había matado a Yarmolinsky (quien ya había escrito la primera frase en sus notas), después los hombres de Scharlach matan a Azevedo por haber intervenido en el crimen. (Scharlach y Azevedo eran amigos que iban a robar los zafiros de Tetrarca.) La “muerte” de Scharlach no ocurre, es un plan premeditado para que Scharlach pueda conocer al detective Lönnrot. Al final, el primero mata a Lönnrot – lo quiere matar porque había enviado a familiar de Red a la cárcel. (Su inteligenica lo mató a Lönnrot.)

Edad/características:
pre-boom, cuento fantástico policial
Datos/Hechos importantes:
transforma simbolismo al cuento de venganza pero lo complica con el simbolismo, inteligencia como riesgo, rompe con el cuento policiaco tradicional (Red y Lönnrot)
Elementos estilísticos:
narrador omnisciente (tercera persona), cuento corto policiaco, intertextualidad (compara el detective con un detective de un cuento de Poe (vivió en París), Auguste Dupin – primer detective ficticio de Poe), narración engañosa, sigue los rasgos del cuento modernista (un evento, corto, tensión que crece (siempre está pensado en lo que va a pasar), narración en el pasado, un protagonista, suceso único – un argumento – la investigación de Lönnrot, tiempo fluye con la investigación, no hay saltos que no describen la investigación que no la apoya), circularidad

Tema/propósito:
religión y el misticismo judío (Tetragramaton), un laberinto representa su investigación (Borges toma el simbolismo de religión y el misticismo y lo transforma a un cuento de venganza), el destino, intertextualidad, tema de Borges: la escritura se iguala a la relectura de textos anteriores, la creación ficticia funciona como espejo de previos actos de escritura, rompe con las tradiciones de un cuento policiaco porque Red, el malvado, lo encuentra en vez de Lönnrot encontrando a Red, Al final, no logra impedir el último crimen aunque lo previó = ironía, El resultado para el detective es el mismo que tiene el lector. El narrador omnisciente manipula a los personajes tal como el lector. El personaje cuestiona su papel como figura literaria, mientras el lector cuestiona su papel en el mundo extratextual, y como interpretar lo familiar en su propio proceso de autoconciencia. Titulo también importante.

El gesticulador

1947

Libro/autor/año:
El gesticulador, Rodolfo Usigli, 1947
Personajes:
Cesar Rubio, Elena, Miguel, Julia, Oliver Bolton, Navarro, Salas (trabaja con Navarro)
Ambiente/escenario:
pueblo en el norte de México
Resumen: Cesar Rubio y su familia viven en México. El padre está desesperado porque no puede ganar el dinero que su familia necesita, y ese hecho causa luchas entre los hijos y el padre. Una noche, viene a la casa el profesor Oliver Bolton porque se ha descompuesto su coche en la carretera. Le dice a Cesar que está buscando información sobre Cesar Rubio, un general con fama en la revolución. Cesar le engaña haciéndole creer que él y el general son la misma persona. Las noticias de la presencia del antiguo general en el pueblo llegan rápidamente al pueblo. Cuatro semanas más tarde, se publica un artículo en el periódico diciendo que el general está en el pueblo. Entonces vienen cinco hombres, partidarios de la revolución, para comprobar si Cesar realmente es el general. Su respuesta es sí, y le preguntan si quiere ser gobernador de estado. Al principio, Cesar se niega, pero más acepta la posición y entra en el gobierno. A partir de aquí, Cesar cree que realmente es el general, cree que el mito es verdadero. Viene Navarro (antiguo enemigo) para ver a Cesar, y los que trabajan para Cesar le sugieren que no se reúna con Navarro. Pero Cesar se reúne con él y Navarro quiere comprobar que Cesar no es el general. Miguel oye toda su conversación: que Cesar realmente no es el general y Cesar le acusa a Navarro de haber matado a Cesar el general en la revolución. Sale Cesar, Miguel lo persigue, y un hombre de Navarro mata a Cesar.
Edad/características:
Pre-boom (habla de la Revolución Mexicana)
Quotes to remember
Datos/Hechos importantes:
muestra la corrupción del gobierno mexicano y las dificultades de la vida de la post revolución, censurada, “el idealismo no puede vencer si la sociedad sigue en el mismo camino de la inautenticidad”
Elementos estilísticos:
tres actos, unidades: tiempo, acción, lugar – T: más de 24 horas (algunos meses), A: no hay historias irreverentes (acción única) L: todo en casa de los Rubio; lenguaje sencillo/directo, desdoblamiento de personajes, obra histórica

Tema/propósito:
revolución mexicana, corrupción de la política mexicana, si el fin justifica los medios. Miguel argumenta que no (solo quiere la verdad), mientras César que sí (si se hace pasar por un general bueno, puede cambiar la corrupción de la política, porque todos saben que Navarro es corrupto), los héroes, después de morir, se convierten en mártires (alguien que muere por una buena causa, una razón valiente), ciclo de violencia (nada cambia al final, porque aunque muere Cesar, Navarro todavía en poder, la corrupción predomina), poder de las mentiras (los políticos pueden inventar cualquier historia que quieran y convencer a la gente de todo), representación de la mujer como fuerte y franca (outspoken) – Elena siempre dice a Cesar que debe decir la verdad, valor del hombre como proveedor para su familia, la verdad, apariencias

El hombre

1953

Libro/autor/año:
El hombre, Juan Rulfo, 1953
Personajes:
el hombre (Señor Urquidi), el que lo persigue (José), borreguero
Resumen:
Plot, also when novel takes place: Un mes antes, Señor Urquidi, mató a Señor Alcancía, en la presencia de su hermano, José. José intenta matar a Señor Urquidi, pero mata a su familia. José huye, y señor Urquidi lo persigue. El cuento termina con la declaración de un borreguero diciendo los eventos finales de la vida de José, quien está matado por un tiro en la cabeza.
Edad/características:
Boom, cuento moderno
Datos/Hechos importantes:
cuento escrito antes de Pedro Páramo, como precursor de la novela, utiliza narración similar, nueva forma de narración, experimenta con la caracterización
Elementos estilísticos:
tres perspectivas narrativas: el que está perseguido, el que persigue, y el borreguero; estructura: disyuntiva, anticipa directamente la estructura de Pedro Páramo, trocitos de monologo interior fuera de la consecuencia cronológica en dos niveles separados pero convergentes que alternan entre dos entidades muy similares que son identificadas solo mínimamente, se intercalan con tercer componente: los pasajes descriptivos y conectivos con un narrador omnisciente en tercera persona; en medias res, tiempo abolido, realidad en proceso mental (vemos lo que están pensando los dos hombres), lenguaje sencillo

Tema/propósito: ciclo de violencia, venganza, identidad del hombre (el lector está buscando el hombre también, quien es), la identidad arquetípica – los dos hombres son diferentes, son enemigos mortales, pero pueden ser uno mismo (la esencia eterna del hombre); la tierra verde – potencia vital, el río – un vehículo para la justicia poética (río es sigiloso (discreet, stealthy), atrapa el perseguido, agente de tragedia moral para su perseguidor), naturaleza viperosa del río sugiere encarnación del mal, río símbolo de muerte (ironía porque normalmente es símbolo de vida), culpabilidad por asociación (borreguero recibe preguntas de lo que ha pasado), culpabilidad, no hay moralidad (los dos buscando venganza)

Cien años de soledad

1967

Libro/autor/año: Cien años de soledad, Gabriel García Márquez, 1967
Personajes: Úrsula, José Arcadio Buendía (JAB): Amaranta, José Arcadio, coronel Aureliano (se casa con Remedios tienen 17 Aurelianos) y los otro cuatro generaciones de Buendía, Melquiades, Mr. Herbert y Mr. Brown (dueños de la compañía de bananos, American Fruit Company)
Ambiente/escenario:Macondo
Resumen: José Arcadio Buendía asesina a su compadre. Forman el pueblo de Macondo (20 casas de barro). JAB, sueña con el pueblo y lo hace realidad después. Teman la cola de cerdo de su hijo como producto de incesto (Úrsula y JAB son primos). Cada marzo vienen los gitanos y Melquíades tiene poderes casi mágicas. Salva el pueblo de la enfermedad del insomnio. Aureliano se va a luchar en una guerra civil. Allí tenía 17 hijos de 17 mujeres. Reconoce la inutilidad de la lucha vuelve a su casa materna y se dedica a fabricar pescaditos de oro. JAB muere atado a un árbol en el patio de la familia, que había perdido la razón. Llega el ferrocarril a Macondo y la compañía bananera y la época más prospera del pueblo. Después hay una huelga de los trabajadores del banano la cual es reprimida por el ejército con una severidad inaudita y mueren 3.000 personas incluyendo niños y mujeres. Un huracán destruye el pueblo de Macondo.

Edad/características:
Boom, realismo mágico
Cita:
Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo.
Datos/Hechos importantes:
novela revolucionaria que da voz a América Latina, sirve como metáfora de Colombia y América Latina, técnicas cinematográficas, diferentes tipos de narración (flujo de conciencia, varas perspectivas pero todavía tercera persona omnisciente) – nunca tiene punto climático, combina hechos políticos y históricos con mito y mágico
Elementos estilísticos:
La novela destaca de otras obras de su época y género por su estructura narrativa. Según el filólogo Roger M. Peel: “En el contexto de tales figuras (Rulfo y Fuentes), García Márquez ha sido llamado un anacronismo. Sus novelas y cuentos son sencillos y directos, en comparación. Las dificultades de Cien años de soledad son provocadas más bien por el vasto reparto de personajes y el gran alcance de sus cien años que por la fragmentación del argumento o a la manera de tratar el tiempo; en rigor, es una de las pocas novelas recientes que se desarrollan cronológicamente, lo cual contrasta directamente, por ejemplo, con Pedro Páramo”.
En esta estructura lineal de veinte capítulos no enumerados, son frecuentes las interrupciones por la analepsis y la prolepsis. De hecho la historia comienza con un salto temporal: "Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava . . .".
El narrador de la novela es omnisciente y presenta los hechos, sean trágicos o alegres, sin pasar juicios ni distinguir entre hechos reales y fantásticos.
Pero además de este narrador externo, hay otro interno: los pergaminos. "Pero quien verdaderamente escribe la historia es el Narrador Segundo, cuyo relato se ve envuelto en la consideración histórica de tiempo del Narrador Primero", dice la filóloga chilena Ana Pizarro, en "De la ficción a la historia Cien años de soledad". "Se trata de Melquíades, aquel que posee las claves de Nostradamus y que, conociendo la determinación que pesa sobre la estirpe, cifrará su historia. El desciframiento de estos manuscritos por Aureliano Babilonia coincide con la extinción de la estirpe, dibujando un juego temporal que se cierra casi en redondo, y donde el ciclo de la existencia recorre las instancias del nacimiento, desarrollo, auge y destrucción".
La circularidad aparece dentro de la narración lineal en la repetición de nombres, desgracias y vidas destinadas a la tragedia y la soledad. Hasta el personaje de Úrsula —cuya vida extraordinariamente larga se extiende por casi la novela entera— se percata de estos ciclos. "Con la comprobación de que el tiempo no pasaba, como ella lo acababa de admitir, sino que daba vueltas en redondo", dice la novela.
También se cierra un círculo en la historia de Macondo. La familia Buendía fundó el pueblo y a principio era una aldea muy pequeña y remota. Llegó a ser un centro importante de la región con la llegada del tren, empresas extranjeras y tecnología moderna, pero al final quedó abandonado. "Macondo era ya un pavoroso remolino de polvo y escombros centrifugado por la cólera del huracán bíblico . . .", escribe García Márquez.
De hecho, hay un marcado paralelismo entre la historia de Macondo y la de los Buendía: la fundación de la aldea coincide con el nacimiento del primogénito de Úrsula y José Arcadio. Con el crecimiento de los Buendía y las generaciones sucesivas, el pueblo también crece y progresa, pero cuando Macondo decae, la estirpe de los Buendía llega a su trágico fin.
El lenguaje es natural, sobrio y descriptivo. Algunos críticos han dicho que su ritmo se parece al de la tradición oral con bastantes regionalismos americanos y neologismos. El narrador no se sorprende ante hechos fantásticos sino que los describe con una neutralidad completa. También hay alusiones y referencias directas a otras obras latinoamericanas, como Rayuela, de Julio Cortázar, La muerte de Artemio Cruz, de Carlos Fuentes, y El siglo de las luces, de Alejo Carpentier.
García Márquez emplea algunas figuras literarias como el oxímoron, el símil y la sinestesia, pero según Francisco Abad en "La trayectoria de la lengua y el estilo de Gabriel García Márquez", el autor no depende tanto de las figuras retóricas como en obras anteriores: "Resulta ciertamente que con Cien años de soledad, y a partir de ella, la obra de Gabriel García Márquez responde a una más grande capacidad para lo fabulador y lo fantástico, y que ello se traduce en una elocución ya no tan apegada a figuras retóricas del microtexto, sino a las figuras que se despliegan el el decurso amplio por el que fluye tal capacidad de fantasía narrativa".

narrador omnisciente, tono igual a lo largo de la obra, la repetición la hace cíclico (circularidad del tiempo), mezcla la historia de los Buendía con historia real, mezcla realidad con lo imposible, eventos mágicos, no hay títulos para los capítulos, flujo de conciencia, montajes y planos fijos, utiliza anacronismos
Tema/propósito: soledad, incesto, amor, tiempo, mitos, repetición de errores (el ultimo Aureliano es el único que comprende que la historia ha vencido), real vs ficción – Mauricio Babilonia seguido por mariposas, personajes representan héroes míticos; glorias y desastres de familia Buendía, subida y caída de muerte, violencia, asesinatos, Macondo como metáfora de América Latina, parodia de génesis en la biblia

Un señor muy viejo con unas alas enormes

1968

Libro/autor/año:
“Un señor muy viejo con unas alas enormes” Gabriel García Márquez, 1968
Personajes:
Elisenda, Pelayo, el señor con alas, niño, mujer araña, el padre Gonzaga (no es ángel), la vecina (dice que es un ángel)
Ambiente/escenario: un pueblo rural al lado del mar
Resumen:
Plot, also when novel takes place: El niño de Elisenda y Pelayo está enfermo. Un señor con alas cae del cielo. Lo encuentran Elisenda y Pelayo, y lo abusan y lo ponen en el gallinero como un espectáculo porque piensan que es un ángel, como dice la vecina. Un cura viene e intenta descubrir si es un ángel o no. Descubren que no es un ángel porque no entiende la lengua de Dios. Viene mucha gente de diferentes partes del mundo para verlo y pedir ayuda para curar sus enfermedades. Un fenómeno nuevo aparece, una mujer transformada en araña, y todos se olviden del hombre con alas. Sobrevive el invierno viviendo en el patio, empiezan a nacer plumas nuevas, y sale volando. Todo el pueblo está supersticioso.
Edad/características:
Boom (realismo mágico)
Datos/Hechos importantes:
refleja la época de “la violencia” en Colombia (niño es simpático con ángel pero los adultos y gente del pueblo no, lo dejan en el gallinero sin comida por un rato, refleja castigos crueles durante esa época), critica la sociedad colombiana – inhumana, ejemplo del realismo mágico, creencias de la gente son más poderosas de lo que piensan o lo que ven
Elementos estilísticos:
parodia de un cuento infantil, satiriza (hace burla de) la idea tradicional de los ángeles y la gente sencilla del pueblo (realismo mágico), lo fantástico, tercera persona en el pasado
Tema/propósito:
apariencias (la gente supone que es ángel), la fe (piden ayuda), Pelayo y Elisenda son oportunistas porque explotan el ángel para ganar dinero, burla del ángel, poder de la iglesia, violencia en Colombia (levantamiento political), supersticiones, realidad, critica del gobierno y la religión de la gente (nadie es humilde al hombre)

Flores de papel

1970

Libro/autor/año:
Flores de papel, 1970, Egon Wolff (Chilean born 1926)
Personajes: Eva, Hake (El merluza) (Miguel,
Resumen:Plot, also when novel takes place: Eva es una mujer rica que es viuda, que va al mercado para comprar, le ayuda La Merluza y ella quiere darle dinero pero él dice que le gustaría una taza de té. Le invita a La Merluza a quedar con ella pero él la manipula para quedar allí porque él sugiere quedar (cuando ella quiere darle dinero, él dice por qué no una taza de té? Entonces ella dice mejor una bola de sopa). Él es pobre, sin casa y no tiene nada. Siempre tiene el control pero parece inocente porque hace sus cambios poco a poco (empieza con pocos flores de papel, después figuras de animales, mata el canario, cambia los muebles etc.) pero acaba destruyendo todo. Eva le dice a La Merluza que quiere que salga en acto 5, pero no sale y al final ella se viste como novia en un vestido de novia. Hay una historia pequeña que cuenta Eva sobre su hermano y ella en la que jugaban como un capitán (hermano) y el corsario (Eva) y ella fue bajo él. Todo presagia lo que va a pasar al final cuando El Merluza va a matar a Eva, porque sabemos que ha matado a su amigo Fabián, al canario, a las figuras que tenía Eva del gallo y el burro, y destruye la jaula del canario. Al final no quiere cambiar nada de sí mismo, pero quiere cambiar todo de ella (como sabemos de los pantalones, porque no acepta los grises porque no son azules) porque sabe cómo es el mundo. Sabemos que El Merluza va a matar a Eva porque cuando habla del río donde la va a llevar, dice que hay personas que han sido matados porque han roto el cuello.

Edad/características:
Vanguardista
Género: teatro critico, comedia negra?
Datos/Hechos importantes:
muestra los problemas de ser indiferente, el deseo de amar o ser amado y su destrucción, la realidad dura vs. lo ideal e imaginario, ella ve su potencial pero él sabe que siempre va a ser pobre no importa la ropa que lleva, problemas en una sociedad desigual, muestra la ceguera de los humanos – El Merluza: inhabilidad de verla como mujer y no rica; Eva: inhabilidad de no imaginarlo que podría ser
Elementos estilísticos:
seis escenas sin actos, tiempo reducido (durante 3 días), estructura: día noche, día noche, día noche, Eva (pura, inocente) más personificado durante el día mientras que él (vida dura, manipulador) toma control durante la noche
Tema/propósito: pobreza y privilegios, critica la sociedad, libertad, diferencias entre grupos sociales (rico y pobre), dificultades de la vida, indiferencia vs. atento (Eva en indiferente a todos los cambios, complaciente vs. ), resultados destructivos de la necesidad humana de ser amada, realidad social vs lo absurdo

El beso de la mujer araña

1976

Libro/autor/año:
El beso de la mujer araña, Manuel Puig, 1976 (Argentina)
Personajes:
Molina (homosexual), Valentín, Gabriel, Marta, director, suboficial
Ambiente/escenario: celda 7D, 1975
Resumen:
Dos reos sin nada en común comparten la misma celda. Uno es Valentín, un revolucionario político y el otro es Molina, un homosexual acusado de corrupción de menores. Para pasar el tiempo, los reos se cuentan historias de sus películas favoritas, pero estas sinopsis también sirven como pretexto para hablar de sus propias vidas y conocerse más.
Detrás de estas conversaciones, está la policia que presiona a Molina a que saque información de Valentín sobre su grupo revolucionario a cambio de dejarlo a Molina en libertad. Para debilitar a Valentín, los guardianes de la cárcel envenan su comida. Molinda está enterado de esto, pero por la amistad que se forja entre los dos presos, Molina le cuida a Valentín cuando se enferma y hasta le ofrece su comida que no está envenada. La amistad se vuelve más estrecha y hasta llegan a tener relaciones sexuales.
Como Molina no revela nada sobre Valentín a la policía, ésta decide cambiar de estrategia y dejan a Molina en libertad para ver si se pone en contacto con otros miembros del grupo revolucionario de Valentín. Efectivamente, Valentín le pide dar un recado a sus amigos y la polícia vigila a Molina. Al final Molina se muere en un tiroteo con la policía y a Valentín lo torturan.

Plot, also when novel takes place: Molina y Valentín están encarcelados en una celda en la cárcel. Molina es gay, y Valentín no. Molina fue detenido por haber tenido relaciones sexuales con niños, y Valentín por su involucración en la política radical. Molina cuenta los argumentos de varias películas a Valentín para pasar el tiempo. La primera (caracterización de Molina, enamorado de un hombre que está casado): la mujer pantera – mujer que se enamora de hombre pero tiene miedo de besarle porque hay una leyenda que dice que la gente de su pueblo hay mujeres que se convierten en panteras, entonces va a ver un psicólogo para mejor entender su miedo, pero después de unas sesiones va al zoológico para ver la pantera porque tiene conexión fuerte, entonces el hombre sospecha que la mujer es infiel pero no es verdad, viene el psicólogo a la casa, hay una altercación, muere el psicólogo, se va la mujer, el otro la persigue, la mujer abre la jaula de la pantera, se escapa, y muere la mujer; La segunda (Valentín, cegado por los ideales de luchar por una causa) : historia de una mujer francesa que se enamora de un oficial nazi, el régimen francesa quiere que ella espíe al hombre, al final muere la mujer en los brazos del hombre después de haber recibido un tiro de los franceses; Molina está ayudando a los oficiales a averiguar quiénes son los amigos de Valentín que luchan con él en la política radical. Envenenan la comida de Valentín pero Molina la come y se enferma. La tercera (Molina también muere en tiroteo): The third film is about a young revolutionary with a penchant for racing cars. He meets a sultry older woman and they get to know each other. The kid's father gets kidnapped by some guerrillas and the kid goes to save him, with the aid of the sultry older woman. The father ends up dying in a shootout with some police. The kid ends up staying with the guerrillas.
Segunda parte: el director dice que Molina tiene una semana para extraer la información que necesitan de Valentín. La cuarta (Valentín también se pierde en su consciencia como la mujer que se escapa en el barco): mujer zombi en una isla del Caribe, segunda esposa de hombre, primera esposa es zombi, segunda mujer no quiere convertirse en zombi entonces el hombre la salva (y muere?), ella escapa en un barco; Molina y Valentín hacen el amor, Molina le dice al director que no tiene información, pero a la vez está intentando proteger a Valentín, liberan a Molina para ver si pueden descubrir más información sobre Valentín
La quinta (como Valentín ve su final): mujer deja a su marido rico, una mujer rica que se enamora de un hombre pobre, se enferma el hombre, y la mujer tiene que ganar dinero así que trabaja como prostituta, pero él la deja, y ella intenta encontrarlo, lo encuentra pero al final muere

Valentín quiere que Molina envíe un mensaje a sus amigos, al principio dice que no, pero al final acepta. Cuando las guardias lo liberan Molina espera una semanas para hacer contacto con los amigos de Valentín, en un tiroteo entre la policía y los amigos de Valentín muere Molina. Al final, las guardias torturan a Valentín para información y piensa en Marta, su amor.

Edad/características:
Post boom
Datos/Hechos importantes:
representa la homosexualidad en luz positiva, contiene temas tabúes de esta época, diferencias de narración, no sabemos quién está hablando, utiliza guion que alude a cualquier lugar – universalidad de la obra
El beso de la mujer araña (1976) es una de las obras más célebres de Manuel Puig y una muestra clarísima del contagio entre el cine y la literatura. Si bien, el cine ha dejado una impronta en numeras obras literarias del siglo XX, es aun más evidente en la ficción de Puig, dado que el séptimo arte era su pasión. De hecho, escribió varios guiones y El beso de la mujer araña fue llevada al cine en 1985 con el título Kiss of the Spider Woman.
El escritor argentino terminó esta novela desde el exilio durante una época de inestabilidad política y represión en su país natal y hasta fue prohibida durante los años 70 por la dictadura militar de Argentina.

Elementos estilísticos:
El beso de la mujer araña es un diálogo entre dos reos, intercalado por sinopsis de películas que estos dos personajes se cuentan. Hay una ausencia marcada de una voz narradora, y así el lector tiene que interpretar la historia a través del diálogo, como en las películas. Sin un narrador, Puig tiene que usar otras técnicas para contar su historia. Para demarcar cambios temporales, usa varios puntos suspensivos. Este ejemplo es del capítulo II:
-Hasta mañana, que descanses.
-Hasta mañana, igualmente.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
-Te escucho.
-Bueno, como ya te dije ayer, esta última parte . . .
En este caso, los puntos suspensivos marcan el paso de un día. Esta técnica se parece a las que se usan en el cine para separar secuencias, como por ejemplo un cartel informando el tiempo transcurrido ("dos años despues", "tres semanas antes", etc.)
Puig también intercala informes policiales y entrevistas de Molina con el director de la penitenciaría. Otro recurso innovador es el uso de notas al pie de la página para incluir un estudio "científico" de la homosexualidad en el que varios psicoanalistas explican sus teorías sobre el origen de la misma.
mayoría en diálogo, notas a pie de página escritas por el autor (estereotipos de homosexuales, lo que cree la gente), flujo de conciencia (vemos los pensamientos de Valentín), 16 capítulos, narración de documentos oficiales (cuando están vigilando a Valentín), historia intercalada con cinco argumentos de películas

Tema/propósito:
Amistad: A pesar de ser muy diferentes y no tener nada en común, los reos encimientan una amistad que cambia el rumbo de la historia.
Homosexualidad: Puig escribió El beso de la mujer araña en una época en la que la homosexualidad no era muy aceptada y existían muchas creencias erróneas sobre la misma. En este novela Molina, uno de los personajes principales, es hombre gay. Puig hace hincapié en este tema con las notas al pie de la página que son estudios científicos (ficticios) que abordan el tema de la homosexualidad. Al final de este estudio, una psicoanalista danesa anima a los hombres y a las mujeres a abrazar lo masculino y lo femenino dentro de ellos y no suprimirlos para ajustarse a las conveciones sociales.
Evasión: Contarse películas les sirve a estos reos como un escape mental de su encarcelamiento. Además estas historias crean otro plano narrativo dentro del libro. Según el escritor Tomás Eloy Martínez: "La obsesión por el cine en Molina, es una manía que esconde un fuerte deseo de huir de la dureza de la vida cotidiana de la cárcel, y a la vez, el cine le abre una ventana hacia un mundo ficticio donde puede comunicarse cómodamente con ese ser tan diferente que comparte con él la sombra de la misma celda".
homosexualidad (aceptación de lo masculino y lo femenino, Molina se identifica como mujer, Valentín intenta hacerle sentirse mejor), amistad a un nivel profundo, Las películas que cuenta Molina reflejan su propia condición, huida de la realidad, Tiene que ver con la identidad, la política, relaciones, abnegación (self-denial). Molina, como homosexual, falta su propio discurso para expresarse, y por eso se expresa a través de las películas (algunas son reales, otras inventadas por Puig). Molina, rechazado por la sociedad, se identifica con las heroínas de las historias (ellas también se encuentran rechazados en sus relaciones heterosexuales). Cuenta las historias de películas que se tratan de mujeres que experimentan un proceso despacio, y doloroso de autoconocimiento, corrupción del gobierno

Latin America Literary Movements

Barroco

1600 - 1699

Barroco (siglo XVII) – Lenguaje complicado. Lleno.

Sor Juana Inés de la Cruz – una criolla que nación en México de padres españoles. Monja para educarse. Primera feminista hispanoamericana. Genia. Defiende la posición de la mujer. No es puta o mujer ideal.
Respuesta a Sor Filotea – al arzobispo de Puebla. Defiende el derecho de las mujeres a estudiar. Dios sabe todo – y puso el impulso a estudiar en ella. Conocimiento = poder.

“Este que ves engaño colorido…” – tema existencial como Quiroga y Gorgora. No hay nada que hacer contra el tiempo. Pesimista. “Es cadáver. Es polvo. Es sombre. Es nada.

“Hombres necios que acusáis…” – FOOLISHNESS de hombres. El individuo machista nunca está satisfecho. Puta no es mala. “Cuál es de más culpar? La que peca por la paga o el que paga por pecar?” Renunció todo al final. Fue a la carcel.
Es peligroso el conocimiento? Amenaza la jerarquía religiosa?

Romanticismo

1800 - 1849

El Romanticismo es un movimiento artístico, literario y cultural que tuvo su incio en Inglaterra y Alemania a fines del siglo XVIII, y se extendió a otros países de Europa y las Américas durante la primera mitad del siglo XIX. Marcó una ruptura con la ideología de la Ilustración y el Neoclasicismo.
Si bien hoy el término "romántico" se asocia generalmente con el amor, en el siglo XVII se utilizaba para describir la emoción que despiertan aspectos agrestes y melancólicos de la naturaleza, así como sinónimo de algo increíble e inverosímil. En el campo literario y artístico de esa época, el adjetivo era antónimo del estilo clásico y grecolatino, como por ejemplo la literatura medieval y barroca.

El indigenismo, la naturaleza y el pasado nacional de cada país son algunos de los temas que más abordaron los escritores latinoamericanos.

Exponentes principales del Romanticismo en América Latina:

Jorge Isaacs
Esteban Echeverría
José Mármol
Andrés Bello
Ricardo Palma

Temas:

Exaltación del yo. Los románticos hacían hinacapié en el individualismo y el sujetivismo. De allí surgirió un interés en el interior del hombre y los misterios de la subconsciencia. El énfasis en el yo impulsa una reivindicación del gusto particular, rechazando el principio de la belleza universal.
Héroe rebelde e inconformista. Los románticos rescataron las grandes obras del Siglo de Oro, como las de Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Los protagonistas de estas obras sirvirieron como modelo del prototipo romántico: Don Juan como el héroe rebelde y Don Quijote como el idealista y soñador.

Melancolía y desengaño. Hay un desgarro interior. Los románticos rechazaban la época que les tocó vivir, y lamentaban la injusticia del mundo y fugacidad de la vida.

Evasión. Este desencanto llevó a una tendencia evasiva. Los románticos se sentían atraídos a lo medieval, en particular lo gótico, y los lugares exóticos. También había una fascinación por lo nocturno, las ruinas, los sepulcros, lo paranormal, las tempestades, los castillos abandonados, lo terrorífico y la fantasía. Para los románticos no españoles, España era un lugar exótico. Un ejemplo es Washington Irving, quien pasó un tiempo en España y escribió Cuentos de la Alhambra (1832).

Naturaleza silvestre y hostil. A diferencia de la naturaleza domada y estilizada del Neoclasicismo, los románticos escribían sobre bosques, montañas y paisajes embravecidos. La naturaleza representaba un espacio para experiencias espirituales.

Géneros:

La oposición a las normas, una rasgo principal de los románticos, se extendió a la producción literaria. No respetaban los límites de géneros y mezclaban lo trágico con lo cómico y el verso con la prosa. En la poesía reinaba la polimetría, y en la narrativa había un interés especial en cultivar la novela histórica y el costumbrismo.

Naturalismo

1850 - 1899

Naturalismo - Segunda mitad del siglo XIX (con Realismo)
El realismo intenso
Persona
Características, a veces genéticas, atributos personales
La gerencia
Los niños hacen lo que hacen los padres (ej: si el padre es alcohólico, el hijo es alcohólico)
El Medio Ambiente
Puede cambiar al individuo - nature vs. nurture
Determina el desarrollo de cada persona
Charles Darwin - “el darwinismo”
Características: Nace en Francia con las novelas de Emilio Zola
Preferencia por los aspectos más deplorables y crudos de la realidad.
Preocupación social.
Concepción determinista de la existencia humana.
Pretende apoyarse en la ciencia.

Un movimiento inspirado por las teorías deterministas desarrolladas por médicos y cientificos durante el siglo diecinueve. Segun estas, el individuo no tiene ningun control de su destino, sino que es el producto de factores hereditarios y sociologicos que determinan su vida. Los vicios individuales y sociales son, por lo tanto, el resultado de circunstancias como la miseria, el abuso, la ignorancia o el defecto biológico. La literatura naturalista tenía por objetivo la reforma de la sociedad. Se creía que al exponer los factores que conducían a la degeneración moral y física, el escritor podía fomentar el cambio. A diferencia de la escuela realista, que intentaba reproducir todos los aspectos de la vida humana, la naturalista hacía hincapié en la sordidez: el crimen, la violencia doméstica, la enfermedad, la pobreza, la degeneración moral y sexual, el alcoholismo. El naturalismo encontró expresión en varios países de Europa, pero los franceses fueron los que influyeron mas en la generacion de escritores que siguió a la de Galdós.

Realismo

1850 - 1899

Realismo - Segunda mitad del siglo XIX (con Naturalismo)
Temas reales basados de problemas sociales
Infidelidad, conflictos matrimoniales, defensa de ideales/morales, apariencias, pobreza/riqueza, gerencia
La Realidad
Escribe lo real y los problemas de sociedad, no perfección en nada
Pocas metáforas - “así es”, sin adornos, como una cámara
Fácil de entender
Libros gruesos, llenos de detalles de todo
Novela psicológica
Describe los comportamientos de los personajes
Escribe del interno y el externo
La Crítica
Crítica a la sociedad, la rica, el pobre, la burguesía, la iglesia
Escribe de la corrupción en el gobierno, el dinero, la miseria
Todo está aquí para que todo lo vea
Lenguaje popular y coloquial
Características: Nace en Francia con las obras de Gustave Flaubert
Documentación de la realidad, método de observación.
Creación reflexiva, análisis.
Preferencia por temas contemporáneos.
Predominio por la novela.
Costumbrismo, ambiente local.
El Realismo es un movimiento literario y pictórico que surgió a mediados del siglo XIX, marcando una ruptura con el Romanticismo.
El término "réalisme" comenzó a usarse a partir de la exposición de cuadros de Gustave Courbet, en 1850 en París. Courbet es considerado el padre de dicho movimiento que se caracteriza por la representación exacta de la realidad.
Pocos años después, el realismo se manifestó en el campo literario: en 1856 apareció la revista Réalisme, y el año siguiente se editó un volumen de ensayos de Champfleury tituladoLe Réalisme, así como Madame Bovary, de Gustave Flaubert, consideraba la obra más emblemática de este movimiento.

Características del Realismo:
Verosimilitud. Es importante que los personajes, el argumento y el lenguaje sean creíbles, como un espejo de la realidad. Los realistas hacen hincapié en la mimesis, la imitación de la vida que el escritor logra a través de la observación minuciosa de la sociedad, la gente, su habla y sus costumbres.
Descripción detallada. No se deja nada a la imaginación. Los escritores describen las fisonomías de los personajes, sus personalidades, su debilidades, sus fortalezas, su vestidura, sus viviendas, su lenguaje, sus almas, etc.
Preferencia por un narrador omnisciente. Para describir a los personajes y sucesos con tanto detalle, el narrador no puede ser otro que omnisciente (que está enterado de todo, hasta de los pensamientos de los personajes).
Compromiso social. Algunos escritores incorporan al argumento ciertas posturas, sean políticas o religiosas. Por ende, prefirieron las novelas de tesis. Sin embargo, por tanto enfatizar estas posturas, en algunas de estas obras los personajes aparecen como estereotipos maniqueístas.
Estilo directo y natural. Los escritores realistas dejan atrás la grandilocuencia de los románticos. Buscan la naturalidad de la expresión y hasta emplean coloquialismos en el diálogo de los personajes.

Modernismo

1888 - 1914

Modernismo - Fines del siglo XIX - Comienza del siglo XX (1888-1914)
Primer movimiento literario que va a Europa, en vez de viene de Europa
Figura cumbre = Ruben Dario
La sensación, el olor
Un olor de alguna memoria de otro lugar
Capta lo que no podemos ver
Busca lo que ha perdido
Escapar de la realidad - ESCAPISMO
Obras muy trabajadas, como una arte
“Arte for art’s sake”
Temas: Los Reyes, el cisne, los pajaros exoticos, libertad, simbolismo
Los sentidos, las cosas intangibles
Sabor, olor, sonidos… Para rescatar el pasado, el tiempo perdido, te lleva al otro lugar
Renovacion total de arte, literatura, religión, organización social…
Juicio pesimista de Espana
Características: Nace en Hispanoamérica y su figura cumbre es Ruben Dario
Ansia de renovacion tanto en la poesia como en la prosa.
Afirmación de la libertad artísticas, espíritu individualista
Aristocratismo intelectual
Total renovacion de metros, estrofas y ritmos poéticos
Dos momentos: (1) hasta fines del siglo XIX, desarraigado, cosmopolita, preciosista, gusto por lo mitológico grecolatino, por el pasado medieval y el oriente. (2) Vuelta a los temas americanos, nacionalismo, conciencia de la hispanidad.
Simbolismo
El modernismo es el primer movimiento literario que surgió en América Latina. Tuvo su mayor arraigo en la poesía producida entre aproximadamente 1880 y 1916, año en que fallecióRubén Darío, poeta nicaragüense generalmente considerado el patriarca del modernismo. Para muchos críticos, el modernismo se inicia con la publicación de su poemario Azul . . . en 1888, sin embargo, esta nueva estética se ha encontrado en la obra poética de José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera escrita entre 1875 y 1882.
En vez de dejarse guiar por los modelos españoles de la época, los modernistas hispanoamericanos fueron muy influidos por dos corrientes francesas: el simbolismo y elparnasianismo. Escritores influyentes incluyen a Théophile Gautier, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Leconte de Lisle, Victor Hugo, Walt Whitman, Oscar Wilde y Edgar Allan Poe.
Temas del modernismo:
Culto a la belleza: La poesía modernista valora el cultivo del arte por el arte, por lo que hay un énfasis en las imágenes hermosas, armoniosas y exquisitas, así como en la perfección de la forma del poema. Los poetas modernistas no querían producir una poesía burguesa para el consumo masivo. En cambio, es una poesía elitista e idealista, un rasgo heredado del romanticismo. Aparecen cisnes, ornamentación lujosa, materiales preciosos y animales hermosos. En contraste con la naturaleza silvestre del romanticismo, la naturaleza en el modernsimo es domesticado y cuidado como los jardines franceses.
Amor: El tema del amor cobra un tono más erótico y sensual en la poesía modernista.
La evasión: Evocan un mundo fantástico de lugares lejanos y tiempos arcaicos. Predominan imágenes de la mitología greco-latina, así como personajes de otras épocas pasadas como princesas, damas y caballeros. Generalmente no es una poesía regionalista, como el realismo. Los poetas modernistas sienten aversión por la sociedad en que viven. Cultivan el exoticismo con referencias a viajes, y lugares distantes y míticos.
Indigenismo y la amenaza de EE.UU.: Aunque parece contradictorio a la evasión, el tema del indigenismo también suele ser evasionista en que no refleja la realidad actual del pueblo indígena, sino que busca recuperar el legado precolombino del pasado. También hay una preocupación por el imperialismo de los EE.UU. Este tema aparece en Cantos de vida y esperanza (1905), de Darío.
Sincretismo religioso: Recuperan ideas de varias religiones: el budhismo, el cristianismo y la
filosofía griega. El paganismo aparece frecuentemente en la deificación de la naturaleza y en las referencias a la mitología clásica (culteralismo). Los poetas modernistas también muestran un interés por el ocultismo y emplean el simbolismo para explorar los significados ocultos del mundo.
Estilo del modernismo:
La influencia del parnasianismo resalta en el estilo arquitectónico de estos poemas tan cuidadosamente construídas como edificios greco-latinos. Se hace hincapié en la perfección de la forma, el esteticismo y el lenguaje culto. El ritmo, palabras esdrújulas, aliteración y onomatopeya se emplean para crear musicalidad en los versos. De hecho, los poetas modernistas buscan evocar todos los sentidos (color, sentido, olor, tacto) con imágenes sinestésicas y cromatismo. Usan el verso alejandrino, dodecasílabo y eneasílabo, pero también comienzan a ensayar el verso libre.
Escritores modernistas:
Éstas son algunas de las figuras más importantes del modernismo hispanoamericano.
Delmira Agustini (Uruguay, 1886-1914)
José Asunción Silva (Colombia, 1865-1896)
Julián del Casal (Cuba, 1863-1893)
Rubén Darío (Nicaragua, 1867-1916)
Manuel Gutiérrez Nájera (México, 1859-1895)
Julio Herrera y Reissig (Uruguay, 1875-1910)
Ricardo Jaimes Freyre (Bolivia, 1868-1933)
Leopoldo Lugones (Argentina, 1874-1938)
José Martí (Cuba, 1853-1895)
Amado Nervo (México, 1870-1919)

Cuento Moderno

1900 - 1980

Cuento: Narración breve de hechos imaginarios, que presenta un grupo reducido de personajes y un argumento no demasiado complejo. También se lo puede definir como un relato corto, donde se narra una acción realizada por unos personajes en un ambiente determinado.

Existen dos grandes tipos de cuentos: el tradicional, perteneciente a la literatura épica, primero transmitidos en forma oral y luego, en libros, y el cuento moderno, que nació en el siglo 19, a partir de la obra de Edgard Allan Poe. A diferencia de los cuentos tradicionales, éstos fueron escritos por autores y reúnen las siguientes carácterísticas:

Suceso único. El argumento de la narración se centra en un único suceso, es decir, se ocupa de un solo acontecimiento. La elección de un suceso sorprendente, extravagante, es un buen punto de partida para un relato breve.

La brevedad, ya que para contar un suceso no son precisas muchas palabras. El relato del hecho no debe prolongarse más allá de lo que se necesita para desarrollarlo y explicarlo

Tensión y efecto. Tan importantes como la brevedad del cuento, son la tensión y el efecto. El cuento no conoce tiempos muertos, porque la tensión debe sentirse de principio a f i n. El cuento exige del lector una lectura de un tirón, de una sola vez, si no queremos que el efecto y la tensión de diluyan. Y cuando el cuento es bueno, y nos ha enganchado totalmente, no podremos dejarlo hasta el final

Narración y tiempo. El cuento narra un suceso acabado y por tanto se sitúa siempre en el pasado. Inclusive en los cuentos de ciencia ficción, que si bien hablan del futuro, están escritos como si los hechos allí contados estuviesen sucediendo o hubiesen sucedido ya

Personajes: El auténtico personaje del cuento es, deber ser, el acontecimiento mismo que se constituye en su protagonista. Los personajes carecen de relieve propio y deben estar concebidos en función del suceso central Todo personaje que quiera alcanzar un protagonismo en el cuento o una caracterización psicológica, social o política muy marcadas estará impidiendo la viabilidad efectiva del cuento y terminará por eclipsar lo único importante: el hecho contado

Autores: Edgard Allan Poe, Frank Kafka, Julio Cortázar, Horacio Quiroga, Jorge Luis Borges, Antón Chejov
Estructura del cuento

Introducción
Aquí se dan los elementos necesarios para comprender el relato. Se presentan los rasgos de los personajes, se dibuja el ambiente en que se sitúa la acción y se exponen los sucesos que originan la trama. Es una especie de presentación de los elementos que conformarán el relato. Será breve, clara, sencilla, y en ella quedarán establecidos el lugar de la acción y los nombres de los personajes principales.

Desarrollo o nudo
Consiste en la exposición del problema que hay que resolver. Va progresando en intensidad a medida que se desarrolla la acción y llega al clímax o punto culminante (máxima tensión), para luego declinar y concluir en el desenlace.
Constituye la parte principal del cuento, aunque no la esencial. El mecanismo de la exposición cobra aquí movimiento y desarrollo; y del acierto estético y psicológico del autor para manejar los diversos elementos, dependerá en gran parte el valor de la obra.

Desenlace
Resuelve el conflicto planteado; concluye la intriga que forma el plan y el argumento de la obra. Es la última y esencial parte del argumento.

Cuento Fantástico

1900 - 1980

El cuento fantástico es la narración de la realidad que mezcla elementos reales e irreales, extraños e inexplicables, con la intención de crear incertidumbre en el lector mediante la intercalación entre una explicación natural y una sobrenatural. Veremos sus características y luego disfrutaremos de un cuento de este tipo.
Capacidad: Determina las características del cuento fantástico.

Características

• La temática: Los misterios que plantean el hombre y su mundo son el punto de partida del cuento fantástico. El autor narra un suceso cotidiano que no tiene una explicación clara: el tiempo, el espacio, los sueños, las dimensiones, la muerte son los temas alrededor de los cuales gira el argumento de la obra.

• Los recursos: Los misterios son el tema de los cuentos fantásticos, pero el autor se limita a crear dudas en el lector y no pretende resolver dichos misterios. La ausencia de respuestas y la vacilación entre una explicación natural y otra sobrenatural son los recursos más utilizados para lograr la incertidumbre. Otro recurso para confundir la realidad es la interrelación entre el sueño y la realidad, sueño dentro de otro sueño, conciencia de que se está soñando, sueños comunes a varias personas que luego en la vigilia deja un rastro, etc.

• El narrador: Elabora un relato verosímil al que añade elementos extraños con la intención de producir la duda y el suspenso, curiosidad y miedo en el lector.

• Espacio y tiempo: En el cuento fantástico el tratamiento del espacio y del tiempo es impreciso, debido a que los autores liberan su imaginación e invaden tiempo, espacio, personajes, situaciones, etc. Se producen traslados a otros tiempos, ya al pasado como al futuro, detención del tiempo, desajustes entre el tiempo cronológico y el tiempo interior, etc.

• Los personajes: Pueden transformarse de distintas formas. A veces pueden sufrir el fenómeno de la metamorfosis; pueden ser poseídos por las fuerzas sobrenaturales; los elementos de la realidad, como los animales, objetos, espíritus, pueden animizarse y adquirir características propias del hombre.

Cuento Fantástico
Definición: es un relato relativamente breve de carácter ficcional que admite en la realidad de su texto la existencia o posibilidad de existencia de elementos (seres, cosas, lugares o hechos) sobrenaturales dentro de un mundo que, aunque sea literario, es posible. El choque entre los hechos naturales y los elementos prodigiosos impresiona al lector, quien vacila entre una explicación lógica y una explicación mágica para lo que se cuenta.
El cuento fantástico presenta una situación cotidiana en la que irrumpe un fenómeno extraño o sobrenatural, que es imposible de explicar con las leyes de nuestro mundo. En general la aparición de este elemento extraño no tiene explicación dentro del cuento.
Clasificación
Tzvetan Todorov propuso una caracterización y clasificación tentativa de los relatos fantásticos en tres categorías:
Lo maravilloso: se produce cuando frente al hecho sobrenatural se aceptan nuevas leyes de la naturaleza que pueden explicarlo. Toda clase de situaciones mágicas pueden suceder, tal es el caso de los cuentos de hadas como “Cenicienta”, donde la calabaza se convierte en carroza o el ratón en cochero.
Lo extraño: cuando el hecho sobrenatural es explicado a partir de las leyes racionales, naturales o científicas. Lo extraño reside en la experiencia inquietante que se vive cuando algo familiar para nosotros se convierte en desconocido; pero al final, en los cuentos extraños se aclara el error de la quiebra de la realidad.
Lo fantástico: se vincula con una ruptura en la trama de la realidad cotidiana; la normalidad se quiebra porque se produce un acontecimiento extraordinario: el acento está puesto en el conflicto que se crea entre hechos reales o que se consideran normales, y hechos que se consideran anormales o irreales. Al finalizar el relato, no sabemos exactamente que ocurre ni si el conflicto esta solucionado. El lector percibe ese fenómeno como inexplicable.
Según los indicios que proporcionan al lector, los cuentos fantásticos pueden clasificarse en:
1- Puros: mantienen la ambigüedad hasta el desenlace. El lector no puede optar por alguna de las posibles explicaciones (racional o sobrenatural).
2- Impuros: son aquellos que presentan en el momento de cierre algún elemento o indicio que orienta al lector a optar por una explicación de tipo sobrenatural para los hechos ocurridos.
3- Extraños: presenta una explicación racional para los hechos sobrenaturales.
Temas que trata:
1- El hombre lobo.
2- El vampiro.
3- Las perturbaciones de la personalidad.
4- Los juegos de lo visible y lo invisible.
5- Las alteraciones de la causalidad, el espacio y el tiempo.
6- La regresión.
Características:
1- Posee trama narrativa.
2- Existe un elemento sobrenatural: los elementos sobrenaturales irrumpen en un mundo normal de manera súbita y violenta. Esta irrupción provoca una ruptura, en el mundo reconocible y normal, que ya no vuelve a ser el mismo.
3- Los personajes: los acontecimientos sobrenaturales les ocurren a personajes que encarnan personas comunes y corrientes.
4- El escenario: el lugar es muy importante, dado que un escenario bien caracterizado condiciona todo un relato.
5- La participación del lector: es necesario un lector cómplice, que acepte los hechos y suspenda momentáneamente su incredulidad.

La poesía vanguardista latinoamericana

1900 - 1950

La poesía vanguardista latinoamericana
Las primera mitad del siglo XX significó para la poesía latinoamericana un cambio fundamental en su calidad expresiva. Novedosas formas de métrica lírica, renovación del lenguaje poético, la incorporación de nuevos temas basados en la realidad concreta y social, determinaron una nueva época en la estética poética latinoamericana. La Vanguardia había comenzado, dejando atrás la clásica poesía influenciada por la métrica española y europea.
El movimiento vanguardista en general, significó, una ruptura, una revolución artística y estilística, renovadora del lenguaje y de la estética, de características únicas en el arte.
Esta ruptura, significará a su vez, como dice Guillermo de Torre, una abertura, hacia nuevas formas de expresión, permitiendo nuevos campos expresivos y aboliendo los pasados, sobre todo, rechazando al Modernismo.
Rasgos principales del vanguardismo literario.
Eliminación de la anécdota y la narración, de lo didáctico, confesional y sentimental.
Ruptura de las relaciones de causalidad y del concepto tradicional de espacio y tiempo, con lo que surgen en estos poemas mundos fantásticos y caóticos con imágenes fragmentarias, sorprendentes, contradictorias y absurdas.
El instrumento creador de estos mundos autónomos es la fantasía a través de la palabra, a la que se concede un valor mágico y demiúrgico que transforma los objetos en ideas y esencias (poesía pura) y que evoca contenidos misteriosos a través de la sugestión fónica del lenguaje poético.
Culto a la imagen creada y a la metáfora insólita.
En cuanto a los géneros cultivados, la poesía lírica es predominante; también se crea una prosa vanguardista en narrativa
"El lenguaje poético quiso ser más auténtico, más cercano a la realidad. Quiso expresar mejor la identidad regional americana y las identidades de cada país. El idioma, no se deformó para transformarse en jergas localistas, sino que se nutrió y creció, gracias a los aportes de las palabras del indio y del negro, del obrero y del campesino"
Nombres como Vicente Huidrobo, José Luis Borges, Pablo Neruda, Juan Gris representan este original movimiento literario y poético. Pero más aún, existe Cesar Vallejo entre ellos, aquel que es considerado como el más (1892-1938) revolucionario, capaz de audacias linguísticas y figura capital de la poesía latinoamericana del siglo XX, el peruano César Vallejo.

La Narrativa de la Revolución Mexicana

1910 - 1920

La Narrativa de la Revolución Mexicana
La Revolución Mexicana, como movimiento armado que buscó transformar radicalmente a la sociedad, no se expresó solamente a través de las armas; también hizo acopio de otras expresiones como medio para comunicar las ideas de quienes tomaron parte en ella como actores directos, a la vez que para reflexionar sobre esos acontecimientos y sobre su real significado en la vida de toda la sociedad.
La literatura de la Revolución Mexicana es ante todo una expresión en el ámbito de la narrativa, fundamentalmente la novela, esta aporta y complementa, para la comprensión del fenómeno revolucionario, aquello que fuentes documentales como los manifiestos, planes, proclamas, leyes y demás no pueden hacer: caracteriza, retrata de cuerpo entero a los personajes, sus ideas, sus anhelos y sus pasiones. También capta la literatura de la Revolución, la manera de actuar de los políticos de entonces y su falta de sinceridad,
Para la generación de escritores que había crecido al amparo de más de tres décadas de paz porfiriana, el movimiento revolucionario la condujo a ajustar sus herramientas narrativas, ante el momento histórico que se vivía.
La Revolución Mexicana representó una oportunidad para dar noticia literaria de hechos y de gente, para hacer creíbles acontecimientos y actitudes, para "retratar" el lenguaje y el habla de una caótica mezcla de personas de la más diversa extracción social, con diferentes ideas, convicciones y credos.
La narrativa de la revolución sacó de este olvido a las regiones con la pretensión de que los mexicanos se vieran a sí mismos.
Otro hilo conductor de la narrativa de la Revolución, aunque resulta obvio consignarlo, es la presencia permanente de la violencia, el ineludible telón de fondo en el que se desarrolla la vida toda del México de entonces.
La narrativa de la Revolución Mexicana es una fuente para la memoria histórica, de ahí que haya sido retomada por el cine; porque ella muestra cómo la realidad supera a la ficción y porque el cine, como un medio masivo de comunicación, le recuerda a la sociedad esa memoria de su pasado.

En el terreno literario la Revolución Mexicana definió nuevas formas de contar la realidad social. Los escritores buscaron las correlaciones entre su obra y el medio socio-histórico en que les tocó participar. Algunos escritores vivieron de manera directa la pólvora y la sangre en los campos de batalla. El cuento y la novela fueron las formas narrativas que se desarrollaron como productos estéticos. La novela de la revolución tiene su antecedente concreto en la obra Los de Abajo (1915) del médico y escritor Mariano Azuela. No es sino hasta diez años después de su publicación que dicho libro fue reconocido ampliamente. Su valor radica en no haber escrito, común en la época, cuadros de costumbres o héroes exaltados, pero sí grupos humanos con problemáticas vitales y definidas. Por lo tanto, Los de Abajo abre camino a un nuevo realismo y una nueva forma de novelar las historias; marca la dirección literaria a otros escritores del continente americano. A partir de 1928 se adhieren a dicha corriente Martín Luis Guzmán con La sombra del caudillo (1929), José Rubén Romero con Desbandada, El pueblo inocente y Mi caballo, mi perro y mi rifle; las tres obras publicadas en 1936, Gregorio López y Fuentes con El indio (1935) y Arrieros (1937) y Rafael F. Muñoz con la biografía Francisco Villa (1923) y la novela ¡Vámonos con Pancho Villa! (1932). Por su parte, el cuento de la revolución ha sido poco estudiado, sin embargo, éste género no sólo es revolucionario por los temas, sino por las innovadoras formas de contar. Rompe con la tradición del modernismo de Nájera, Urbina o Nervo; el cuento de la revolución es consciente de las problemáticas sociales: el pueblo en medio de la miseria, el soldado en baños de sangre, el pelotón que estallaba en medio de las balas, el hambre presente en la mesa del campesino. Para contar su realidad, los cuentistas construyeron técnicas novedosas para plantear situaciones que requerían otros lenguajes y visiones sobre una existencia cambiante.

Boom (realismo mágico)

1960 - 1970

El realismo mágico es una corriente literaria de mediados del siglo XX que se caracteriza por la narración de hechos insólitos, fantásticos e irracionales en un contexto realista.
El término fue acuñado en 1925 por el crítico de arte e historiador alemán Franz Roh en en su libro Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neusten europäischen Malerei(Postexpresionismo: los problemas de la nueva pintura europea) para describir un movimiento pictórico que incorpora aspectos mágicos a la realidad.
Más adelante, Arturo Uslar Pietri usó el término para referirse a una nueva tendencia en la literatura hispanoamericana en la que la realidad coexiste con la fantasía. Surgió entre 1930 y 1940, y llegó a su auge en las décadas de 1960 y 1970. En las novelas y cuentos mágico-realistas, el narrador presenta hechos improbables, oníricos e ilógicos de manera natural, sin asombrarse por ellos ni darle al lector una explicación como si pertenecieran a la realidad.
En el realismo mágico confluyen la influencia del psicoanálisis y del surrealismo europeo, que hacen hincapié en los sueños, el inconsciente y el irracionalismo, y la influencia de las culturas indígenas precolombinas con su tradición de leyendas y mitos en los que se producen hechos fantásticos. Este movimiento surge tras una época imperada por el realismo, regionalismo, indigenismo y literatura de protesta, aunque en las obras de realismo mágico aún perviven ciertas características de estas tendencias anteriores. Por ejemplo, se halla denuncia social enCien años de soledad (1967), novela de Gabriel García Márquez que generalmente se considera la obra emblemática de esta corriente. Otros escritores importantes del realismo mágico son Miguel Ángel Asturias, Jorge Luis Borges, Juan Rulfo, Julio Cortázar y Arturo Uslar Pietri.
Algunos críticos agregarían a esta lista a Alejo Carpentier, quien usó el término "real maravilloso" en la introducción a su novela El reino de este mundo(1949) para describir su nueva estética. La discrepancia se debe a que a veces real maravilloso se usa como sinónimo de realismo mágico, sin embargo hay varios críticos que afirman que estos dos términos no se deben usar indistintamente ya que no son iguales. Por ejemplo, a diferencia del lenguaje claro y preciso del realismo mágico, Carpentier emplea un estilo barroco lleno de adornos y artificios. Otra diferencia es que el realismo mágico es una corriente internacional que apareció por primera vez en Europa, mientras que lo real maravilloso está más arraigado en las culturas indígenas y africanas de las Américas.

Posboom / posmodernismo

1970 - 2014

El término Post-Boom (o posboom) define al mainstream de la narrativa latinoamericana de las últimas décadas como “modernista”, mainstream del cual se ha desprendido, desde finales de los años sesenta, una vertiente “postmodernista” caracterizada por la temática política y la innovación en lo técnico. González Echevarría, por su parte, considera “plausible decir que moderno equivale a Boom. El pos boom un movimiento literario latinoamericano que tuvo lugar, como su nombre lo indica, después del auge del Boom latinoamericano. Algunos estudiosos y autores prefieren llamarlo "Novísima literatura" o "Literatura postmoderna" para no utilizar términos extranjeros. Es heterogéneo pues sus autores presentan diversas propuestas algunos de ellos reaccionan contra el boom y criticaron sus excesos técnicos. Otros en cambio asimilaron algunos rasgos del boom. Los autores más importantes de este movimiento son: Alfredo Bryce Echenique, Manuel Puig, Severo Sarduy, Isabel allende, Reynaldo Arenas y Antonio Skarmeta. Tambien es una sintesis narrativa.

Caracteristicas
El Post-Boom puede verse como la literatura que vino después del Boom y que evolucionó o cambió a partir de éste. A pesar de tener un nombre relacionado con ese movimiento, la novísima literatura no tiene muchos puntos en común con el Boom, más bien lo que se encuentra son diferencias.
Los novísimos abandonan la preocupación por la creación de nuevos tipos de literatura (meta-literatura) como se podía apreciar en las obras de Julio Cortázar, Vargas Llosa, García Márquez y Carlos Fuentes, entre otros.
Se prefiere un estilo más directo que es más fácil de leer. Además, se vuelve al realismo y no se encuentran preocupaciones existencialistas, como en las obras de Cortázar.
También se da una preferencia a la narrativa histórica, es decir, la que está basada en hechos reales.
Son de notar que las obras tienen gran precisión histórica, requiriendo investigación sobre la época y el lugar en cuestión.
Muchas obras tratan el tema del exilio, que fue común en los autores que cultivaron este movimiento.
Es de notar también el surgimiento de la literatura femenina y un cambio en el tratamiento de la sexualidad en las obras.

El Posboom / posmodernismo (~1970 - presente